2025年評分最高的10部“年代劇”，《老舅》僅第3，第1實至名歸

年代劇，一直被譽為國產劇的脊梁。

從《闖關東》到《大宅門》，從《父母愛情》到《歲月》。

尤其近幾年，在《人世間》《山海情》《大江大河》《覺醒年代》的引領下，年代劇迎來井噴期。

《漫長的季節》9.4分，《繁花》8.7分，《風吹半夏》《父輩的榮耀》《小巷人家》都在8.2分往上。

可以說，只要沾上“年代”二字，劇的熱度，就有了保證。

到了今年，年代劇的產量依然極為壯觀。

央視的開年大劇是年代劇，年底收官，也有多部年代劇排著隊。

今天我們就一起回顧下，今年播出的年代劇中，口碑最好的10部。

標準不變，依舊是豆瓣評分和大眾口碑，排名有先后。

讓我們看看，這些劇各有哪些優缺點，2025年，又是誰真正扛起了“年代劇”的大旗。

第10名：《六姊妹》豆瓣5.7分

主演: 梅婷、陸毅、鄔君梅、奚美娟、劉鈞

放在今年來看，其實《六姊妹》是部挺有野心的作品。

它想在家庭敘事里裝進時代變遷，只不過，實際呈現出來的效果參差不齊。

這也直接導致它雖然眾星云集，但口碑并不盡如人意的結果。

這部劇最大的優點，在于沒有回避生活的復雜性。

母親劉美心不是那種傳統意義上無私奉獻的完美慈母。

她會偏心，會算計，甚至在車站差點送走五女兒。

老六何家喜被寵成了自我中心的模樣，自私得讓人咬牙卻又真實得讓人無話可說。

不過，這些不討好的設定反而讓角色有了血肉，跳出了以往家庭劇非黑即白的窠臼。

而且，劇中六姊妹性格各異。

老大何家麗的隱忍擔當，老三何家藝的爭強好勝，老四何家歡的清高要強，每個人物都有自己的弧光。

演員們的表演也撐住了這些角色的復雜性。

但這部劇的問題也相當明顯。

劇集前期節奏把握失當，很多關鍵情節交代得過于匆忙。

人物感情線鋪墊不足，就急著推進。

比如大姐夫見一面就求婚，老四對鄰居男孩突然愛得死去活來，這種速成式的情感發展讓人摸不著頭腦。

更麻煩的是，對重男輕女這個核心議題的處理顯得猶豫不決。

想批判卻不夠徹底，導致何家麗“剪發明志”，讓兒子冠母姓這些情節看著別扭，反而有種為父權結構服務的詭異感。

這些擰巴，讓《六姊妹》陷入了一種并不友好的評價輿論中。

說到底，《六姊妹》沒能在現實主義的鋒利與家庭溫情的柔軟之間找到平衡點。

它試圖解構傳統家庭倫理劇的套路，但又不夠堅決。

只能說，放在年代劇中，它是部有想法，但在執行上卻打了折扣的作品，有點令人惋惜。

第9名：《灼灼韶華》豆瓣5.8分

主演: 熱依扎、楊祐寧、茅子俊、柴碧云、唐曾、宣言

從評分就看得出，《灼灼韶華》其實也是一部頗為矛盾的年代劇作品。

首先，說它好，是因為熱依扎的表演確實撐住了場面。

女主褚韶華從被迫出嫁的小媳婦，成長為獨當一面的女商人，這條故事線本身也有吸引力。

說它不好，是因為問題又相當明顯。

長劇短劇化帶來的急躁感貫穿始終，前七集就完成了救兄、出嫁、立足、生女、喪夫等一系列人生大事，節奏快到讓人喘不過氣。

并且，皮哥認為，劇集最大的問題，在于對女性苦難的呈現方式，也就是網上常說的“虐女”。

褚韶華遭遇性暴力的戲份頻率過高，且每次都被當作推動劇情的轉折點來處理。

更讓人不適的是，這些情節的拍攝方式帶著某種獵奇色彩，甚至連未成年的女兒都被卷入其中。

韶華“覺得自己臟了”的反應，以及瘋狂洗澡試圖洗去恥辱的橋段，都是過時的處理手法。

這種將“性暴力”當作女性唯一滅頂之災的設定，不僅單薄，也是對女性苦難的窄化呈現。

人物塑造，同樣存在一些問題。

除了女主之外的女性角色，要么是惡婆婆、惡嫂子這樣的反派工具人，要么是懦弱妯娌、落魄閨蜜這樣等待女主拯救的存在。

男性角色則清一色愛慕女主，這種“萬人迷”式的大女主設定早已過時。

褚韶華的經商之路也顯得過于開掛，缺少細膩的心理轉變和成長曲線，導致角色有種機械感。

當然，熱依扎的演技在關鍵時刻依然有感染力。

失去女兒那場連哭七小時的戲，確實戳中了不少觀眾。

但收視率和口碑的倒掛，已經很能說明問題了。

央視年冠的收視數據與劇集本身口碑的反差,也說明年輕觀眾對這套路數已經不太買賬了。

《灼灼韶華》像是一部時代錯位的作品。

它試圖講述女性成長，卻用了最老套的方式，最終成了一代人的《娘道》續集。

第8名：《樹影迷宮》豆瓣6.4分

主演: 廖凡、尹昉、劉琳、富大龍、黃米依、趙陽、馬蘇、張桐

今年，以年代為背景的懸疑罪案劇層出不窮，《樹影迷宮》就是其中最具代表性的一部。

但相比其他劇，皮哥認為，這是部值得細品的作品，盡管它有些讓人意外的“慢”。

作為迷霧劇場的新作，它沒有走環環相扣、反轉密集的懸疑套路，反而選擇了更沉穩的敘事節奏。

前幾集濃厚的生活氣息讓不少觀眾感到不適應，但這恰恰是導演的野心所在。

用90年代北京胡同作為舞臺，以一樁懸置18年的命案為引子，剖開那個時代封閉環境下被壓抑的人性。

相比于其他懸疑劇的淺嘗輒止，這部劇最大的突破，在于它對“性”這一命題的深挖。

從中年夫妻冉曦和劉北萍“掐表計時”的尷尬親密，到青春期孩子對性的懵懂好奇卻無處詢問，再到兇手因性壓抑導致的扭曲人格。

劇集用三個對照組，精準地呈現了不同年齡段面臨的兩性困境。

這在國產劇里相當罕見。

它不回避、不遮掩，把“性”作為理解案件根源和人物動機的核心線索。

熟人社會的設定，也給懸疑上了強度。

胡同里抬頭不見低頭見的鄰居，誰都可能是兇手。

這種細思極恐的真人版“狼人殺”比單純的推理更讓人脊背發涼。

但問題也相當明顯。

案件最終的告破，更像是山窮水盡后的兇手主動坦白，美名以“心理戰”，而非嚴密的刑偵邏輯推理。

更關鍵的是，因時間久遠物證滅失，定案僅依靠口供，這與刑事訴訟的基本原則相悖，也是網友詬病其“爛尾”的核心。

作為懸疑劇，它在這個維度，其實并不及格。

說到底，《樹影迷宮》本質上就是一部披著懸疑外衣的年代劇。

它想呈現的不是破案的智力游戲，而是那個時代被遺忘的另一面。

封閉胡同里的性壓抑，家庭教育的窒息感，熟人社會下難以言說的秘密。

如果拋開對懸疑的執念，單純把它當作一部探討人性幽暗與時代變遷的作品來看，它依然有其獨特的價值。

第7名：《獅城山海》豆瓣6.8分

主演: 巍子、楊旭文、王梓薇、洪浚嘉、岳麗娜、趙恒煊

《獅城山海》是這份榜單里，最“特別”的一部劇。

特別之處在于，它并非傳統正劇，而是一部短劇，還是央視播出的短劇，每集只有15分鐘。

但它的投資，卻比很多正劇來得都高。

主創在馬來西亞搭建2.4萬平米實景，集結巍子、吳啟華、許紹雄等一眾戲骨，在制作層面甩開了普通短劇幾條街。

但最終呈現的效果，卻也相當矛盾。

首先，得要肯定它的視聽呈現。

對一部短劇來說，電影化的質感、拳拳到肉的動作戲、濃郁的港片江湖氣息，都讓它在國產劇里顯得格外亮眼。

巍子飾演的程恢滄桑霸氣，吳啟華的鄭秋陰鷙到骨子里，楊旭文也貢獻了不同于以往的精彩演繹。

南洋風情的還原同樣用心，從騎樓建筑到碼頭市集，確實有年代質感。

節奏快、信息量大、幾分鐘就有一個轉折，這種不浪費時間的爽感，對習慣了注水長劇的觀眾來說是種解脫。

但問題，也恰恰出在這種快節奏上。

三五分鐘一個反轉，導致人物塑造極度扁平化。

劉振東的人格更是反復橫跳，一會兒正義凜然，一會兒黑化瘋狂，讓人有些摸不著頭腦。

劇中人物“人均雙面人”的極端設定，缺少足夠心理轉折的鋪墊。

這一切，是《獅城山海》矛盾的源頭。

它用了短劇的三板斧，強反轉、強沖擊、每集設鉤子，來吸引觀眾，攫取流量。

但又想要長劇的深度表達和歷史厚重感，結果兩頭不討好。

放在短劇賽道它確實精良，但放到長劇賽道，還有很大的上升空間。

第6名：《北上》豆瓣7.0分

主演: 白鹿、歐豪、翟子路、高至霆 、李宛妲、劉恒甫、胡軍、李乃文

今年的年代劇中，《北上》是一部讓皮哥思緒復雜的作品。

它改編自徐則臣獲得茅盾文學獎的同名小說，試圖用大運河百年興衰為背景，講述90后一代人的成長故事。

從制作層面看，劇組確實下了功夫。

在運河畔搭建“花街小院”實景，青磚用真青苔養了三個月，木門做出三十種裂痕紋路，這種對細節的執著讓人感受到創作者的誠意。

而劇集本身，也有很多打動人的地方。

花街小院里五戶人家的相處模式，讓很多觀眾找回了童年記憶。

馬思藝初到花街，孩子們砸了存錢罐給她買書包，這些細節確實有溫度。

幾位主演的表演也撐住了場面。

歐豪飾演的謝望和從沖動少年到成熟青年的轉變，白鹿飾演的夏鳳華那種敢愛敢恨的勁頭，都比較立體。

但《北上》的問題，也同樣存在。

最直觀的，就是其混亂的年代感。

劇情背景明明是2000年到2007年，卻被拍成了九十年代。

暗黃的濾鏡，孩子們在河里游泳偷西瓜的場景，家中的陳設布置，無一不透著上世紀的氣息。

同時，也有不少細節失真的例子。

比如學生陳睿卡里的三萬多零花錢，比如馬思藝交白卷等等。

劇集對這些情節的解釋，缺乏足夠的說服力，似乎純為了制造戲劇沖突而強行煽情。

相比于《人世間》這種經典文學作品改編的年代劇，《北上》只能說，是一部中規中矩的命題作文。

它丟失了一些文學作品的嚴謹性，是部用心但不夠細心的作品，有溫度卻欠了火候。

第5名：《淬火年代》豆瓣7.0分

主演: 張新成、宋祖兒、王彥霖、任程偉、張月、何雨虹、劉奕鐵

預告里宋運輝的出現，讓這部劇還沒開播，就戴上了《大江大河》姊妹篇的帽子。

不過從整體質量看，《淬火年代》還遠沒有達到《大江大河》系列的水準。

正午陽光的制作班底、張新成和宋祖兒的青年演員陣容，再加上任程偉、劉奕君等老戲骨助陣，配置看起來相當不錯。

它試圖延續那種厚重的年代質感，講述1998到2008年間民營制造業的艱難突圍。

當然，這部劇確實有和《大江大河》相近的優點。

故事情節上敢拍，敢碰觸那些混沌的真實。

它沒有回避民營企業家的“先富起來”，更沒有回避當時失序的制造業生態。

比如抄襲成風、惡意競爭、人情先行、法規滯后這些沉疴弊病。

服化道的細節也相當考究。

從舊廠房、工廠制服到老街區舊家具、臺式電腦，精準錨定了那個時代的質感。

不過相比《大江大河》，這部劇也有不少問題。

宋運輝的成長線很完整，當他站在化工業的時代前沿，觀眾是信服的。

而《淬火年代》的主角柳鈞，則是海歸博士、廠二代。

家里有多套商鋪可做抵押，身邊有梁思申、宋運輝等良師益友指點。

姑娘對他不是一見鐘情就是主動相助，這種“男頻爽文”式的主角光環，讓他很難與普通觀眾產生共鳴。

可以說，柳鈞的奮斗顯得“得來全不費功夫”。

每次遇到困難，總有資源在那等著，他只需稍微思考就能找到突破口，這種設定削弱了年代劇應有的奮斗感。

同時，作為年代劇，《淬火年代》的劇情有點“短劇化”傾向。

開場柳鈞一天之內扭轉工廠乾坤、父親病床坐起，幾乎每集都有矛盾、沖突、懸念。

保姆偷數據、惡人自食惡果等橋段都充滿了短劇爆款的套路。

這種處理方式雖然增加了可看性，卻少了年代劇應有的沉淀和厚重感。

顯然，《淬火年代》走的是“精英敘事”路線。

雖然有著年代劇的頭銜，但關注的，是那些自帶光環的成功者，有意忽略了普通人的處境。

這導致那些關于時代、關于奮斗的感慨，顯得過于虛浮。

不錯，它有《大江大河》的框架和班底，卻沒能復制那種接地氣的共鳴感。

最終成了一部質感還行但細節拉胯的中庸之作。

第4名：《生萬物》豆瓣7.2分

主演: 楊冪、歐豪、倪大紅、秦海璐、邢菲、張天陽、張海宇

今年，只要提到年代劇，必提到楊冪的這部《生萬物》。

講了太多次，每次提起，皮哥對這部劇依舊是又愛又恨。

它改編自《繾綣與決絕》，講述20世紀上半葉魯南農村土地變遷下的眾生命運。

作為年代劇，它最大的特點，在于對農耕文明的真實還原。

劇組橫跨山東臨沂、日照等地，實景搭建兩百畝麥田，嚴格按照農歷節氣種植莊稼。

這種對土地文明的深情呈現，喚起了當代人基因深處對“根”的原始記憶。

倪大紅飾演的寧學祥摩挲地契的病態執念、林永健演繹的摳門老漢封二，這些從泥土中生長出來的角色每個都有血有肉。

從女性敘事角度看，《生萬物》也確實有其突破性。

編劇王賀對原著進行了大刀闊斧的改編，讓女性不再是“土地祭品”，而是主動走入父權結構的變革者。

寧繡繡從被土匪擄走的地主千金，到學習鋤地挑糞、帶領婦女識字種田，完成了從“父的土地”到“母的土地”的語義轉換，這在傳統鄉土題材中確實少見。

當然，它也有自己的問題，皮哥認為最嚴重的，是對于改編的“過度正確”。

原著描繪的是農民群像在時代沉浮下被碾壓、被欺騙、互相殘殺的悲歌，具有強烈的批判性和史詩感。

但劇版為了迎合當下女性敘事訴求，刪去了幾乎所有黑暗復雜的部分。

所有女性角色都被賦予正向光輝的一面，四平八穩地講著俗套故事，失去了原著那種真實的痛感。

可以說，作為年代劇，它的核心，也就是歷史和土地變遷，被側重替換成了男女主的“農偶”故事。

群像被時代玩弄的復雜命運，變成了大女主的崛起敘事。

而那些最值得書寫的繾綣與決絕，最終還是被按捺在沉默之中了。

第3名：《老舅》豆瓣7.5分

主演: 郭京飛、王佳佳、陳明昊、張歆藝、劉奕鐵、劉佩琦

《老舅》作為一部東北年代劇，還是喜劇，在開播前就已經備受期待。

央視一開播，果然立刻就火了，無數觀眾追更。

郭京飛回歸《都挺好》中的蘇明成賽道，飾演90年代一個不太靠譜的老舅崔國明。

崔國明這個角色塑造得相當立體。

哈工大畢業的工程師，長得帥又有才華，卻在下崗潮中失去鐵飯碗，于是他開始了一場接一場的“折騰”。

夜場駐唱，寫小說，販賣小孔眼鏡，考律師證，做變速自行車，經營邊境貿易，倒騰郵票。

郭京飛的長相氣質，和這個不著調的人物有著天然的契合度。

用網友的話說，郭京飛這回是演爽了。

遺憾的是，劇情到了中后段，開始呈現出高開低走的態勢。

達達這條線不討觀眾喜歡，偏偏戲份還不少；

緊接著，大哥霍東風剛洗心革面，結果又第三次入獄；

最扎心的，是老舅倒賣郵票虧得傾家蕩產后，舅媽出車禍去世。

孔二狗或許有著自己的藝術追求，要拍出那個年代下真實的一面。

但觀眾的初衷是看一部喜劇，消解生活的困苦，給明天增添信心。

結果前面和老舅、舅媽深深共情了，后面卻讓他們一個個從觀眾眼前消失。

這種滋味很難受，不亞于身邊人從自己身邊離去。

目前看，這部劇的豆瓣評分是一路跌，目前已經跌到了7.5分。

不過從整體藝術性的角度，這部劇確實也挺寫實。

崔國明的人生軌跡，就是無數90年代下崗職工的縮影。

他們努力過、掙扎過，卻未必能得到想要的結果。

這種挫敗感確實是現實寫照，也讓劇集具備了一定的時代深度。

都說喜劇的內核是悲劇，《老舅》其實在用一個普通東北漢子的生活和生命歷程告訴我們：

普通人掙扎求生，面對命運的韌勁兒和對家人親情的守護陪伴，才最重要。

第2名：《棋士》豆瓣7.5分

主演: 王寶強、陳明昊、陳永勝、王智、李乃文、李夢

嚴格來說，《棋士》并非一部傳統的年代劇，但因為具有年代屬性，所以也排進這份榜單中。

今年的國劇里，《棋士》是部相當特殊的作品。

其題眼，在王寶強。

圍棋老師崔業，不是臉譜化的好人或壞人，而是個活生生的失意中年男人。

圍棋天才卻淪為少年宮老師，贏來的獎杯被上繳、獎金被充公，妻子提離婚、兒子不親近、兄弟處處碾壓。

他懂贏棋的方法卻不懂社會規則，對任何“輕視”都異常敏感，這種壓抑的憤怒是根隨時可能被點燃的引線。

當他意外卷入搶劫案、圍棋從天賦技能變成犯罪手段時，劇集呈現的不是簡單的黑化過程，而是人性灰度的深度挖掘。

沒有二元對立、沒有黑白分明，只有不斷的轉圜和不確定。

《棋士》在敘事上反高潮、反類型，它講連番罪案的驚心動魄，也講日常生活的瑣碎雜蕪。

兩場慶功宴的對比、哥哥崔偉的成功與崔業的落魄、兒時的坦誠與成年后的冷言冷語，這些無數情緒的波瀾都掩蓋在生活的靜流里。

劇集體感節奏不快，但信息量爆炸，每個細節都不是裝飾，而是真正為人物服務。

水與火的意象運用、伏筆的巧妙布局、鏡頭語言的精心設計，都讓這部劇有著遠超同類作品的質感。

同時，看這部劇，還能感受到它內里，對中式人際關系拉扯感的細膩呈現。

崔業與崔偉這對兄弟始終互為“掌控與反掌控”、既愧疚又嫉妒。

與妻子高淑華之間是對過往幸福的回望和對現實失敗的提醒。

與夏生則是情感替代和控制欲的轉嫁。

這些關系構成了《棋士》最獨特的差異化亮點，讓它呈現出一種真實的“生活流”氣息。

當然，《棋士》也不是沒有缺點。

網友議論最多的對《絕命毒師》的模仿，確實相似度太高，咱們這里就不贅述了。

但瑕不掩瑜，它依然是今年最會講人性的劇集之一。

它讓我們看到的不只是案情如何反轉、棋局如何收官，而是一個人如何在生活的壓迫中慢慢扭曲、逐步轉身，最終握住自己的命運。

只是很可惜,，這份掌控，是以文人精神的坍塌為代價。

當理想被現實擊碎、信仰在生活碾壓下崩塌，人還能堅守什么?

《棋士》給出的答案讓人不寒而栗。

第1名：《沙塵暴》豆瓣8.1分

主演: 段奕宏、王鏘、張佳寧、張瑤、楊新鳴、黃小蕾

近些年的國劇中，以年代劇為基底的懸疑罪案題材，不在少數。

而今年一整年最為出色的，可以說就是這部《沙塵暴》。

它是十分工整的社會派懸疑劇，也準確拓寬了年代劇的邊界，再各種雜糅類型中自成一派。

相較于其他年代劇，它最接地氣。

2004年西北邊陲小鎮，以供熱站鍋爐掉出一具焦尸為開場，站長丁寶元承認殺人入獄。

可十年后案件重啟，段奕宏飾演的本地警察陳江河和外派警察羅英瑋翻案調查，才發現這個看似簡單的案子背后是千絲萬縷的關系網。

沙塵暴、偷羊賊、羊肉粉這些帶有鮮明地域風格的元素，迅速夯實了現實主義色彩。

前三集就埋下超過10個線索，細節滴水不漏，讓人欲罷不能。

編劇趙冬苓把環境變化與人物命運緊密相連，給了我們另一重觀感。

比如紅色代表欲望，水的意象代表希望。

人們在這個黃沙鋪天蓋地的地方滿懷欲望卻看不到希望，心態因此扭曲變形。

劇中角色像是于連、高加林、包法利夫人、苔絲的混合體，展現了生活在封閉熟人社會里的人們性格中的共通點。

因為高考離開小城的劉大志是現代陳世美，想逃離卻被困住的劉盈盈和程春是被傳統思想扼殺的女性，這些人物都有著深厚的文學底蘊。

同時，這還是個看似全員惡人，實則全員恨人的故事。

劉盈盈被當作“肉票”嫁給王良堵住他的嘴，父親劉三成為了保住親兒子讓她去殺王良，懷孕還會減刑。

孫彩云從不被PUA，所有男人都是她的工具，她冷漠到足以嗅到所有人心中幽微的黑暗面。

每個人都在撒謊，都在為了活下去做最野蠻的事，卻最終還是回到命運的軌道上來。

這種荒誕與虛無，正是那個時代的真實寫照。

劇集的核心主題，是匱乏。

不只是小鎮資源匱乏，人心也在枯竭。

千禧年前后，產業迭代發展，舊的燃料方式被新能源代替，青壯年離開，有能力的把老人孩子都帶走，沒能力的只能留下。

出走成了唯一希望，可走出去的女人命運卻南轅北轍。

導演譚嘉言殘忍地將故事引向全員毀滅的黑暗結局，讓時代的無情演化成冰冷的沙漠，吞噬文明、滋長野蠻。

《沙塵暴》不是花好月圓，而是魚死網破的故事。

它從不為正確而生，而是為真實而生，撕開了人性中泥沙俱下的那一面，讓我們看到那些在時代裂縫中努力生存的人，不該被遺忘或掩埋成符號。

這樣的作品，實屬難得，雖然小眾，但今年必看。

以上，就是就是今年最好的十部年代劇。

每一年，年代這個類型，都會推陳出新。

雖然相比較于高光的前幾年，今年的質量明顯下降。

但皮哥相信，反彈就在不遠處，而且很快就會到來！