蕃茄兔專題報道：致敬中國電影120年——最是回眸一瞬間，2026你好！

蕃茄兔特邀影視觀察聯盟：聞鐸雅 王興莉 張蕾 趙琪 徐龍 崔耀亮

中國.北京 2025年12月29日

【導語】

2025年12月28日，世界電影130周年與中國電影120周年，在這一頁日歷上重合。紀念從不止于回望，更像一次集體的對焦。在此雙周年紀念的特殊節點，蕃茄兔特邀影視觀察聯盟嘗試發起一場對話：讓我們從喧囂的信息洪流中抬頭，重新看清——電影為何仍重要，我們為何仍愿走進影院，以及為何下一年，依舊值得為一束光心動。

以光為敬，以幀為序。這不僅是一次紀念，更是一份源自持續觀察、獻給2026年及所有表達者的行業瞭望。

1. 三個鏡頭：一束光

1.1 1895年·巴黎

大咖啡館的「印度廳」。幾十位觀眾第一次為一束會移動的光付費坐下。

當火車迎面駛來，有人下意識后退。電影最初的魔法，是陌生人在同一時刻相信同一件事，成為共同體。

1.2 1905年·北京

豐泰照相館拉起白布，譚鑫培的《定軍山》被拍成活動影像。中國電影的起點自帶一種氣質：戲曲的身段、人民的審美、時代的呼吸。它告訴我們：影像不是炫技，是把人的精神和命運留住。

1.3 2025-2026年·北京

798藝術區，一座約3500㎡的「超維視界」將觀眾從「旁觀者」推入「參與者」。多主題影廳、VR常態化放映、實時交互系統……影院不再只是放映廳，開始像一種新的城市器官——把技術、內容、社交與消費儀式重新縫合。

而從明天到跨年夜：通宵放映、零點倒數、票根聯動、平臺補貼……當「跨年」被電影接管，影院就不只是文化消費場，它更像公共情緒的發電站：讓一座城市在同一個夜晚，重新「在一起」。

2. 電影的本質：不是「影像」，是「共同體」

電影史最動人的部分，從來不是器材升級，而是人學會了新的相處方式。

銀幕出現，陌生人第一次在黑暗里共享同一種心跳。

中國電影長大，它與民族命運同頻、與人民悲歡同在。

當短視頻與流媒體重塑注意力，影院仍頑強存在，因為它提供了一種任何小屏都無法復制的東西：「一起看」的尊嚴與儀式感。

因此，2026電影跨年的價值，絕不只是「熱鬧」。它其實在回答一個更現實的問題：在算法把我們分成無數小圈層之后，我們還愿不愿意擁有一個共同在場的夜晚？

3. 影院「新空間」：不是加業態，是升級敘事

很多人以為「影院新空間」只是餐飲、團建、打卡。

錯。它真正改變的是電影的敘事半徑：從兩小時的故事，擴展成一整晚、一個街區、甚至一座城市的體驗。

當跨年夜被設計成「通宵放映 + 零點倒數 + 多元演藝」……

當票根能解鎖商圈折扣與夜經濟動線……

當沉浸式科技、親子互動、文創展示與公益放映可以在同一空間共存……

影院就完成了從「單一放映」到「全時段文化運營」的躍遷。這意味著一個關鍵變化：

過去，電影靠「內容」爭奪觀眾。

未來，電影將同時靠「內容 + 場景 + 社群」贏回觀眾。

更重要的是，新空間并不是在「討好觀眾」，它是在訓練城市重新擁有公共文化的節奏。我們需要的不止是看完散場的兩小時，而是能被共同記住的一個夜晚、一段路、一次在銀幕下發生的相遇。

北京首批影院新空間名單

4. AI電影：別把它當敵人，把它當新語法

2026年，AI不會「取代電影人」。它會取代的，是那些不再愿意學習新語法的人。當AIGC作品走向院線，它在提醒所有創作者：AI已從「工具」走向「生產方式」。但更重要的是——AI時代的電影，反而更需要人。

因為技術越強，越容易把作品拉向「平均值」：更順、更快、更像「對的東西」。而電影的靈魂，常常來自「冒犯平均值」的那一刀：一個不討好的表情、一段不解釋的沉默、一次不迎合的轉場。

AI可以幫你更快做分鏡、預演、迭代；但它替代不了——

你對人性的理解

你對現實的凝視

你在鏡頭里留下的那一點不合時宜的誠實

所以，AI電影真正的分水嶺不是「有沒有用AI」，而是：你有沒有把AI變成你的句法，而不是你的口音。

5. VR敘事：從「觀看的藝術」到「在場的藝術」

如果AI重構了電影的「生產語法」，那么VR則在重寫電影的「接收語法」。它引發的并非簡單的體驗升級，而是一場關于「在場」的根本性遷徙。

VR讓銀幕的邊框徹底消融。觀眾不再「凝視」故事，而是「步入」世界。然而，其最深刻的革命性，在于它對電影「共同體」本質的重新確認與轉化。

傳統影院的魔力，在于「一群陌生人在黑暗里，為同一束光同頻呼吸」。VR并未瓦解這種魔力，而是將其深化為一種更親密的共在模式—— 「與陌生人同處同一敘事時空」。

心跳的共振，從影院的座椅間，蔓延至虛擬世界的同一片風雨或同一段航程。這不再是「情感的共鳴」，更是「命運的共在」。影院由此進化為一所時空港口。

這場遷徙的核心，是電影從「觀看的藝術」向「在場的藝術」的進化。它提出的核心問題，從「你看到了什么」，轉變為「你置身何處，與誰同在」。

但技術的高潮，總是帶來敘事的失重。當觀眾獲得了「走入」故事的自由，傳統線性敘事的權威便被解構。VR時代的創作者，因此必須成為「世界的架構師」與「體驗的策展人」。

這意味著，技術再次將最根本的問題拋回給創作者：當工具賦予你造物的神力，當空間邀請你架構整個世界，你究竟要用這份自由，封裝怎樣的生命經驗？

VR與AI一樣，不是答案，而是序章。它用最極致的感官邀請，換取了最本質的創作叩問。

6. 與青年創作者共答一題：我們拍的，究竟是故事，還是生命？

我們第一次面對這樣的時代：故事可以被生成，鏡頭可以被自動完成。所以問題反而回到最古老的那個——你拍的，究竟是故事，還是生命？

這個問題沒有標準答案，但它是一切創作的起點。

當技術日益平權，當AI能生成流暢的情節、漂亮的鏡頭，我們真正要追問的反而更簡單：什么才是你不可替代的稟賦？

或許答案不在外面。真正的創作不是向外索取故事，而是向內探求——生命經驗的濃度。

6.1 所謂「拍人」

拍的是人在命運面前的震顫與抉擇。這不是技巧，是認知。電影不是拍事件，是拍人在事件里如何變化。不是拍一個角色在哭，而是拍：他為什么在這一秒崩潰，又為什么在下一秒把眼淚咽回去。你對人性褶皺的理解深度，決定了你鏡頭下的世界是二維的圖畫，還是三維的宇宙。所以很多時候，我們要先學會「看人」，再學會「拍人」——你越理解人，越能駕馭任何類型與技術。

6.2 所謂「語法」

是你與時空對話的獨特口音。電影史是一座「開源代碼庫」。從盧米埃爾的「看見」到梅里愛的「想象」，從新現實主義的「街頭」到新浪潮的「反敘事」；學習它們不是為了復刻，而是為了理解：他們如何在各自的時代，把時代壓進一個人的呼吸里，讓情感顯影。

你也要找到你自己的那一種顯影方式——那種只屬于你的口音。

6.3 所謂「時代感」

是讓作品同時擁有兩種時間。

當下的時間（情緒、議題、熱搜），負責把人吸引進來。

更長的時間（家庭、命運、尊嚴、愛），負責把人留下來。

前者爭奪注意力，后者穿透時間。只有連接了永恒命題，你的作品才能跨過檔期與算法，跨過語言與國界。

6.4 所謂「未來」

藏在新的敘事契約里。當影院進化為「新空間」，當觀看從被動接收變為主動探索，敘事就必須進化。去這些新場景里「寫作」：VR影院、新空間、通宵連映、藝術影院、社區放映……新的銀幕正在長出新的觀眾。

當場景變了，敘事就會被迫進化——這不是威脅，這是時代給新作者的紅利。 你們將和新的觀眾一起，定義下一代故事的模樣。

在AI提供無限可能的時代，創作者最核心的能力，恰恰是做出「人」的選擇：

把AI當成「攝影機的下一次發明」就好：它負責效率、預演、迭代。

但別讓它替你做選擇。因為作者性從來不在工具里，而在選擇里——選擇關注哪個被忽略的角落

選擇捍衛哪種易碎的情感

選擇在何時按下快門，把流動的生命凝固成意義

用AI提升效率，用自我做出選擇。選擇，才是作者性。技術追求均值，而藝術鐘情例外。你的終極武器不是最新工具，而是你全部的生命體驗，以及那份「不合時宜的誠實」。

最后，給所有創作者的一句真話：別急著贏，先學會「持續」。

真正的電影人不是「爆一次」，是「拍十年」。你要建立的是創作的肌肉，而不是流量的幻覺。持續，比爆款更難，也更酷。

7. 致把人帶回影院的人：謝謝你

先把這句話認真放在最前面：謝謝你。在這個一切都能暫停、倍速、劃走的時代，你依然讓很多人愿意出門、買票、坐下，把兩小時完整地交給一塊銀幕——這早已超越了「流量」的范疇，這是一種將人重新帶回 「真實在場」 的力量。

影院為何仍然必需？因為它守護著一種數字世界無法復制的古老儀式：一群陌生人，在黑暗里，為同一束光同頻呼吸。

而你們——被眾人喜愛、也被視為行業路標的演員與創作者——常常就是這場儀式的開場鈴：你們一動，觀眾就愿意動；你們篤信的故事，觀眾就愿意跟隨。因此，我們更愿意將接下來的三件事，視作三封鄭重而懇切的 「邀請」 ，而非要求。

邀請一：把一次選擇，變成一次審美示范。

敢于演繹復雜甚至有缺陷的人，而非永遠安全的人設；敢于讓角色擁有鋒利的棱角，而非只追求個人形象的完美。

觀眾終會懂得并銘記：你不是來短暫取悅的，你是要來留下些什么的。

邀請二：把一次關注，變成一次同臺。

一次真誠的轉發、一句公開的「我看到了」、一次并肩的路演——都可能讓一位在暗處耕耘的創作者，少走數年彎路。

在這個時代，一句基于專業認可的 「我看到了」 ，其力量往往勝過十條喧鬧的熱搜。

邀請三：把一次亮相，變成一次守護。

為藝術放映站臺，參與公益場次，支持「影院新空間」的創新實踐——讓電影文化不止在紅毯上閃耀，更在城市肌理中扎根、發光。最動人的星光，從來不是孤高自照，而是愿意將光分予他人，照亮更廣闊的夜空。

如果2026年的電影，需要重新成為一種必須親身奔赴的 「事件」 ，一場莊重共襄的 「典禮」 ，那么，那張最動人、最具號召力的請柬，正握在你們手中。

謝謝你們，把人群再次召回影院。

讓我們得以在別人的命運里練習共情，在共同的黑暗里學會溫柔——最終，把生活過得更像生活，把生命活得更像生命。

8. 前瞻2026：真正的拐點不在「票房」，在「語法」

基于對行業生態與技術變革的連貫觀察，蕃茄兔影視觀察聯盟認為， 2026年真正的拐點不在「票房」，而在「語法」。這具體體現在三個維度的演進上：

前瞻一：影院成為「城市文化端口」

跨年通宵、演藝融合、票根聯動、新空間運營，將成為影院新的基本功。未來的影院不是「等片來」，而是「讓人來」——讓人愿意在這里過節、社交、慶祝、告別，讓電影回到生活中心。

前瞻二：影像生產「兩極分化」

一極是AI工業化：大制作越來越像精密可控的工業系統，更接近「標準答案」。

另一極是作者個體化：小作品更像個人簽名，更鋒利、更私密，更像「你只可能從這個人身上長出來」。中間的平庸，會被迅速淘汰。

前瞻三：中國電影的全球路徑更清晰

用類型與情感跨文化，用細節與倫理立住自我。世界觀眾不需要你解釋中國，他們需要你讓人物像人。

人物成立，文化就成立。 當你能把一個人寫得讓全世界都想替他呼吸一口氣——你的故事就會把世界帶進來，也會把自己帶出去。

【尾聲】把跨年交給一束光

電影130年，像一條河：穿過戰火與愛情、黑白與彩色、膠片與數字。

中國電影120年，像一棵樹：在時代里扎根，在人民里長葉，在一次次變革里開花。而2026電影跨年與影院新空間，像是這條河、這棵樹在告訴我們：電影的未來，不是更大的聲光電，而是更深的共同體。

當我們愿意再一次走進黑暗，和陌生人一起為同一個鏡頭沉默、發笑、落淚——我們就把新的一年，交給了更好的自己。

電影的光束穿透時間，行業的思考亦需持續接力。蕃茄兔期待以此文為序，與所有電影人、觀眾及關注中國電影未來的朋友們，共同保持對下一幀的凝視、提問與期待。

下一幀2026見，下一幀銀幕見。影院見。人間見。

特別說明：本文為蕃茄兔特邀專題報道，由蕃茄兔特邀影視觀察聯盟：聞鐸雅、王興莉、張蕾、趙琪、徐龍、崔耀亮撰寫，轉載請注明來源，并保持內容完整。

責任編輯：韓璐(EN053)