片場中的光影：從設備、技術到判斷與經驗

山海訓練營

MaP Training Camp

「山海訓練營」是羊城晚報“向山海走去”青年導演創作扶持計劃中，聚焦創作實踐與項目落地的核心單元。作為“山海計劃”體系的重要組成部分，訓練營著眼于電影項目在真實條件中的生成過程，從創作判斷的建立到制作路徑的明確，為青年導演提供一段高密度、可檢驗的實踐階段。

自2024年起，山海訓練營每屆選址粵港澳大灣區的一處特定地點舉辦，為期7天。訓練營圍繞電影公開課、一對一工作坊、影人論壇、駐地創作與影片放映等內容展開，并設置公開提案大會，經評審與討論，最終決選出“山海計劃年度10強青年導演”并進行表彰。

入選的青年導演在這一周的密集交流與學習中持續打磨項目，也在與導師及同伴的討論中建立起更廣泛的專業鏈接。圍繞山海訓練營的不同側面，我們也將陸續整理并呈現更多回顧內容。

2025山海訓練營

愛圖仕·影視燈光工作坊

自2024年起，影視燈光科技品牌愛圖仕與山海計劃建立起持續而深入的創作合作關系。作為山海計劃的重要合作伙伴，愛圖仕不僅為每一屆十強劇組提供穩定的燈光器材支持，也逐步將自身在影視燈光領域的技術經驗與方法論，納入到青年影人的系統化創作訓練之中。2025年山海訓練營期間，愛圖仕進一步將合作延伸至教學現場，設立“愛圖仕·影視燈光工作坊”，圍繞真實片場中的拍攝效率、氛圍光與當代燈光技術展開集中分享。

在山海計劃的多個創作周期中，愛圖仕始終與創作團隊一同深入不同拍攝現場——從廣州、深圳、香港，到中山、惠州、清遠，乃至海外的柬埔寨。不同地域的自然光條件、空間限制與制作規模，構成了一系列具體而可復盤的光影實踐語境，也為青年導演理解“燈光如何參與敘事”提供了真實參照。

2025山海計劃十強短片拍攝現場

2025年，是“山海計劃”走到第三年的關鍵節點。相較于前兩年更多圍繞灣區影像形態的探索，今年的十強短片已顯現出更為清晰的創作自覺：一方面向內扎根，在方言、記憶與日常經驗中尋找“在地”的情感基礎；另一方面持續向外延展，跨越地域與心理邊界，在更開放的視野中探索新的敘事可能。創作層面的成熟，也對技術支持提出了更高要求。

7月14日下午，愛圖仕·影視燈光工作坊在山海訓練營成功舉辦。本次工作坊面向山海計劃20強導演及核心主創團隊，聚焦真實拍攝語境中的燈光決策與效率問題。活動由愛圖仕市場部資深燈光師、深圳愛圖仕科技股份有限公司技術經理黃裕豐擔任主講人，圍繞“拍攝效率與氛圍光的藝術創作”，系統分享了影視燈光的前沿技術、數據邏輯與可落地的實操經驗。

01

從傳統光源到 LED 技術的革新

在對光源演進的回顧中，黃裕豐老師首先從傳統鎢絲燈談起。他指出，作為擁有百年歷史的人造光源，鎢絲燈在實際拍攝中存在能耗高、易氧化等客觀限制。長時間使用后，燈具需要頻繁更換光源，這不僅增加了拍攝成本，也會影響畫面色彩的一致性。不同光源之間的顏色差異，往往在剪輯與調色階段被進一步放大，從而破壞整體視覺的統一。

他強調，光譜的完整性直接決定被攝物體的呈現效果。例如，亞洲人膚色在5000K色溫條件下，可能因光譜分布問題而顯得偏紅；這并非簡單的“曝光問題”，而是波長結構帶來的真實影響。因此，在工業級影視拍攝中，亮度、光質與光色必須保持高度可控，才能為后續創作留下穩定基礎。

2025山海訓練營公開課現場

02

日光參數與拍攝難點

在色溫與光源特性方面，黃裕豐老師進一步梳理了日光與人造光的區分邏輯。他指出，5000K以上的光源通常被統稱為日光，但不同地區的自然光色溫會因云層、海拔、濕度等環境因素產生明顯差異。例如沿海城市正午12點左右的日光色溫，往往處于5500–5700K區間。5000K以下則多屬于人造光源：火柴作為人類最早使用的人造光源，色溫約為1800K；戲劇史上最早的照明工具蠟燭，同樣處于這一色溫范圍。

在虛擬拍攝語境中，光匹配成為當前創作中的核心難點之一。黃裕豐結合實際案例指出，不少團隊在虛擬拍攝時，素材與場景本身制作精良，卻因光線匹配不到位而導致畫面質感下降，其根本原因往往在于未對拍攝素材時的真實光線數據進行測量與還原。即便是極其細微的色溫差異，也可能對最終畫面產生決定性影響。

2025山海計劃十強短片拍攝現場

不同材質在不同光譜下的顏色呈現差異同樣不可忽視。例如牛仔布料可能因光譜偏移而顯得發綠或發紅；古裝戲中帶有金絲線的服裝，若使用傳統光源進行校正，容易顯得廉價；紅色布料在光譜偏藍的白光照射下，則可能呈現出塑料質感。這類問題在高精度顯示屏幕上會被進一步放大，對畫面真實感形成直接挑戰。

在具體方法上，他指出，日光匹配需要同時平衡亮度、光質與光差，三者缺一不可，否則都會影響畫面的整體成立；而黑體模式則基于煤炭燃燒溫度與光色的關系，更適用于不強調物理現象真實還原的傳統拍攝項目。

在光影運用技巧層面，黃裕豐老師補充道，日光本質上屬于點光源，容易形成銳利陰影；柔光的實現則需要保證發光面積大于被攝物。近年來，隨著國內LED技術的發展，硬光光質逐漸成熟，8度以下的平行光早年多見于軍工領域，如今已開始被引入影視拍攝。在實際片場中，室內被攝物會在空間內形成多次反射，此時可通過黑布的吸光特性，主動控制光比關系。

從傳統的鏑燈、鎢絲燈，到如今廣泛應用的LED燈，每一種燈光類型都有其獨特的性能、優勢與適用場景，關鍵在于是否與具體拍攝目標相匹配。

2025山海訓練營公開課現場

03

低成本燈光解決方案

針對青年創作團隊普遍面臨的預算壓力，黃裕豐老師提出了“融入環境”的打光思路。他以車內戲為例，指出可通過面部反射區進行精準補光，僅用一盞燈便能突出主體，同時不破壞原有氛圍。他還分享了賽車場夜戲的實拍案例：通過大量低功耗 LED 管燈鋪設基礎光效，并結合紅光波長特性提升攝影機感光效率，在控制成本的前提下，實現了高質量畫面輸出。

在雨戲拍攝中，他建議使用凡士林涂抹車窗，模擬水珠折射效果，以增強光線流動的真實感。他特別強調：“氛圍光不僅能提升畫面質感，也能幫助團隊迅速理解導演意圖——無論是恐怖片的陰森壓迫感，還是類似密室逃脫的沉浸體驗，這正是氛圍光的代入性所在。”

此外，黃裕豐老師還結合話劇版《葉問》的舞臺燈光設計，以及廣州番禺的光參匹配實驗等案例，進一步說明燈光在不同媒介與環境中的運用邏輯。《葉問》舞臺版通過鎢絲燈與日光的切換，精準貼合觀眾對舞臺時空的心理記憶；而番禺拍攝案例則在多云天氣條件下，直觀呈現了不同光參設置下，膚色、羽毛等細節的細微差異。

2025山海計劃十強短片拍攝現場

04

技術賦能創作，燈光產品的生態完整性

在技術層面，愛圖仕講師結合經典影視作品案例，深入解析燈光選擇背后的藝術構思與技術判斷：暖色調如何營造溫馨、浪漫氛圍，冷色調怎樣構建緊張與神秘情緒；主光、輔光與輪廓光如何協同配合，幫助人物從背景中清晰“站出來”。這些分析，使學員更直觀地理解到燈光在影視創作中的決定性作用。

2025山海計劃十強短片拍攝現場

回顧與愛圖仕接觸的十年歷程，從最早的120W到如今的5200W，變化的不只是參數的提升，更是一套圍繞“如何讓創作更高效、更簡單”的系統思路。無論是亮度、色彩的持續優化，還是Sidus生態系統的整合創新，其核心都并非參數堆砌，而是回應真實拍攝現場中的具體痛點。

當全部使用愛圖仕品牌燈具構建成完整生態系統時，其最突出的優勢在于穩定性。片場中的任何設備不穩定，都會直接造成拍攝中斷與成本上升。Sidus生態系統將燈具、控臺硬件與軟件App深度整合，使從指令發出到燈光響應的整個鏈路保持高度可靠，讓復雜的燈光變化控制在實際操作中變得高效而清晰。

燈光不僅是技術，更是一種與敘事緊密相連的藝術語言。今年，愛圖仕作為山海計劃的深度合作伙伴，繼續為十強導演提供全程設備與技術支持，在創作現場，為青年導演的影像表達保駕護航。

2025山海計劃十強短片拍攝現場

現場整理 | 林鈺潔 蔡淳淳

校對/文字/編輯/排版｜陳瀟然

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