僅剩兩家！買手制神話褪色，高端買手店關閉？網友：中產不買單了

作者 | 曾有為

來源 | 品牌觀察官（ID：pinpaigcguan）

引言：連卡佛正式宣布將于2026年2月關閉成都IFS門店的消息傳來時，許多業內人士的第一反應是“終于官宣了”。

早在今年9月，敏銳的消費者已經發現端倪：店內不再上新，貨架日漸空曠，熟悉的銷售面孔一個個消失。

連卡佛的現在，是整個買手制百貨模式在中國市場面臨的挑戰，那些曾經風光無限的買手制百貨們，正在這個時代失去它存在的根基。

時尚“守門人”

買手店的黃金時代

連卡佛曾是中國時尚圈的“潮流預言家”。

在連卡佛最風光的那些年，它擁有近乎“先知”般的光環，一提起這個名字就讓人聯想到每年往返巴黎、米蘭、倫敦參加時裝周、拜訪設計師工作室、從成千上萬款設計中篩選出“下一季會火”的單品的這些畫面。

身著黑色制服的導購會用專業術語介紹每一件單品背后的設計理念，那種氛圍讓初代時尚愛好者感到既陌生又興奮，這不僅是購物，更像是一場時尚啟蒙。

在信息閉塞的年代，連卡佛扮演著“時尚翻譯官”的角色，把全球先鋒美學翻譯給中國市場，它的價值不在商品本身，而在那些商品所代表的審美解釋權。

而這個過程的本質是信息差變現。

當普通消費者無從得知國際潮流時，連卡佛的買手們憑借專業背景和行業資源，掌握了“什么值得買”的話語權，去連卡佛購物意味著你信任他們的審美判斷，愿意為他們的專業眼光買單。

恰恰這種模式在當初的香港取得了巨大成功，當時的連卡佛不僅是購物場所，更是時尚社交中心，塑造了一代香港人的時尚品味，這同樣也讓JOYCE將這種模式推向高潮。

2001年進入內地時，連卡佛試圖復制香港經驗，但問題在于那時內地的中國市場還沒準備好接受。

那時的中國消費者對奢侈品的認知剛剛起步，要的是“看得懂的貴”——明顯的Logo、公認的品牌、明確的社交標識，消費者愿意為愛馬仕、香奈兒、路易威登這些頂級品牌一擲千金，但對中小設計師品牌的消費卻相對謹慎。

在那時候的消費者心里，一個眾人皆知的logo往往比一個獨特但小眾的設計更有“社交貨幣”價值，但連卡佛當時引進的那些沒有明顯標志的設計師品牌，對大多數人來說“看不懂也認不出”，自然難以打開市場。

然而連卡佛并未放棄重新“塑形”，它在2015年選擇了一個更好的時機舉辦起了“創意集結號”項目。

經過十年發展，中國消費者對時尚的理解已經深化，一批追求個性化、厭倦Logo滿身的消費者出現了，于是連卡佛在北京、上海、成都的店鋪，成為這些人的“時尚圣地”。

連卡佛的巔峰時刻，讓它不僅是零售商，更是時尚趨勢的發源地。

但誰也不曾想到，這個看似穩固的時尚帝國，會在短短十年后面臨如此巨大的挑戰。

買手的“審美特權”

為何在中國不靈了

成立于1850年的連卡佛在近年推動轉型，但似乎并未完全跟上時代的步伐，而和它隸屬于同集團的另一百貨型買手店品牌Joyce，已經在2023年關閉上海恒隆廣場門店后，完全退出了中國內地市場。

在十年前，人們可能通過時尚雜志和百貨公司的櫥窗了解潮流，但現如今中國消費者獲取時尚信息的路徑已經逐漸改變。

如果問今天的年輕人“如何了解時尚趨勢”，得到的回答大概率是：“刷小紅書”、“看B站穿搭UP主”、“關注喜歡的博主”，很少人會說“去連卡佛看看他們進了什么新貨”。

連卡佛的買手團隊再專業，也只是十幾人、幾十人的審美集合，而今天的內容平臺，擁有數億用戶每天都在生產、分享、點贊時尚內容。

連卡佛時代，消費者更像是時尚的“學生”在學習買手們傳授的審美法則，但當下的消費者已經從“學生”變成了“評委”，買手這個中間環節正在被繞過。

他們會在試衣間自拍，發到社交媒體問“這樣搭好看嗎”；他們會比較不同博主的穿搭建議，形成自己的判斷；他們不再盲目追隨權威，而是相信“適合自己的才是最好的”。

算法推薦是有海量數據支撐的，這種實時、動態、基于真實穿著的時尚信息，遠比買手店每季度的選品更貼近市場，更能精準地知道“這一季年輕人真正在穿什么”，而不是“買手認為他們應該穿什么”。

于是在這種背景下，買手店那種自上而下的“教育式”銷售，就顯得有些格格不入。

更關鍵的是，中國消費者對“小眾”的定義正在改變。

在社交媒體時代，真正的小眾很難存在，一旦某個品牌或風格受到關注很快就會被曝光和復制，就連那些連卡佛引進的“小眾設計師品牌”也難逃一劫，它們要面對的也是要么迅速變得大眾化，要么因為缺乏流量而無人問津。

還有很重要的一點在于設計師品牌們也越來越不愿意受制于買手店。

十年前，一個小眾的品牌想要進入中國市場是需要通過連卡佛、JOYCE這樣的間接渠道的，但今天，他們通過發達的社交媒體有了更大的空間可以“事半功倍”，這樣一來買手店的“橋梁”價值就被大大削弱了。

而且買手店在黃金地段的租金、專業的買手團隊、頻繁的海外差旅、精致的店鋪陳設、大量的庫存壓力上的成本，最終都會到商品售價上。

而且價格透明的今天，消費者很容易發現在同一件單品，在品牌官方渠道往往比在買手店便宜，所以當價格差得太多的時候，即使買手店提供更好的服務和體驗，也很難說服精明的消費者。

在連卡佛逐步撤退和JOYCE的退場背后，標志著消費者被動接受審美教育的時代已經一去不復返了，但這并不代表“買手制”本身沒有價值。

“守門人”退場

時尚平權時代

連卡佛在撤退，但時尚本身從未停止進化。

只是這一次，進化的方向不再是向上集中，而是從少數人的特權變成多數人的權利，這并不意味著買手制百貨在中國完全沒有未來，但它必須重新找到自己的價值定位。

在今天這個信息過載的時代，專業的審美篩選可能比以往任何時候都更重要，問題在于這種篩選必須以更靈活、更透明、更貼近消費者形式出現。

不可否認時尚很多時候是直覺的勇氣，也是基于專業眼光、行業直覺和審美信念的“冒險”，而這些恰恰是買手店推動時尚前進的核心動力。

因此買手店在時尚的進程里仍然擁有無法復制的專業價值。

所以未來的買手店想在市場留下就必須和消費者保持雙向和平等，買手和消費者的關系應該是前者提供專業框架和豐富資源，后者在其中探索自己的路徑。

這樣一來，未來最理想的時尚發掘，或許不是算法或某些專業人士的“一錘定音”，而是算法負責高效篩選海量信息，處理可數據化的偏好分析；買手店則保持“時尚的直覺”，以及最為那些“暫時不被數據看好”的創意保留生存空間。

畢竟消費者需要的不是一個完美的推薦機器和操縱的上位者，而是一個既懂我們喜好，又能偶爾帶我們跳出舒適區的智慧伙伴。

但連卡佛給買手店未來的警示也在于服務體系上。

不少消費者普遍感到，連卡佛雖然推出了App和小程序，但加載緩慢、頁面卡頓乃至服務器崩潰的情況時有發生，更為不便的是，若想辦理線上退貨，消費者仍需通過發送郵件來完成申請，流程顯得冗長且不合時宜。

所以，買手店也需要與時俱進。

當每個人都擁有自己的審美主張時，曾經的“守門人”要么學會開門，要么只能離開，這也許是時尚產業的損失，卻是消費者主權的勝利。

連卡佛的逐步離去不是時尚零售的寒冬，而是行業新陳代謝的必然；像黛安芬這些外資退出中國市場也并不是時尚產業的衰落，而是統一的審美標準到消費者主權的覺醒。

未來的時尚地圖上，將不再只有幾條由權威標記的主干道，而是會出現無數條由普通人走出的特色小徑，而那些成功的買手店，將不再只是道路的規劃者。

在這個新時代里，時尚的終極意義或許不再是“看起來像誰”，而是“如何更像自己”，而幫助人們實現這一目標的零售空間，無論形態如何變化，都需要在當下找到自己不可替代的價值。

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