羅一舟：以赤誠入戲

■ 這部劇也承載著羅一舟的多個“第一次”——第一部古裝長劇集、第一個剃光頭的角色、第一部清代商戰題材作品。

作者 | 魏僑

編輯 | 李肖

在伊春零下20多攝氏度的嚴寒中，鼓風機卷起的漫天雪花落了羅一舟一身。

這是電視劇《大生意人》的開機第一條，也是他踏入清代商戰傳奇的起點。從這一刻起，那個在吊兒郎當的外表下藏著赤子之心的富家公子李欽，與羅一舟完成了一次靈魂的重疊。

《博客天下》作者在看片會之后見到了羅一舟，與他聊起《大生意人》拍攝的點點滴滴。那天早晨他5點多便起床，為一整天的宣傳通告做準備。我們見面時太陽已經落山，但羅一舟仍然帶著爽朗的笑意表示可以“暢所欲言”。

《大生意人》劇照

對于羅一舟來說，《大生意人》符合他心目中理想演員應該傳遞的“跨越時代審美的質感”。這部劇也承載著他的多個“第一次”——第一部古裝長劇集、第一個剃光頭的角色、第一部清代商戰題材作品。5個月的拍攝，讓他收獲了一部優秀的作品和一段至關重要的成長。

在25歲的羅一舟身上，有一種與年齡不符的“老派”氣質，他欣然接納這個一直以來的標簽，“老派的東西能被留下來，是有原因的”。對他而言，在追逐熱潮與迭代的洪流中，能經得起反復推敲而沉淀下來的才是經典。他帶著雙魚座特有的感性說：“我覺得老派也很浪漫。”

回憶起自己與《大生意人》、與李欽這個角色的相遇，羅一舟眼中依然閃爍著激動的光芒，“就像遇見了對的人一樣，有一種宿命感。”

羅一舟與《大生意人》宿命般的結緣，始于他與張挺導演第一次相見的那個下午。彼時，他已經讀完了劇本，以及能查閱到的所有相關資料，懷著忐忑心情去爭取這個他第一眼就“非常喜歡”的角色。羅一舟記得他們在導演工作室里相見，沒有尋常面試的程式化環節，取而代之的是一次酣暢淋漓的長談。

《大生意人》劇照

他們從《大生意人》的故事開始，聊到角色理解、戲劇風格設定，又延伸至創作理念與時代背景的探討，到最后超越了劇本內容本身。“挺導是我的中戲師哥，所以在關于戲劇、關于話劇、關于電視劇文本的理解上，以及構建表演框架的思路是一樣的。”他們雖然是初次見面，卻如同老友重逢，思想的碰撞激發出無數火花。

“我們聊了4個小時。”羅一舟的語氣中依然帶著一絲難以置信的興奮，從午后斜陽到夜幕深沉，“一點都感覺不到時間流逝。”這場談話，不僅幫他拿下了李欽這個角色，也仿佛為這段合作定下了充滿信任與真誠的基調。

在開拍前，羅一舟做足了案頭工作，這是他一直以來飾演職業角色前所堅持的習慣。“在他看來，不同職業的人在長期工作中所形成的思維方式，是塑造角色的基礎，也是他接觸過的前輩老師傳授給他的寶貴經驗。

針對李欽的身份，他不僅要了解清代商幫的運作模式、當時社會的經濟結構，還要深入琢磨這位“富二代”的成長環境對性格的影響。李欽的人物性格是養尊處優卻不驕縱，家世顯赫卻保有純真，要演出這種復雜的特質不只是給自己套上“二世祖”的外殼，更需要扎實的背景知識作為支撐。

《大生意人》劇照

真正的“入戲”，是從羅一舟踏上伊春雪原開始的。開機第一天的第一場戲是在馬場，鼓風機轟鳴，雪花漫天飛舞。“那個瞬間我覺得羅一舟要進入李欽的狀態了。”他回憶道。彼時伊春氣候尚寒，那片冰天雪地不僅構成了故事的背景，更以一種極具傳奇色彩的浪漫，幫助他完成了從演員到角色的關鍵一步。

“一抹明亮的色彩”是導演張挺為李欽這個角色定下的基調，也是羅一舟表演的錨點。因為他出身大富之家，擁有善良的發心、良好的教養和旺盛的好奇心，甚至帶點個人英雄主義的追求。與劇中其他角色，如見過世間冰冷殘酷的古平原、蘇紫軒等人相比，李欽是那個“沒有被社會傷害過”的人，正因如此，他天然具備了成為劇中“亮色”的特質。

這種“明亮”不僅源于性格，也外化于形。羅一舟笑著透露，拍攝這部劇的快樂之一就是每天都能穿漂亮的戲服。“我一個男生從來沒覺得自己會‘臭美’，但穿上李欽的衣服，真的會心里美滋滋的。”那些精致的服飾、貼合的扮相，再配上伊春的漫天飛雪，讓他無需刻意表演便能自然流露出李欽的氣質，“不用演，人物的狀態自然而然就出來了。”

《大生意人》劇照

即使遭遇現實的反復捶打，李欽依然保持著始終如一的善良與好奇心，這種“旺盛的生命力”深深地打動著羅一舟。他甚至覺得，李欽與自己最像的地方，并非表面的機靈，而是內里那份“傻憨”的、愿意去相信的赤子之心。“他還在選擇相信，始終不改變初心。這也是我一直在努力，想要堅持的事。”羅一舟真誠地對《博客天下》作者說。

“李欽的不畏懼，他的對抗、他的先驅精神，是他與一般富家公子最大的不同。我覺得有時候李欽會說出我的心聲，因為他很勇敢。”這種勇敢時常反過來激勵羅一舟本人，“大家已經選擇信任你了，那就全情投入地把這個角色完成好。這個時候反而要大開大合，要勇敢，要做勇敢的人。”

這種從內到外的貼合與沉浸，貫穿了羅一舟在伊春近5個月的拍攝生活，盡管艱苦，卻充滿了暖意。他興奮地回憶著在當地生活的點滴，需要電話預約才能吃到的、老鄉家里最香的小雞燉蘑菇；即便戲里要穿著大紅褲衩被從寧古塔丟到冰天雪地里，也不覺得苦。“因為在那里，胃是暖的，心也是暖的。”

在《大生意人》的宏大敘事中，李欽并非一個扁平的“清朝二世祖”。從對生意的好奇試探到認真擔當，從對父親的敬畏疏離到理解共情，這條充滿張力的成長路徑，既考驗著劇本的扎實度，更見證著羅一舟作為演員的探索與淬煉。

故事開篇，李欽是個未曾踏出“京圈”、被家族光環庇護的天真少年，古平原是李欽走出舒適圈后第一個引發他好奇的人。在寧古塔的凜冽風霜與彪悍民風里，這個人展露出與自己不相上下的智慧與教養，與他貧寒出身產生了鮮明的對比，引發了李欽的好奇與欣賞。“因為李欽什么世面都見過，就沒見過這種敢挑釁他的，所以他很好奇。即使就穿個紅褲衩被丟到冰天雪地里，他也不氣惱。”在羅一舟看來，這是一種世家公子獨有的、帶著些許天真的江湖豪情。

在經歷了現實的一次次沖擊之后，李欽才開始真正沉下心來經營生意，將古平原視為值得認真對待的對手，渴望一場公平的對決。“他真心希望古平原好。”羅一舟強調李欽骨子里的純善，“他希望用一種最公平的方式來與最欣賞的人做一場對決。”

《大生意人》劇照

如果說與古平原的關系是李欽的外部成長動力，那么與父親的復雜羈絆，則是他內在蛻變的根源。李欽的父親李萬堂是清代巨富，對他要求嚴苛，父子間既有血濃于水的親情，又有難以言說的疏離，“他既想被父親認可，又想沖破父親光環”，這是李欽身上貫穿始終的矛盾。對于現實生活中家庭和睦、很少經歷如此激烈的價值觀碰撞的羅一舟而言，需要投入更多的精力去理解這種情感關系。

在導演張挺的眼里，羅一舟符合他心中大少爺的形象，“長得像角色，你先贏了8分”，更重要的是“他很聰明”，“他玩命地跟著黃老師（黃志忠）學，黃老師也真帶著他走。”

在劇中，演員黃志忠扮演李萬堂，羅一舟覺得自己在他身上得到了強有力的支持與引導。“我們在開拍之前會把所有的情感邏輯都捋好，無論機位是否帶到他，黃老師握著我的手都是有力的，看我的眼神都是飽含情感的，能瞬間把你帶入當時的情境里。”

黃志忠也觀察到了羅一舟的進步，有一次他悄悄跑到導演張挺的帳篷里，特別高興地說“這孩子長戲了”，張挺解釋這句話的意思就是“長功夫了，進步很大”。

《大生意人》劇照

有前輩演員真摯的帶動，又有羅一舟的全情投入，他就自然而然地成為李欽。

拍攝的時候，有一場很長的對手戲，讓羅一舟念念不忘。這場戲聚焦父子間的深度對話，既有理念的碰撞，又有情感的袒露，涉及眾多人物與勢力關系，“劇本密密麻麻寫滿了好幾頁”。在包括自己的偶像之一梁冠華老師在內的全體主創注視下，他完全忘記了“羅一舟”的存在，只覺得自己就是急于向父親證明自己的李欽，徹底沉浸在說服父親的急切與沖動中，“我發現我演著演著，真的在認真地跟黃老師討論這事兒。”

那場戲出乎在場所有人的意料，一條就過了。“因為臺詞與人物邏輯、人物關系環環相扣，表達層層遞進，表演的時候不是在背臺詞，而是真的在思考為什么、怎么辦。”羅一舟的興奮與成就感溢于言表。

羅一舟知道，拍攝時的10分鐘，最終在劇中能呈現多少還未知，但關于那場戲沉浸的感覺，將在他的心中留下烙印。他說：“以后如果有人問羅一舟對表演的熱愛到底是源于哪一點，那10分鐘就是一個清晰的、具體的答案。”

《大生意人》劇照

與此同時，劇本里扎實的故事邏輯與鮮明的人物形象，給予羅一舟的表演堅實的基礎。“好的角色一定不是臉譜化的，沒有非黑即白。”羅一舟為自己定下的準則是：為李欽的每一個行為，無論“正確”還是“錯誤”，都找到合理的動機和立意點。“我明確知道李欽為什么這么選。”在他看來，當李欽因失去重要之物而感到痛苦時，便會觸發他“最原始的保護機制”，做出一些看似“出格”的事。

正因如此，羅一舟的表演中常常迸發出意想不到的火花。走戲時情感到了，那就得來真的，“不來真的我覺得浪費那個情感”。而導演也會立刻捕捉到這寶貴的瞬間，讓機器開機抓拍下這些可遇而不可求的靈感。生于人物底色，經由演員的大腦與身體自然流露的瞬間，在嚴謹的故事框架內為李欽保有了一份獨有的鮮活。

在親身經歷寧古塔的風雪與世事復雜后，李欽曾經的認知被一次次擊碎又重建。這種“原來我認識的世界不是真實的世界”的覺醒，正是這個角色最打動人心的地方。羅一舟精準地剖析了角色的蛻變內核：“困難與痛苦會讓人真正地停下忙碌的大腦，會反過來反省自身，重新建構自己的世界觀。”

前些日子，在廈門的2025年中國金雞百花電影節上，羅一舟見到了黃建新導演，聽他闡述“微相表演”的概念。這并不在表演本科生的課程體系里，但他敏銳意識到這是一個重要的表演技巧，于是主動上前提問，并獲得了導演推薦的書單。

“微相表演”是演員的一種肌體內化的下意識反應，是經過對規定情境和人物情感世界有意識的分析，通過不斷修正調整，找尋到最適合人物的表演狀態。羅一舟發現，雖然沒有系統學習過這個理念，但是在演《大生意人》的時候，自己已經下意識地做了相似的實踐。

“相由心生，內心邏輯不一樣，角色的神態就不一樣。”演員不僅僅要關注人物的外在表現，更要注重通過微妙的表情、動作、眼神等細節展現人物的內心世界。就像在羅一舟眼中，李欽是一個傲嬌又可愛的人，在故事前期就連生氣都很有意思，“像個卡皮巴拉一樣，我覺得沒有攻擊性。”說完，羅一舟不自覺地笑了出來。

《還珠》劇照

同樣是清朝背景下的富家少爺，《大生意人》的李欽和《還珠》的景淵有著不同的底色，即使同樣是“哭”，在表演上也呈現出完全不同的狀態。“李欽的哭有一部分源自孩子的天性，是困惑‘為什么這個世界這樣對我’的委屈，而景淵則更多是以保護者的姿態去哭，更多的是包容、成全的情緒。”雖然表演經驗還在慢慢積累，但羅一舟對每一個角色的要求都是傾注全力去進入角色的狀態，“避免羅一舟演什么都是羅一舟”。

對羅一舟而言，演繹過的每一個角色都是演員生涯里濃墨重彩的一筆，“我太貪心了，”他笑著坦言，“那些角色都很重要。”

在電視劇《真心英雄》中，他飾演的緝毒警帶給自己極大的震撼，深入實地的采風讓他觸摸到職業的厚重。短劇《還珠》則為他提供了一個自由度較高的創作空間，收獲了獨特的表演經驗。電影《澎湖海戰》中，在鄭保瑞導演如“班主任一樣”的指導下，他探尋著“電影演法”的奧秘。《大生意人》讓他收獲了演員生涯當中記憶深刻的5個月，他呈現了一部自己心目中符合理想演員質感、跨越時代審美的作品。而作為中國國家話劇院的演員，羅一舟有時間就會回到劇場里面，哪怕只是舞臺上的一個小角色，也能讓他汲取到能量。

多演、多感受、多體驗，“這對于像我這種拍攝經驗還沒那么豐富的演員來說，是非常好的實踐經歷。” 每一個角色，都因其截然不同的職業背景與時代命運，為羅一舟打開了觀察世界的新窗口。

《真心英雄》劇照

羅一舟堅信演員一定得用心感受，“你不感受就沒法演戲，不接地氣”。所以，生活中的羅一舟努力保持著旺盛的生命力，讓自己的感知去觸達周圍的每一處。他記錄下那些讓自己感受到“生命力”流動的瞬間，分享到社交媒體，與最具體的生活緊密相連。

前不久，他參加了“星辰大海”青年演員活動，并體驗了大橋建設者的特種作業。“戴了一個保險扣就爬到幾十米的那個橋墩子上面去擰螺絲，”他描述著那個驚險的場景，“那一刻我覺得在昂揚地活著。”

在被問到最近一次的幸福時刻時，羅一舟向我們分享起前一天晚上在路邊攤上吃燒烤的經歷，有一種人間煙火的美好。“我希望生活里少一點消耗性的輸出，多一點可以吸收的能量。”他的家里養著一只胖得“像煤氣罐一樣”的小貓，與小動物的相處就是極佳的治愈。他時常出去自駕游，讓身心在行進中得到放松。

這種近乎本能的、對多元生命狀態的體驗欲，正是他為自己表演生涯儲備的寶貴燃料。

羅一舟寫真

在忙碌的工作節奏與角色轉換之間，這些具體的、鮮活的生活顯得更加重要。羅一舟總是擅長發現細微卻真誠的樂趣，可以為了一件簡單的事情而快樂很久。一道好香的菜、一根喂給流浪貓的貓條，都能成為他快樂的源泉。“我只能讓自己快樂一點。”他解釋道，呈現在大眾面前的“高能量”形象并非來自天生，而是他選擇主動尋找微小的快樂，來保持身心平衡、抵御生活的疲憊。

“希望作品播得好，希望在劇組里把活干好，希望能夠跟觀眾朋友們以演員的身份多見面。”對于當下的羅一舟而言，不論是對演藝生涯的想象，還是實現目標的方式，都顯得十分沉穩與落地。

25歲的他對未來有著一種極美好的憧憬，這關乎他在表演上的目標：“希望有一天，當大家聽到一部劇作中出現羅一舟的名字的時候，會有一種‘品質保證’的感覺。”他語氣平和從容，依然懷著那份浪漫與虔誠的“老派”。