罵了這么多年，這次終于被聽見了？央視1天2次發聲，春晚要變了

不到1天的時間內，中央廣播電視總臺兩次發聲，這使得春晚這個老話題再一次登上熱搜，不是宣布明星陣容，也不是透露節目單，而是直接切中關鍵，完成了開門、立尺子這兩個動作。

很多網友的第一反應出奇一致：這次，好像真聽勸了，春晚這件事情，和中國足球存在著那么一點相似的地方。

嘴上總是說著不再觀看，但是一到除夕的時候，電視就又被調到了那個頻道，并不是特別喜愛，但是一到除夕，人們只是無法放下。

問題也不新鮮：節目變得更加規整，笑點變得更為收斂，但是觀眾卻越來越提不起興致。

所以在這一次，中央電視臺沒有首先去講述很多所謂的情懷相關的內容，而是首先改變了自身的姿態。

12月上旬，2026馬年春晚吉祥物已亮相。四匹小馬，它們如同騏驥一般奔跑，其造型有著正宗的典故，卻不故作姿態，它既不進行說教，也不顯得莊重，甚至還帶著一種讓人想要去觸碰一下的親近之感。

有那么一個人曾經開玩笑說：要是把這個東西拿到臺上去跳一段騎馬舞，那么收視率或許就會出現上漲的情況。

玩笑歸玩笑，但熱度是真的，一個吉祥物能夠走紅，這就意味著，觀眾已經被接納，只是已經有很長時間沒有被重視了。

真正的重錘，在后面，央視隨后公布：馬年春晚，節目公開征集，不是以一種象征性的方式僅僅走一下形式，而是將通道、平臺以及規則都清晰明確地呈現在眾人面前。

歌舞、戲曲、雜技、語言類節目可報名參加。普通民眾的真實故事，同樣有機會進入候選范圍。隨著迎春街平臺上線，春晚首次從內部工程轉變為公共項目。

這一步，意義不小。它意味著，春晚終于承認了一件事：觀眾并非處于無關緊要的背景位置，而是與相關方存在利益關聯。

在過去的許多年當中，春節聯歡晚會就像一個嚴密到連風都進不去的會議室。節目如何確定、誰可以上臺，所有事宜都在內部處理，觀眾參與的唯一方式，就是第二天到網絡上發牢騷。

現在，圍墻拆了，玻璃換上了。至少從態度方面來看，這是一次少見的權力釋放。不過真正能夠讓人舒出一口氣的，是另外一句話。

央視明確提出：嚴把語言類節目質量關。這句話說得比較有節制，但觸及了關鍵問題。這些年來，春節聯歡晚會真正出現問題的地方，不是舞臺美術方面，而是小品和相聲方面。

強行煽情、翻炒老梗、讓跨界演員硬上臺，這些行為層出不窮。觀眾并非笑不出來，而是被敷衍之后就笑不出來了。

去年的很多語言類節目，至今仍被不斷提及。沈騰與馬麗所表演的小品《金龜婿》，前面一部分格外有勁頭，后面一部分就仿佛突然失去了電力。

不是他們能力不足，而是時間被一點一點擠沒了，而很多節目總是不斷出現失誤，節奏也很拖沓，正是這些節目在擠時間，導致春晚時間緊張。

更讓人難受的，是跨界湊數，演員來講相聲，流量來演小品。臺詞卡頓，節奏混亂，完全要靠專業喜劇人維持局面。觀眾不是排斥新面孔。最讓人反感的是，最核心的位置被不專業的表演所占據。

一句話：該誰干的活，就讓誰干。說到這里，就不得不提及趙本山，每到春節聯歡晚會受指責時，他的舊采訪就會被翻出來，春晚的主題是快樂，不是教育。

一年365天持續對他進行教育，僅在那一個晚上再“教育”他，會有用嗎？這話放在今天聽，一點不過時。

趙本山對春晚有所了解，是因為他知道普通老百姓，演員不是從學院走出來，而是在底層生活中磨煉成長，他所扮演的很多角色，全部自然地從生活中衍生出來。

黑土、白云、小騙子、老農民，你笑他們，但你就是他們。他所表演的那個小品，沒有講述很多宏大的道理，但是卻可以讓人將其內容記住。

《賣拐》讓你笑完還會警惕，《昨天、今天與明天》能讓你帶著笑容看待時代變化。真正高級的喜劇，從來不是靠喊口號，而是讓人笑完自己去想。再往前數，陳佩斯、朱時茂的《吃面條》，趙麗蓉的《如此包裝》。

哪個是靠正能量火的？它們能夠成為經典，是因為它們擁有真、準、狠這幾個方面的特點，諷刺潛藏在笑容里面，沒有發出聲響，但是它所帶來的后續影響卻非常大。

反觀近些年的春晚語言類節目，太多的創作陷入一個怪圈：先定意義，再找笑點。結果就是：前十分鐘尷尬鋪墊，后五分鐘集體升華。

觀眾不是不可以理解，而是不愿意被刻意引導從而產生感動的情緒，所以在這一次當中，中央電視臺方面出現的變化就顯得格外關鍵。

開門征集，是姿態，嚴控質量，是底線，而真正的期待，是春晚能重新銘記觀眾。它存在的理由，是讓人開心。

觀眾這些年罵得狠，不是因為不愛春晚；而是因為太熟了，太在乎了；一個陪伴了人們四十多年的除夕夜符號，不該變成一場完成任務的演出；春晚不會一夜之間回春；但這一次，它總算停了下來。停了下來之后，還聽了聽觀眾在說些什么。

如果馬年春晚真的能少一點敷衍，多一點真誠，少一點“我教你”，多一點“我陪你樂”，那這頓年夜飯，才算吃得有滋有味，不是懷舊；而是回到該走的路。