中國油畫發展重要源頭之李鐵夫，館藏級力作現身12月23-25日華藝秋拍

華藝國際2025秋季拍賣會預展現場

12月23日，華藝國際2025秋季拍賣會在廣州海珠國際會展中心正式拉開預展帷幕，現當代藝術專場將于12月25日下午14:30進行拍賣，圣誕佳節，歲末同慶。此次現當代藝術專場重磅呈現了“中國油畫第一人”李鐵夫的館藏級油畫力作《酒滿蟹圓》，源自孫中山之“左膀左臂”、舊金山同盟會盟主之一趙昱舊藏，并被選作趙昱侄子的新婚賀儀，傳承有序、寓意深遠。

近年來，有學者將李鐵夫尊為中國“寫意油畫”的開山鼻祖，而《酒滿蟹圓》正是創作于1946-1948李鐵夫完成油畫“民族化”實踐的重要時期。廣州美術學院大學城校區美術館展覽部主任、李鐵夫重要研究學者李鐵軍表示，“如果說李鐵夫僑居海外期間創作的作品，是他對西方油畫藝術深刻理解與嫻熟技藝的展示，那么在上海完成的這批作品，則是他回國后經過對傳統藝術、尤其是大寫意精神的熏陶和滋養下以油畫的形式呈現的結果，是李鐵夫作品中更為重要的部分。”

李鐵夫（1871-1952）

酒滿蟹圓

約1947年

布面油畫

63×75cm

簽名：T.F.LEE

1.源自趙昱家族舊藏

2.美國私人收藏，1960年代

3.華藝國際，2019年12月，LOT8071

4.亞洲私人收藏

東亞畫壇第一巨擘

“嶺南個案”之關鍵人物

李鐵夫的繪畫品格、品味與謙和中的炫技氣度對于1945年后新中國油畫的發展與不斷地走向成熟是徐悲鴻、劉海粟和蘇聯的強大影響之外最重要的一條油畫美學源頭。如此，李鐵夫以一人之力，對于國家和民族的貢獻是極具歷史意義的。

——倪軍

李鐵夫是我非常喜愛的畫家，我畫不過李鐵夫老先生，我以為我畫過了，可是拿他的畫來一 看，仍然畫不過他。他跟孫中山是哥們兒。到美國學畫，一輩子沒留下幾張畫，可是非常有教養，非常有才氣。

——陳丹青

在中國近現代史上，李鐵夫被尊為“中國油畫第一人”，孫中山先生曾稱贊他是“東亞畫壇第一巨擘”；同時他還是同盟會元老、中國民主革命先驅。李鐵夫1871年生于廣東鶴山，十余歲隨叔父赴北美洲謀生與學藝。從加拿大至美國的海外四十余年生涯里，作為孫中山先生最早追隨者之一，他擔任紐約同盟會書記職務六年，常變賣畫作以藝術支援革命；同時對油畫寫實造型和表現有深入研究，體現在多次“考試第一名”、“獲首席獎學金”，以及徐悲鴻評“其肖像畫技巧之高超只有在西方才能看到”等等。

廣州美術學院藝術與人文學院院長，教授、博士生導師胡斌曾提及，“李鐵夫在海外生活長達四十余年，對油畫寫實造型和表現有深入研究，同時又擁有良好的傳統文化底蘊，在西畫人物、靜物、風景以及中國書畫方面都有突出造詣。他的藝術業績為我們研究19世紀末至20世紀上半葉的中國西畫提供了一份獨特而深具價值的樣本。”

近年來，華藝國際·現當代藝術部以學術及市場視覺逐步梳理“風自南來——二十世紀廣東美術群體與個案研究”線索，而李鐵夫正是本季秋拍呈現的重要個案。正如廣東省文聯主席、廣東省美術家協會榮譽主席、嶺南畫派紀念館館長李勁堃曾所述，“近代以來，廣東美術在中國美術的現代轉型中扮演著橋頭堡的角色，既為在傳統中國繪畫轉型中提供了富有價值的‘嶺南方案’，也為西畫入傳中國領域同樣是開路先鋒。廣東人李鐵夫正是早期中國人研習西畫的關鍵性人物。”

李鐵夫（羅蘇文攝）

1946-1948完成油畫民族化實踐

《酒滿蟹圓》正是創作于此時期

李鐵夫的藝術創作大致可分為兩階段：一是僑居加拿大及美國時期研究西方藝術；二是1930年回國后進入國內藝術圈的中西重新碰撞與融合。創作于1947年的《酒滿蟹圓》當屬后者。

1930年后李鐵夫離開美國、回到香港，往返于粵港之間，時有應悲鴻之邀至廣西等地寫生，行程期間不乏李濟深、陳銘樞等重量級軍政將領人物陪同或屬地市長誠邀。1946年，李鐵夫受李濟深之邀前往上海，重遇美國時期的革命舊交趙昱——孫中山之“左膀左臂”、舊金山同盟會盟主之一。1923年，趙昱受舊金山五洲洪門總堂之命回到上海籌建“洪門五祖祠”，1925年落成后一直擔任“盟長”之職。抗戰勝利后，洪門改組為“民治黨”，趙昱擔任副主席（司徒美堂任主席）。1947年至1948年間，李鐵夫與趙昱同住于上海洪門五袓祠，在這里創作了眾多靜物與肖像作品。當1948年12月返回香港時，他把在此創作的部分作品留給了趙昱。

1923年10月10日五洲洪門懇親大會代表團合影，后排右六為趙昱（來源：人民政協網）

趙昱和趙金枝

“1975年趙昱去世后，7位子女將遺產進行了劃分，作為長女的趙金枝，保存了最為重要的一批作品。晚年的趙金枝熱心于公益事業，為籌集更多的資金，逐漸將手中的多幅李鐵夫畫作先后轉予有緣人。至此，趙家的收藏成為目前最主要的李鐵夫油畫的民間來源。”廣州美術學院大學城校區美術館展覽部主任、李鐵夫重要研究學者李鐵軍說道，“李鐵夫關于油畫民族化的探索，是他在中國近代油畫藝術之路上的最大貢獻。李鐵夫借鑒水彩與中國寫意畫的技法和觀察方式，將水彩的薄和透與寫意畫的筆法和意境相結合，形成了李鐵夫特有的靜物畫風格。歸國后的李鐵夫致力于靜物畫的探索與創作，而最為密集的創作高峰期是1946年底到1948年底居住在上海洪門五祖祠的這段時間里。李鐵夫通過這批作品完成了他對油畫‘民族化’的思考與實踐。”

學術與市場雙重回響

彰顯時代塵封的卓越價值

在分析李鐵夫的創作時，李鐵軍還提到，“李鐵夫畫油畫，猶如大寫意的筆墨，一筆之內完成了造型、質感與色彩的表達。通過對李鐵夫油畫作品的采樣檢測報告，我們得知，李鐵夫的油畫作品大部分面積是一揮而就的，而最厚處也是在3至4層而已。”

稀薄的顏料、精準的設色、奔流的線條，不同于以西洋畫為主要審美視覺的早期肖像作品，李鐵夫的后期作品最令人稱奇的是，他沒有被繪畫經驗所局限，呈現出一種超現實主義的、恣意而靈逸的氣息。這股超越束縛的靈動，或許源自其個性中的“性僻難諧俗”，又或許是回國后與齊白石、黃賓虹等國畫巨匠交流后創作視覺產生了變化。無論如何，似乎在冥冥之中他已率先開啟了油畫民族的之路，可謂比主流進程早了四五十年。

繪制《酒滿蟹圓》之時，李鐵夫已年近八十，畫面卻不見半點敷衍滯澀，而是難得的靈動暢逸。肥蟹鮮美，美酒在旁，奔波勞頓后的暫時停歇好不愜意。相信這亦是李鐵夫的相當滿意之作，才會被選作趙昱侄子（趙慶二子）的新婚賀儀，后被帶往美國，長年被私人保存，免受流離失所的歲月傷痕。期間臺灣藏家張氏致電尋畫，卻因時空錯位，作品未能成功易主。（或趙氏逝世后）作品再度呈現于公眾眼前是在美國的拍賣會上，幾經輾轉流入國內藏家手中。盡管如此，《酒滿蟹圓》仍是李鐵夫流傳至今品相最好的作品之一。

當下，無論是學術研究還是市場現狀，均與李鐵夫成就極不匹配。期待此次歲末佳節舉槌，能以其珍罕之作，引發市場與學界的雙重回響，真正彰顯這位“中國油畫第一人”被時代塵封的卓越價值。

更多精彩拍品

廖繼春（1902-1976）

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33×24cm

簽名：繼春 C. LIAO（左下）

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胡善馀（1909-1993）

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簽名：善馀

展覽：

1.胡善馀逝世十周年紀念展，傳承藝術中心，臺北，2003年

2.胡善馀百歲紀念畫展，傳承藝術中心，北京，2009年

亞洲私人收藏購自臺北傳承藝術中心

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出版：

1.《廣州美術學院油畫老教授作品：半個世紀的目光》，嶺南美術出版社，2006年，第99頁

2.《徐堅白》廣東教育出版社，2007年，第109頁

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簽名：雪生1962

出版：

1.《廣州美術學院油畫老教授作品：半個世紀的目光》，嶺南美術出版社，2006年，第115頁

2.《譚雪生畫集》，嶺南美術出版社，2007年，第25頁

展覽：

廣州美術學院油畫老教授作品展：半個世紀的目光，華藝廊，廣州，2006年

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OU YANG

秋蓮

2013

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簽名：鷗洋 2013

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