人間多少未紅夢，并作霜風一夜燒：人生，都被這2首詩點燃了

七絕.清霜

觸屏紅葉久蒙塵，偶向云崖覓本真。

忽有清霜題絕句，恍如上古未刪文。

詩人從"觸屏紅葉久蒙塵"的現代困境起筆，在指尖與屏幕的隔閡中，照見信息洪流對詩意的遮蔽——那些被算法推送、被像素簡化的"紅葉"，早已褪去自然的肌理，淪為電子塵埃里的模糊剪影。這聲嘆息，恰似當代人對精神原鄉的集體悵惘。

次句"偶向云崖覓本真"陡然轉折，詩人掙脫數字繭房，將目光投向物理世界的嶙峋云崖。這里的"云崖"既是地理意義上的高險之境，更是精神層面的澄明之境。"偶向"二字暗含機緣與覺醒：當我們在虛擬迷宮中困頓既久，自然山水便成了喚醒詩心的密鑰。這種從"觸屏"到"云崖"的空間躍遷，實則是從符號迷霧向生命本真的朝圣。

轉機在第三句迸發："忽有清霜題絕句"。清霜本是秋夜的尋常物候，此刻卻化作天地間的詩筆——它不寫于宣紙，不刻于竹簡，只以素白覆于草木，在晨昏流轉間勾勒出最本真的紋路。這"題"字極妙：清霜非刻意創作，卻以自然之力完成了一場宏大的書寫，將季節的深情、天地的密碼，都凝練成無需翻譯的視覺詩行。

結句"恍如上古未刪文"如黃鐘大呂，將清霜的意象推向文明縱深。上古文字尚未經歷后世的刪改與闡釋，保持著與天地同頻的原始純粹。清霜的斑駁、草木的榮枯、山巖的褶皺，這些未經編碼的自然符號，恰似未被篡改的上古文本，以最素樸的方式傳遞著生命最本真的消息。詩人以"恍如"二字勾連古今，揭示了一個永恒的真理：真正的詩意從未遠離，它只是隱于喧囂之外，等待我們拂去心靈的塵埃，在自然與傳統的褶皺里重新認領。

七絕.楓燔

楓自燔燃山自寥，洪荒劫火未曾凋。

人間多少未紅夢，并作霜風一夜燒。

首句“楓自燔燃山自寥”劈空而來，“燔燃”二字如赤焰騰空，楓葉的熾烈與群山的寂寥形成張力——不是楓因山而燃，亦非山因楓而寥，二者各自成境又互為映照：楓以燃燒的姿態完成生命的極致綻放，山以空闊的沉默承接這場盛大的告別，一熱一冷間，已暗喻“向死而生”的宿命感。

次句“洪荒劫火未曾凋”陡然拔高意境。“洪荒劫火”本是創世神話中焚盡舊序的混沌之力，此處卻被賦予時間的重量——自天地初開至今，多少草木榮枯、星漢輪轉，而楓的紅卻能穿越洪荒的灼痕，在歲歲霜天里“未曾凋”。這不是對自然規律的悖逆，而是詩人以浪漫想象賦予楓一種“永恒燃燒”的象征：它的紅不是季節的饋贈，而是對抗時間虛無的精神火種，在劫后余燼中始終保持著最初的熾烈。

轉句“人間多少未紅夢”筆鋒一轉，從自然之景切入人間世相。“未紅夢”三字精準如錐：那些因怯懦、猶疑或際遇磋磨，終未綻放的憧憬，像被霜雪封存的種子，在歲月里褪成蒼白的遺憾。詩人以“楓燔”反觀人間，暗喻生命最痛的不是燃燒后的凋零，而是從未燃燒的遺憾。

結句“并作霜風一夜燒”如驚雷破空，將前意收束于一場壯烈的救贖。霜風本是催殺萬物的寒威，此刻卻成了助燃的媒介——所有“未紅夢”不必再蜷縮等待，且隨霜風卷入楓的燔燃，在霜天里完成一次集體的、決絕的燃燒。這不是毀滅，而是以最熾烈的方式為“未紅”正名：所謂圓滿，未必是如愿以償；所謂珍貴，恰在于曾以全部熱忱投入過一場注定熾熱的燃燒。

此詩的精妙，在于將楓的物理之紅升華為精神的圖騰。它告訴我們：生命的高貴從不在“免于凋零”，而在“敢于燃燒”；那些未竟的夢，若能以楓燔的勇氣交付于霜風，便已在燃燒中獲得了比“紅透”更遼闊的重量——畢竟，未紅與已紅，在火焰里終是同質的璀璨。