廣東
前面就不多廢話了，反正就是院線片，個人向，純分享，我們直入主題。
第十名
空缺
第九名
空缺
緊跟豆瓣的腳步。一方面是我今年看的新片還不夠多，另一方面是看過的電影里面確實很難挑出十部來，硬湊的話其實也可以，這不正好豆瓣給了我靈感，就偷懶了。我們接著盤。
鬼才之道
《鬼才之道》會上榜，有一個重要原因是在院線看到這部電影，終于能在大銀幕上看到我們所熟悉的關于死后世界的文化。
盡管付出了一定的代價，名字都被改掉了，所以這里還是恢復原名《鬼才之道》。話說為什么《鬼滅之刃》可以有鬼字，《鬼才之道》就不行呢？鬼才知道。
這部電影對自己的定位相當清晰，是一種服務行業的姿態，個人表達盡量收起來，主要任務是讓走進影院的觀眾放松心情。
在放松這方面，我個人的確有被服務到，并不是所有喜劇都能讓人放松，有些還會讓人看到紅溫，比如開心麻花現在那些作品。
陳柏霖雖然演技一般，但相比之下他的角色不會太油膩，是一個合格的花瓶，并且他那非常難評的唱功把那首洗腦歌曲唱出了很不錯的喜劇效果。
在看完電影之后仍然非常惡毒地留在我腦子里揮之不去。
《鬼才之道》的Game點不算太新，但勝在執行得很不錯，每個階段都能用許多天馬行空的小創意來填滿，有某些瞬間甚至讓我找到了小時候看臺灣綜藝節目的感覺。
面對這樣一部電影，想要在批判深度方面獲得啟發必定是徒勞的，有些觀念一經推敲就可以發現它的保守之處。所以單純將它看作小格局的爆米花，可能體驗會更好。
在當下癡迷宏大敘事的時代，有這樣一部小格局喜劇存在，就像一把情緒上的筋膜槍，可以放松我們緊繃的精神狀態。
去唱卡拉ok吧
陳柏霖那首《愛的視線》可以在走出影院的時候輕聲地哼。而綾野剛這首《紅》不吼一嗓子就沒內味，但想要在大庭廣眾之下完全復刻，那得是勇士才行。
這是今年另一部讓我全程放松的喜劇，除了笑點以外，里面的CP也能讓人嘴角上揚。
主創幾乎是用愛情片的結構去拍一個黑幫跟一個學生之間的感情，當然，走的是純愛的路線，不會讓嗑CP的人有太大的背德感。
假如換一個角度來看，這其實也是一個跟青春期煩惱有關的情感故事。因為身體上出現了變化，有些青少年會產生羞恥感，覺得自己變得邪惡了。黑幫自帶的氣質正好可以象征這種邪惡。
一開始是黑幫主動找上學生的，就如性征沒有預兆地出現。
學生從一開始排斥他，回避他，到后面慢慢接受他，將他當作正常人看待。就如青少年在成長過程中逐步接受自己的變化，適應了自然規律。
綾野剛演出了黑幫的單純，這點對全片至關重要，只有這個角色不油膩，這部電影的很多方面才能成立。
而且他不能像其他黑幫那樣，只一味裝傻充愣，還得跟學生演出純愛感。
我設想了一下國內是否有演員能演出這種效果，一時之間還想不出來，當然國內演員也相對比較缺乏這種題材的表演經驗。
我是看看完了才意識到，咱們的院線居然上了一部BL題材的電影，就跟看《鬼才之道》一樣，真是活見鬼了。
日掛中天
《日掛中天》的劇本問題還挺多的，選這部電影很大一部分的原因自然是國際影星辛芷蕾，這是我看過她的作品里面最喜歡的一個角色。
《繡春刀》的時候還不大能get到，《長江圖》里面的角色是個擺設，沒給她發揮空間，《繁花》里面感覺王家衛沒有認真對待她，只把她當作章子怡的替身罷了。
《喬妍的心事》發揮已經很好了，但那是個雙女主的戲，到這部《日掛中天》終于是她一個人的主場，又往前邁了一步，獎項也隨之而來。
在片中辛芷蕾有一條事業線和兩條感情線。事業線里她需要直播帶貨，這本來是具有表演性質的職業，而演員需要表演人物在表演，可人物又是一個普通人。
所以盡管演員在做一件自己專業內的事情，但又不能表現得太專業，還是挺考驗表演能力的。
感情線分為一主一副，雖然都有情人關系，但當中的感情卻不完全是愛情。尤其她對張頌文那個角色，是愧疚與怨恨摻雜在一起，導致整個人越來越扭曲。
這或許是主創想要抓住的人類復雜情感樣本，只是編劇能力不足，沒能用情節流暢地表現出來，還好辛芷蕾用自己的表演救了一下。
最后天河客運站從匆忙進站，到廁所流產，再到持刀傷人，情緒逐步遞進，直至癲狂，單場戲的凝聚力極強，讓人暫時忘記前面情節轉折的生硬之處，專心進入到演員所創造的情緒空間里面。
一戰再戰
《一戰再戰》也出現在很多權威榜單里面，不過我倒是不大在意自己的品位是否接近權威，只要忠于內心的感受就可以了。
這部電影對我來說是反向蝦系電影，不是掐頭去尾，而是保頭留尾。中間反而看得內心毫無波瀾。開頭是一段激情燃燒的歲月，一個極左組織不斷地破壞威權系統，釋放自己的荷爾蒙。
PTA的場面調度讓這些激情持續了快半小時，然后就燃盡了。中間小李子各種又兇又慫的表現，都像是對前面半小時的解構和反諷。
我感覺自己被PTA背刺了一下，因為我確實被開頭的調度吸引到了。但結尾的追車戲又讓我心滿意足地離開電影院，那條波浪型的公路可能會成為一個經典的電影場景。
這個景其實就在加州，離好萊塢大本營并不遠，但居然是第一次出現在大銀幕上。《速度與激情》拍了那么多部，跑遍了全世界，卻沒有發現自家附近就有一個非常適合飆車的地方。
這場戲用一個字總結就是“浪”，公路的波浪加上沙漠的熱浪，使得追車過程在跌宕的同時，又籠罩在一股迷幻的氛圍中，像聽了一場迷幻搖滾演唱會。
這場戲最主要的人物就是代表新生代的那個女孩，她經歷了血緣與立場的轟炸，最終放下武器，跟小李子回家。
動蕩之后她選擇相信那些實實在在產生過互動的情感，可現實是否就能如此簡單呢？或許這只是短暫的安穩，更多考驗人性的危機將接踵而至。
還有明天
《還有明天》是新晉的豆瓣Top250影片，算是觀眾一票一票投出來的，還頗有片尾女性參加選舉的既視感。因為以往的上榜影片，有很大一部分都是以男性趣味為主。
我在看這部電影的時候就經常想到托納多雷的作品，對比之下就能發現許多跟以往不一樣的視角，盡管影片拍得過于情節劇，并非我最喜歡的那一類，但因為視角新鮮，觀影體驗相當好。
單論故事的話，我個人更喜歡同期上映的《初步舉證》，不過那是一個話劇錄像，可能放在話劇榜單里面會公平一些。所以還是選了這部《還有明天》。
所謂的同期，指的是3月8日。真心希望這個檔期能越做越大，正好每年的這一天女性都有半天假，很適合去看一部女性電影。
《還有明天》是一部帶有喜劇元素的宣言式電影，還加入了舞蹈。其中家暴的段落就用舞蹈來代替。
我看的時候內心有點矛盾，一方面覺得這樣可以避免剝削式的暴力展現，另一方面又會思考這是否有美化苦難的嫌疑，至今也沒有確切的答案。
影片結尾的設置很巧妙，讓女主選擇選票而不是情書，參加選舉而不是私奔，既有反轉，又帶出了現實意義。
女兒最后幫了她一把，使得兩人從傳統家庭結構下的母女關系，變成了戰友關系，上陣母女兵。
這部電影講的東西很簡單，人人平等的道理也很簡單，而它依舊能打動許多人，也側面體現出，我們連如此簡單的事情，都還沒有完全做到。
貓貓的奇幻漂流
《貓貓的奇幻漂流》是我看的第一部d拉脫維亞的電影，但卻沒有感受到明顯的文化隔閡。反而因為自己養過小動物，對片中的角色更有親近感。
本來是沖著貓貓去的，沒看多久就被拉布拉多所吸引，最后卻被卡皮巴拉征服了，誰說只有五個字的ID才厲害呢？四字ID也不差。
這只卡皮巴拉可以一只豚開著船到處游蕩，也可以和幾個朋友一起冒險，享受獨處，又不排斥集體，狐猴還是它主動拉上船的。
不管伙伴是E是I，它都保持自己原有的生活節奏，該吃吃，該睡睡，唯一的區別就是吃的時候會分給同伴。
一開始沒有獲得同伴的信任，它既不內耗，也不繼續糾纏，回到自己的位置上繼續做自己喜歡的事情。
內心充盈，又保持善意，這只卡皮巴拉簡直就是人生導師，相比蛇鷲的神性，它的豚生態度更加具備參考價值，也似乎更有可能修煉到那個境界。
貓貓曾經跟著蛇鷲一起飛上天，但最終只有蛇鷲能飛升，它還是落回地面。蛇鷲的境界遙不可及。卡皮巴拉的境界尚有追趕的余地。
主角貓貓是一個非常孤獨的形象，黑色的毛發在多姿多彩的大自然中總是自帶封閉感。孤獨是一個無法回避的課題，就算有一個完整的家庭，也一樣要面對孤獨。
卡皮巴拉在此基礎上又提出一個問題：為什么要害怕孤獨？不過它不害怕孤獨，并不等于追求孤獨，只是接受了孤獨，先善待自己，然后像善待自己那樣善待他人。
我仍在此
看完拉脫維亞電影，再來看一部巴西電影《我仍在此》，還是挺希望國內能引進更多地區和類型的電影，這樣能豐富迷影文化。
不過國內沒有成熟的藝術院線，經常出現作品與受眾之間無法相遇的問題，如今產業沒落，估計也很難有機會發展起來吧。
還是說回《我仍在此》，這個受到政治迫害的家庭，核心人物是母親，父親遇害后，她不只要維持生計，還盡力不讓孩子們經受喪失至親之痛，于是獨自扛下一切。
導演在剪輯的時候把所有母親哭泣的鏡頭都刪掉了，因為原著作者說，他母親從未在大家面前哭過，真是一位非常可敬的女性。
我一直被前半段這家人的日常生活所吸引，每個人都相對平等地相處，沒有森嚴的等級制度，也沒有繁文縟節，父母會跟孩子一起狂歡，還真是刻在巴西人DNA里的東西。
我特別希望這種家庭氛圍能夠持續下去，所以看到后面母親還在極力維持的時候，就不由自主地對她產生感激之情。
更加悲壯的是，她一方面不讓孩子知道這段歷史，另一方面又要讓自己銘記這段歷史，并終其一生去討回公理與正義，她不單單是一個母親，也是一個有氣節的知識分子。
強權之下，許多肉體都被摧毀，許多名字都被抹去，普通人無力阻擋，唯一能做的，就是不要遺忘。
片尾年邁的女主呆呆地望著鏡頭，刻在腦中大半輩子的記憶，如今也變得模糊，但歷史沒有被遺忘，它已然在下一代的敘述中存續下去。
黎明的一切
前面那些電影其實隨便怎么排名都可以，但我會毫不猶豫地把《黎明的一切》放在第一位。
原因非常主觀，就是我也有過患病經歷，所以看這部病友片就很容易代入進去。這邊建議大家，沒病走兩步，有病看這部。
現在看電影已經有一個默認的思維模式，是在一堆不怎么喜歡的電影里找幾部蠻喜歡的電影，至于非常喜歡的，屬于可遇不可求的那類。
但正是這類電影，讓看電影的習慣一直保持至今。《黎明的一切》就屬于這樣一部電影。
它的鏡頭不單單為情節服務，而是為了制造一些像星星一樣的閃亮瞬間。
中景和遠景鏡頭仿佛是在捕捉光線經過人物的時刻，同時也讓整個畫面更加具備滲透力，使得電影的光芒能透過銀幕，到達黑暗的影院。
這里用“滲透”而不用“穿透”，是因為整個過程不是轟炸式的價值觀輸出，更不是病毒式的感官刺激。它的光線是那么柔和，如果不打開身心，細細感受，很容易就會忽略掉。
男女主像兩顆慢慢靠近的星星，在距離最近的時候照亮對方，看見彼此，但并沒有相撞，而是沿著各自的軌道逐漸遠離，平淡如水卻又沁人心脾。
有些電影看完之后走出電影院，會有一種夢醒的感覺。但這部電影有點不一樣，看完之后走在街上，陽光穿過自己的身體，就感覺電影里的幻夢，在現實中竟也可以如此輕易地觸碰到。
對我來說，2025年最明媚的一天，就是看到《黎明的一切》那一天。
好了，今年的盤點就到這里了，愿諸位新的一年陽和啟蟄，品物皆春，我們2026再相會。
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