弗朗西斯卡?莫萊特：讓抽象藝術重煥生機

弗朗西斯卡?莫萊特

Francesca Mollett

弗朗西斯卡?莫萊特生于 1991 年，在倫敦生活與創作。她先后就讀于倫敦溫布爾登藝術學院與皇家繪畫學院，于 2020 年獲得倫敦皇家藝術學院繪畫專業碩士學位。

莫萊特的抽象繪畫創作，始終與空間場域及環境語境相生相應。她的作品是光線與畫面肌理的凝練映射，其創作過程兼具流動性與精準性。創作構圖的生發，始于藝術家對圖像的觀察提煉；在反復推敲顏料層疊暈染的微妙變化、平衡畫面光感通透與形態堅實的張力關系時，作品的形態也隨之蛻變。

蒸汽之形

布面油彩、丙烯

250 x 200 cm

2022

當你完成了一件自己從未想過能做到的事，那便是繪畫帶來的最大樂趣之一。

——佛朗西斯卡·莫萊特

讓抽象藝術重煥生機

文/亞歷克斯?尼達姆

（Alex Needham）

英國畫家弗朗西斯卡?莫萊特在倫敦南部同一棟建筑群里擁有兩間工作室。樓上是一間溫馨的小屋，擺著扶手椅、五斗柜，墻上貼著明信片，還能望見泰晤士河；樓下則是一間功能更強大的工作室 —— 沒有窗戶，能讓人不受干擾地專注完成畫作。她喜歡從午餐時間一直工作到晚上 8 點左右，她沉思道：“晚上能獲得一種獨特的自由感。”

莫萊特在工作室創作

這種自由感催生的作品之一，就靠在樓上工作室的墻邊。這幅名為《旋轉舞步》（Spun Step）的巨幅畫作高約 8 英尺、寬 5 英尺，她已創作了四個月。盡管尚未完工，但畫中濃烈交織的藍、粉、綠、白等色彩極具沉浸感，色調近乎虹彩般絢麗。這幅畫的創作靈感源自莫萊特新家附近的一條隧道 —— 隧道墻壁上嵌有化石，有些是真正的史前化石，另一些則出自當地藝術家和孩子們之手。但這幅充滿動感的作品，也是對光線在顏料上作用的探索。“我希望觀眾的目光能沉浸在不同的色彩和圖案中，” 藝術家解釋道，“同時，我也想讓它成為一個宏大而大膽的形態，在未知的空間里忽隱忽現。”

旋轉舞步

布上油彩、丙烯

2022

旋轉舞步（局部）

《旋轉舞步》將亮相她 2 月在舊金山米基?孟畫廊（Micki Meng Gallery）舉辦的個展；她最近還簽約了格里姆畫廊（Grimm Gallery），成為該畫廊旗下冉冉升起的新星之一。2022 年底，莫萊特參與了倫敦一場名為 “薩布麗娜”（Sabrina）的群展，該展覽由演員、藝術播客主理人拉塞爾?托維（Russell Tovey）策劃，匯集了 10 位女性及非二元性別抽象畫家（包括在世及已故藝術家）。

環日

布面油彩、丙烯

210 x 180 cm

2022-23

速聯

布面油彩、丙烯

220 x 160 cm

2022

女性抽象藝術正迎來黃金時期。下月，倫敦白教堂畫廊（Whitechapel Gallery）將推出展覽 “行動、姿態、顏料”（Action, Gesture, Paint），聚焦 81 位曾被忽視的女性抽象藝術家。與此同時，包括、和艾里斯?加拉尼烏（Iris Garagnoux）在內的新一代女性藝術家，以蓬勃的新能量和實驗精神，讓抽象藝術猛然重煥生機。莫萊特曾創作具象繪畫，但在倫敦皇家藝術學院（Royal College of Art）求學期間，她決定大膽轉向抽象藝術。“抽象藝術能給予更多自由去改造事物，而非將它們局限于可辨識的形態。我可以更盡情地探索顏料的特性，進入更意想不到的領域。”

瀝青星辰

印花布面油彩、丙烯

35 x 40 cm

2022

度量之尺

印花布面油彩

130 x 190 cm

2023

莫萊特出生于布里斯托爾，現年 31 歲。2020 年從皇家藝術學院畢業后，她憑借能捕捉難以捉摸、無形之物的繪畫風格逐漸聲名鵲起 —— 無論是將語言轉化為圖像，還是光線在水與空氣中消散的瞬間。她表示，有一場展覽的創作靈感 “源于我在陰暗處看到的一種苔蘚所散發的獨特光線。苔蘚細胞會四處移動尋找光源，由此產生一種近乎超自然的熒光”。

競技場

布面油彩、丙烯

210 x 240 cm

2021-22

翅下

印花布面油彩、丙烯

190 x 180 cm

2022

自然是她永恒的靈感來源 —— 她提到光線落在飛蛾翅膀上的模樣；但莫萊特也 “讀了很多小說”，有時書中的意象也會激發她的創作靈感。采訪時，她剛讀完艾倫?霍林赫斯特（Alan Hollinghurst）1994 年的作品《折疊的星》（The Folding Star），并特別提到書中對霧、鏡子、“屋中屋” 的描寫，以及源自彌爾頓作品的書名本身。“書中將其描述為一種擁抱與內爆，充滿了雙重性。” 莫萊特也深受埃萊娜?費蘭特（Elena Ferrante）“那不勒斯四部曲” 的觸動，尤其是主角萊拉的一段經歷 ——“當她凝視某些事物（比如月亮）時，會產生一種萬物消融的體驗，事物的本質隨之顯現”。她還喜愛墨西哥小說家費爾南達?梅爾喬（Fernanda Melchor）的知名小說《颶風季》（Hurricane Season）中那種激烈而包羅萬象的語言風格。“你會完全沉浸其中，” 她說。

布面油彩、丙烯

2022

唇（局部）

莫萊特也從偉大的具象作品中汲取藝術養分。“我確實覺得自己身處某種藝術傳統之中，繪畫時你無法回避這一點，” 她說。她喜歡去倫敦國家美術館欣賞 15 世紀意大利藝術家喬瓦尼?迪?保羅（Giovanni di Paolo）和皮耶羅?德拉?弗朗切斯卡（Piero della Francesca）的作品，“我還特別喜愛馬奈為妻子和貓咪創作的一幅畫。我一直在想：這幅畫為何如此動人？他是如何想到這樣創作的？畫中妻子的身體采用了富有動感的流暢筆觸，而周圍的一切則顯得十分堅實。”

盤繞

印花布面油彩、丙烯

170 x 220 cm

2021

信箋

印花布面油彩、丙烯

250 x 150 cm

2021

她的創作總是從炭筆素描開始 —— 在進入溫布爾登藝術學院（Wimbledon College of Art）和皇家藝術學院之前，她曾就讀于皇家繪畫學校（Royal Drawing School）—— 隨后再添加幾層丙烯顏料。“這能形成一個流動、多變的基底，” 她解釋道，“由于顏料的干燥過程，創作中常會出現意想不到的效果。這種畫法的水分很足。”

旅行之影

印花布面油彩、丙烯

170 x 130 cm

2021

玳瑁流光

印花布面油彩、丙烯

170 x 130 cm

2021

她帶我穿過灰暗的工業風格走廊，來到樓下的工作室。推開門，一屋子令人驚艷的新作品映入眼簾。遠墻上掛著一幅她尤為自豪的作品，名為《箭頭》（Arrows）。這幅畫的創作靈感始于她對一條干涸河流的觀察，如今卻成為對思想、光線與有機物質相互作用的清新探索。與她以往的作品相比，這幅畫的構圖更顯開闊、通透。

箭頭

布面油彩、丙烯

2022

“我曾看過蘇珊?羅滕伯格（Susan Rothenberg）的一場展覽，我非常欣賞她。她用柔和卻鮮活的色彩營造出充滿生命力的空間，所以在這幅畫中，我嘗試借鑒這種手法，” 莫萊特說，“當你完成了一件自己從未想過能做到的事，那便是繪畫帶來的最大樂趣之一。”

瞳心

印花布面油彩、丙烯

150 x 120 cm

2021

井邊的馬麗亞

印花布面油彩、丙烯

250 x 140 cm

2021

地下風物

印花布面油彩、丙烯

130 x 100 cm

2020

沉默百年

印花布面油彩、丙烯

130 x 100 cm

2020

緘口長眠

印花布面油彩、丙烯

130 x 100 cm

2021

銀輝時分

印花布面油彩、丙烯

120 x 100 cm

2020

玄秘之境

印花布面油彩、丙烯

130 x100 cm

2020

博思卡爾維

印花布面油彩、丙烯

100 x 120 cm

2020-2021

氣候札記 莫萊特個展現場

貝爾特畫廊

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