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最近這些年,我常常被問到一個問題:“你為什么要做那么多‘不務正業’的事?不好好唱戲,折騰這些干嘛?”
每當遇到這樣的疑問,我總會先捫心自問:
我有沒有不好好唱戲?
有沒有因為上了綜藝、做了視頻節目、寫了書、教了學,增加了社會活動,而廢掉了武功?
摸著良心說:武功并沒有廢,但精力和時間肯定要作平衡,做什么不做什么也需要進行取舍。
我在讀梅蘭芳、周信芳、荀慧生等大師的回憶錄和日記時,特別感慨,他們正當年時,比我們可忙多了。基于這個推斷,我想梅蘭芳、周信芳等大師如果活到今天,應該比我們更懂得擁抱互聯網、擁抱不確定、走在時代的前沿,而不是關在屋里閉門造車,自思自嘆。
當然,京劇的傳承,第一要務一定是守正。這個“正”,是技藝的精純,是規矩的嚴謹。
年輕時的我,一心膜拜余叔巖先生,力求唱像唱準唱對。直到今天,我也未敢荒廢“唱念做打”的基本功,堅持定期學習、復排整理演出傳統骨子老戲,一方面是我個人條件的局限,在過去的二十年里,演傳統戲肯定更適合我的。
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《審頭刺湯》
但走到今天,我深刻的體會是,只守傳統,也是不夠的。我們要堅定地創新。
創新可以是內容本身,也可以是傳播方式,但創新一定是要自然發生、自然流淌。有朋友說:京劇就應該進博物館保護起來。但博物館本身也在創新變革,也在數字化,也在文創化,也在變網紅,也在融入老百姓的生活中啊!所以,不要把傳承與創新割裂開去看,它們本就是一體兩面。在多年的實踐中,我意識到,傳承是根,傳播是翼。如只重傳承,容易孤芳自賞;而只求傳播,又會流于淺薄。必須讓兩者深度融合。
近年來,很多戲曲演員紛紛投身在網絡傳播中,獲得了很好的效果。我們很多優秀的青年演員,功底扎實,有想法,有熱情,有顏值,也有網感。但在過去單一的平臺和機制下,限制了他們的發展。自媒體時代,很多有能耐的人出來了,我們必須承認,它終結了“絕對權威”。
如果說戲曲的傳承與傳播同樣重要,那么內容與流量也同樣缺一不可,大可不必割裂開來,好玩意兒不怕沒人喜歡。
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《捉放曹》
這時代變得太快了,經常是才會學一個技能,很快就被下一個新技能取代,有時感覺手忙腳亂,措手不及。越是這樣,我越覺得我們作為傳統藝術從業者的價值才被真的推到了市場面前。今天的影視作品、音樂作品、游戲作品、文創周邊、甚至餐飲行業,哪一個行業能完全脫離了“傳統、非遺、戲曲”這些關鍵元素進行創作呢?
同時,當我們的存在感越來越強的時候,就越需要警惕,問問自己:我們是主角,還是背景和陪襯?
戲曲行業的全面復興依然任重道遠。我和團隊在不斷地探索、思考,規劃未來。
要繼續深度擁抱互聯網。
上個月,我開了新的直播節目《珮瑜請坐》。這是專門為戲曲同行提供的一個發聲平臺,可以聊一聊戲里戲外的真知灼見,戲曲同行抱團取暖,讓更多人聽見我們的故事。11月8日首場直播數據:34萬+的觀看人數,5700+個評論,50萬+點贊。作為純內容的直播,這個數據,確實非常驚人了。
但無論如何,我始終牢記,科技只是手段,內容才是核心。如果一定要問,我是看重內容本身的質量,還是更看重流量效應,我想說:如果做得到,這兩個我都要!這檔新節目促使我大量閱讀京劇相關史料,做筆記,單場直播的素材類文稿寫作不少于兩萬字。我們沒有額外資金投入在直播節目里,所以我既做主持人,也做主講人,同時還是編劇和撰稿人。而每一位請進我直播間的同行和老師,也都滿心敬畏地參與在其中。
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《擊鼓罵曹》
戲曲要回歸教育,從娃娃抓起。
這是一句大家聽了很多年的口號,好像每個行業每個領域,都要從娃娃抓起,娃娃們可真累。到底怎么抓?抓成什么樣?都值得我們深入研究。娃娃的背后是一個個家庭、一所所學校,我們開展“京劇進校園”,不能只是去演一場戲就走,如何讓孩子們不只是看熱鬧,更能看門道,進而自己發生興趣,是需要做一些設計的。我篤信好的教育是影響是滲透,不是說教,更不該是應付,老師眼里有光,孩子就會信。
這些年我創辦的瑜音社京劇小科班,給孩子上課的同時,更熏陶家長,讓每個娃娃的家庭都有可能出現潛在的京劇愛好者,過程中,孩子們順便拿到一些成果和獎勵。我們設計了各種京劇課程,舉辦階段性的公益演出,還有原創微京劇代表上海出征,榮獲了2025年度全國小梅花稱號;鼓勵以戲帶功,教學相長,在實踐中培養娃娃們對京劇的熱愛與敬畏。小科班開辦初期,我發愿,要在未來五年到十年期間,培養500-1000個京劇小接班人,現在四年過去了,開出了三個校區,目前在讀120名學員,參加過瑜音社課程的孩子和家庭,已經超過了500組,但仍需要社會各界共同來支持和呼吁——“京劇其實很好玩”。
需從源頭上完善專業戲曲人才的培養機制。
從戲曲學校招生,招什么樣的生源,請什么老師教學,到進入了專業院團實行的人才培養模式,都需要深刻思考并付諸實踐。我們需要摒棄舊戲班的糟粕,但同時要尊重這個行業發展的基本規律。必要的時候,戲曲學校和戲曲院團,就要實行“一人一策”的培養模式,有潛力成角兒的就往角兒的方向去培養引導,能成為好老師的就往好老師的方向去培養引導,讓年輕人都能看到希望,各有奔頭,愿為自己、為行業去奮斗。
這條路并不容易,都說唱戲的是“手藝人”,沒錯,走到今天這個時代,還得有點方法論,所以我們要去做“傳播者”。當我們完成了傳統與時代的和解,觀眾才能通過我們,觸摸到京劇的溫度。在這個過程中,戲曲和從業者也將獲得新的生命力,這是一種雙向奔赴——傳統奔赴未來,時代回望經典,每個人都是主角。
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