北京
光影世界里，有一群至關重要卻常常隱于幕后的人——剪輯師。
他們鮮少在紅毯亮相，卻能讓演員的表演更動人；
他們鮮少面對媒體，卻可能比導演更清楚每個鏡頭的前世今生；
他們不編寫最初的臺詞，卻可能決定了一句對白在何時落地，能激起千層浪。
當我們談論一部電影時，總會提到導演的構思、演員的表演、攝影的畫面。但你是否想過，那些讓我們屏息凝神的情節轉折、恰到好處的情緒爆發、行云流水的時空轉換，究竟是如何實現的？這一切都離不開剪輯師。面對堆積如山的原始素材，用近乎外科手術般的精確與詩人般的直覺，重新裁切、拼接時間，最終賦予故事以呼吸和心跳。
“剪輯，無疑是電影制作流程中重要的組成部分，也始終是結構電影最基本的語法”。它遠非簡單的鏡頭拼接，能讓平淡化為神奇，在方寸之間重塑影片，甚至脫胎換骨。然而，與他們在作品中的關鍵性作用形成鮮明對比的是，剪輯師群體長久以來隱身于銀幕之后，其藝術創造與行業智慧至關重要，卻鮮少被大眾了解，被學界觀照。
為此，一部系統梳理剪輯師群體創作經驗、深入揭示華語電影核心創作環節的著作——《一剪光影：華語電影金牌剪輯師訪談錄》，由北京電影學院導演系歷時7年精心策劃編纂，正式出版。本書由一級剪輯師、中國電影剪輯學會會長周新霞擔任主編，她近四十年的創作生涯（代表作包括《潛伏》《大閱兵》《橫空出世》《荊軻刺秦王》《紅粉》等）為本書奠定了堅實的實踐與學術根基。這并非一本單純的技術手冊，而是一部以人為鑒、以史為脈的華語電影剪輯藝術深度記錄。
系統性建構，史論結合
全書以1949年至今的中國當代電影發展史為經緯，清晰劃分并系統呈現了剪輯藝術的代際傳承。從新中國成立初期的“獨立時代”，歷經“復興時代”、“覺醒時代”、“自由時代”，直至當下的“現代化時代”，完整勾勒出華語電影剪輯從手工匠藝到數字智能的技術演進與觀念迭代圖譜，串聯起跨越70余年的華語電影剪輯發展史，見證從手工匠藝到工業體系的技術演進與代際傳承。
正如結語所述，“通過當代中國電影剪輯師鮮活樣本的切面，窺斑知豹，見微知著，我們仿佛‘浮光掠影’般地回顧并見證了中國當代電影剪輯藝術的嬗變與發展，拼接出一個當代中國電影剪輯事業發生、發展并日益壯大的歷史概貌。從新中國伊始至今，遑遑70余載，中國電影剪輯一路走來，歷盡波折。從膠片時代到數字時代，剪輯設備經歷了手工剪接、手搖剪輯、電動剪輯、數字剪輯四個階段。而電影剪輯藝術則因時而變：技巧多元，千變萬化，觀念迭代，萬象更新。剪輯藝術，幾經演化，幾番蛻變，剪輯之藝已為電影語言鋪成了多元生長途徑，剪輯之術已為電影創作拓展了多樣生存空間。”
頂尖陣容，獨家揭秘
本書深度訪談匯聚兩岸三地、橫跨五代的二十五位標桿性金牌剪輯師。他們是張藝謀、陳凱歌、王家衛、侯孝賢、徐克等大導演的得力伙伴，參與書寫《霸王別姬》《牯嶺街少年殺人事件》《悲情城市》《陽光燦爛的日子》《站臺》的影史傳奇。書中不僅記錄其藝術貢獻，更沿歷史軸線，清晰梳理出每一代剪輯師的成長背景、代表人物與時代使命，形成一部生動的行業人物譜系——
獨立時代（1949—1966）：傅正義/祖述志/陳國強/朱小勤
復興時代（1966—1985）：周鼎文/楊幸媛/廖慶松/麥子善
覺醒時代（1985—1998）：周新霞/劉淼淼/周影/杜媛/陳博文/張嘉輝
自由時代（1998—2010）：孔勁蕾/楊紅雨/雷震卿/陳曉東/鄺志良/李棟全
現代化時代（2010— ）：屠亦然/李點石/朱利赟/李念修/蘇珮儀
書中還首度公開大量核心創作內幕，還原諸多名場面誕生與危急時刻挽救的現場，無私分享數十年積累的實戰“秘籍”。
例如：在《一一》中，如何用平行剪輯構建詩意的都市孤獨；在《陽光燦爛的日子》中，如何從2000尺膠片中一格格挑選米蘭照片的執著；在《流浪地球》中如何用“麻將洗牌法”調整劇情結構；當導演即興創作時，剪輯師如何從海量素材打撈作品靈魂……
這些幕后英雄帶領我們直擊名場面的誕生現場，暢談力挽狂瀾的神奇時刻與“熬夜再改N版”的艱難取舍，無私分享數十年積累的寶貴實戰經驗。其中，既有獨門技術干貨，也有集體合作秘訣和行業生存智慧。
行業經驗的系統存檔
本書深入探討剪輯師的職業本質與生存哲學。它回答的不僅是“如何剪”，更是“為何這樣剪”，以及剪輯師在藝術追求、導演意圖、制片要求與市場考量間的復雜平衡。
如何從龐雜的素材中剪出閃亮的動人敘事？電影沒拍好，究竟誰才是“幕后黑手”？在一部作品背后，剪輯到底能幫上什么忙？NG頭也能成就一部影史經典？如何平衡藝術追求與甲方需求？當導演、制片人、明星演員意見全不同時，該聽誰的？在這個追求速成與流量的時代，真正的專業技藝與工匠精神將何去何從？當你選擇了一份不被看見的職業，如何找到自己的價值……
書中還收錄了豐富的行業洞見：關于剪輯本質，他們視之為“拿著鏡頭作畫”，重在“選擇講故事的方式”，其終極追求是“準確”；關于創作要領，他們強調“生活比電影更重要”，指出“套模式不難，破模式才難”，并相信“找到限制才會找到自由”；關于職業修養，他們自視為“后期導演”，坦言常有“改行做編劇的沖動”，并格外看重“音樂修養”；關于創作體悟，他們既沉醉于“獲得兩百多倍人生”的豐厚體驗，也謙遜地自稱“只是照料影片的保姆”，并將“把50分的片子剪成75分”視為最大的快樂。這些凝結數十年經驗的真切話語，構成了一部兼具深度、溫度與實用價值的職業啟示錄。
通過鮮活的個體樣本，本書“拼接出當代中國電影剪輯事業發生、發展并日益壯大的歷史概貌”。它將散落在個人身上的寶貴經驗，凝聚為可傳承、可分析的行業共同財富，為從業者與學習者提供了一部 “活的教科書” 。它既是一部關于熱愛、執著與妥協的職業啟示錄，也為所有創意工作者提供了關于創作規律與團隊協作的深度思考。
《一剪光影》不僅是對幕后英雄的誠摯致敬，更是獻給所有電影從業者、學子與影迷的一份厚禮。它如同一道光，照亮了那個塑造時間、決定故事最終面貌的隱秘角落。正如編者的寄望：“受篇幅所限，本書的梳理與總結必然不夠全面。許多優秀的剪輯師并未一一收錄，但正如書名‘一剪光影’一般，我們希望透過這一剪光影，令讀者可窺見剪輯70余載變遷，并從中獲益點滴。”
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“電影的本質不會變，只是隨著時代的變化，大家關注的焦點會不一樣，但最后都要回歸情感，回歸人物，回歸事件，回歸風格。這些不會變化，最多只是形式的改變，以及現代人視覺概念的轉變。”
——廖慶松
《悲情城市》《藍色大門》《海上花》
“世界電影每天都在變化，我們的觀念也一定要跟上。不能用過去的思維去剪今天的電影，一定要賦予它新的東西。”
——周新霞
《大閱兵》《荊軻刺秦王》《潛伏》
“不同的處理，感覺是完全不一樣的，關鍵是你要判斷哪種感覺是準確的。決定剪輯好壞的永遠是人，不是機器。”
——麥子善
《黃飛鴻》《長津湖》
“我相信所有導演都希望自己的影片在剪輯臺上更上一層樓，他一定會帶著拍攝時留下來的遺憾，來跟剪輯師進行再度創作，他所期待的是剪輯師幫助他彌補這些遺憾，而絕不會僅僅期待你完成鏡頭之間的組接就可以了。”
——杜媛
《紅高粱》《有話好好說》《瘋狂的石頭》
“做剪輯，一定是你有當導演的能力。只有具備這種能力，才能夠幫到導演。你的能力一定不可以輸給導演，甚至要比他強才可以。否則，你一定被導演掌控。”
——陳博文
《牯嶺街少年殺人事件》《一一》《賽德克·巴萊》
“我希望這個行業能夠尊重剪輯師，如果把剪輯師說成是操機員，真的很刺耳。那就不妨讓導演自己來剪，何必要剪輯師呢！”
——張嘉輝
《流浪地球》《戰狼》《食神》
“回頭來看，好的結構，整部影片要像一棵大樹，每場戲都是自然生長出來的枝條，每個鏡頭就是疏密有致的葉片。結構立住了，整個影片的氣勢就有了。”
——孔勁蕾
《三峽好人》《推拿》《南方車站的聚會》
“那次我才真正意識到，剪輯可以讓一部電影徹底改頭換面。同時，我也深刻理解了周老師上課常說的一句話：‘剪輯剪到最后，其實就是在剪劇作。’這句話是我到今天為止一直奉行的剪輯理念，也是我對電影的信仰。”
——朱利赟
《繡春刀》《人潮洶涌》
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