“讓劇院走近你”，在團播中開啟經典藝術的價值再發現

你有多久沒有去過劇院了？相較于電影消費的經久不衰，歌劇、舞臺劇、音樂劇、話劇、戲劇這類文化消費，近些年確乎面臨著更大的波動。事實上，與之相關的精神文化需求和文化消費需求，并沒有消失也沒有萎縮。只不過，因為當代人生活方式、工作節奏、休閑模式的變化，這類“需求”的實現形式不可避免要經歷重構。置于這種大背景下，劇院團播、演藝直播的崛起，可謂恰逢其時——“無法走進劇院，那就讓劇院走近你”，換個媒介渠道，藝術魅力依舊。

我們知道，傳統藝術表演院團，素來是精品化藝術創作的踐行者。其有幾個典型特點，比如說重資產運作、專業化團隊，更擅長大型舞臺團體表演等等。這種特質，與強勢崛起的團播賽道，簡直是一拍即合。團播的主力軍，此前多由MCN下的男團、女團構成，有著鮮明的青春流、內容向等標簽。與之相較，藝術院團的團播也有自己的獨門訣竅，即對于經典藝術的演繹乃是其獨門功夫。這種“功夫”，在團播時代，迎來了價值的再校準、再定價。

時至今日，團播行業呈現出 “內容專業化、主播職業化、行業規范化”的良好發展態勢。這個態勢的形成，各地專業藝術院團順勢而為、深度參與，功不可沒。

陜西歌舞劇院今年6月開始試水團播，成為全國首個嘗試團播模式的專業院團。其所推出的 “武俠” 系列主題團播，融水袖、長綢、劍舞、折扇等演出形式于一體，呈現出了令人嘆為觀止的團播效果。在一眾網友“專業院團就是不一樣”的肯定中，劇院和演員們重新回到了舞臺的中央，回到了市場的潮頭。

陜西歌舞劇院團播直播間現場

得益于一系列運營和資源扶持，一批專業藝術院團涅槃重生，從線下拓展到線上，從地方延伸到全域，從單純的門票收入升級為“多元創收”。利用平臺的渠道、團播的形式，很多養在深閨的好節目，得以為世人所見識、所熟知。與此同時，院團與演員們，收獲了超高人氣，這是對其藝術價值的最有力肯定；也收獲了實實在在的流量紅利，其商業價值也得到了更為充分的兌現。

抖音直播助力那些優質的藝術院團“返場”“控場”、震撼全場。這既是在表演者與觀眾之間重建了鏈接，也是對于劇院表演行業生存土壤與商業邏輯的再造。院線演員們，得以繼續留在本地、本單位就業，得以繼續從事自己熱愛的事業，得以繼續遵循內心的藝術信仰——好的藝術，不需要遷就、不該被遺落。好的藝術，需要的是人們的珍視。讓我們一起，在團播的直播間里，與一個個傳說中的藝術團重逢。高雅的文化消費需求，與專業的精品藝術供給，需要團播這個橋梁重新撮合。這個供需對接的過程，也是一個價值大發現與再創造的過程。

文/秦辰