寫新歌, 搬新家, 燈火可親和一些中年新答卷

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好久不見的陳鴻宇，和劃水怪終于在上海相見了。一見面，劃水怪就一臉生無可戀地癱在椅子上，說起近期因為跨城搬家已經(jīng)身心俱疲。陳鴻宇一進門看到劃水怪的這副模樣，立馬心領神會——他感慨自己近年也完成了一場漫長的遷徙，從生活了十多年的北京，到旅居兩年的杭州，最終把家安在了大理。

▲陳鴻宇

不過這次重聚可不是為了互相倒苦水，而是為了聊聊陳鴻宇那張磨了兩年半的新專輯。這是他的第七張個人作品，原本想叫《夢》，因為從畢業(yè)到做音樂，在北京生活了十三年了，離開生活這么久的北京時，一切都像做夢一樣。但后來他覺得這名字太大，總結性太強，直到某天他在飛機上翻汪曾祺的書，看到《家人閑坐，燈火可親》這個標題，眼睛一亮，自己一雙兒女，女兒叫燈心，兒子叫燦之，名字都帶火字旁，“生命像火一樣充分燃燒地活著”正是這兩個名字背后的殷切期望，所以新專輯這名兒就定下來了，叫做《燈火可親》。

▲陳鴻宇新專輯《燈火可親》

這張專輯里的歌，幾乎每首都對應一個地方。比如《杭州的雪》，寫的是陳鴻宇在杭州某個清晨帶娃打疫苗，抬頭忽然看見雪花飄落，行人紛紛撐傘——這在北方人眼里是件稀奇事。那一刻他突然恍惚，心想自己真的已經(jīng)不在北京了。（此處劃水怪開玩笑吐槽道：這不就是懷念前任的“渣男”？）

而這首《獨自等待》則是寫給北京的情書，在陳鴻宇還沒去北京之前，電影《獨自等待》給他留下了關于北京美好的初印象。歌曲《獨自等待》用了和電影一樣的名字，某種意義上算是一種“致敬”，但歌曲本身寫的卻是陳鴻宇自己的故事，因為當年的自己處在一種“總是在等什么發(fā)生卻靜悄悄的狀態(tài)”，在北京時，總會有這種莫名的“等待感”，那個時候的“等待”更多的是向外的，與物質或現(xiàn)實的條件沒關系。也許在等待一個人，或者等待一種未知的可能性，隱秘又讓人向往，盡管大多數(shù)時候什么也沒等到。總的來說，北京是一座承載了太多記憶和情緒的城市。

聊起陳鴻宇的搬家軌跡，有點像一部中國文藝青年遷徙史。陳鴻宇說，他最初去北京的原因，除了上文提到的電影《獨自等待》，還因為北京有搖滾、有豆瓣同城、有各種有意思的活動。對此劃水怪非常有共鳴，2002年就來北京工作的他，也是因為從小被各種搖滾樂和先鋒戲劇影響，對北京非常向往。

▲電影《獨自等待》海報

至于為啥后來從北京搬到了杭州，主要是因為有了孩子之后，生活的重心不可逆轉地向內(nèi)沉降。空氣、交通、教育，這些非常具體的問題變成了陳鴻宇的首要考量。“口罩”那年，他被困在杭州，北京回不去。他自嘲說，昨日你對我愛答不理，今日我讓你高攀不起。于是順其自然留在了杭州。

劃水怪深表贊同，他說自己從北京搬到上海，也深刻體會到了這種心態(tài)的轉換。北京像一個充滿可能性的巨大盲盒機，讓人總心懷期待；而上海則像一個精致的展示柜，大家更專注于把眼前的生活布置得漂亮、有格調(diào)。

杭州好不好？陳鴻宇說好得太標準了，巡演去過很多地方，從城市化程度和友好度上來說，杭州在他心里就是排第一的，比如車讓人、政務高效、市民素質高，但杭州缺了點“莽撞”，跟他這種“北方糙漢子”不太對頻。再加上孩子大了，想讓他們多接觸大自然，于是大理成了新歸宿。

▲去大理的車票

他說大理有一種未被完全規(guī)訓的生機，你可以在市集上遇見用新鮮菌子和苔蘚裝飾五菱宏光的女生，也會有不請自來、只為借個吉他拾音器的鄰居。那種自由、即興、充滿意外的人際互動在大理時常發(fā)生。

這種帶著全家奔赴“詩和遠方”的行為，讓陳鴻宇自嘲已是文藝中老年群體的一員。話題自然地轉向了家庭，家中的兩位小成員，女兒精力旺盛，屬于育兒術語中的“高需求寶寶”；兒子則相反，安靜嗜睡，行動節(jié)奏緩慢得像一只可愛的小樹懶。

在這次的專輯中，陳鴻宇分別為女兒和兒子寫了兩首歌，《燈心》和《燦之》，正是以他們的名字作為歌名。當時本來只想寫一首比較宏觀的關于孩子們的歌。后來因為女兒燈心過于活潑外向，有一天在陳鴻宇彈琴的時候，燈心在一旁嗷嗷叫，陳鴻宇順手唱了一小段，女兒的叫聲也被放進了《燈心》那首歌的開頭，這么一來，《燈心》這首歌便與女兒燈心產(chǎn)生了強關聯(lián)，陳鴻宇于是決定，必須另外再單獨為兒子燦之寫一首《燦之》。

▲陳鴻宇一家

這兩首歌除了是送給女兒和兒子的歌，也完全可以跳出這種設定，把它們當作一種美好的祝福，祝愿所有聽歌的人都能盡情地、充分地活著。

▲陳鴻宇和妻子金車厘子的婚禮

話題從家庭生活回到音樂事業(yè)，劃水怪犀利提問，怎么看待“民謠不行了”的論調(diào)？

陳鴻宇的回應直接而坦然：不是最近不行，是早就不行了。他無意感傷，更像在陳述一個冷靜的行業(yè)觀察。他分析民謠昔日的黃金時代，認為它與特定時期的選秀節(jié)目、流媒體初興時對溫和過渡型音樂的需求，以及當年社會普遍的“遠方”情結息息相關。如今時代精神已然流轉，更直接的情緒出口變成了嘻哈，或更具現(xiàn)場張力的樂隊形式。

如今仍愿意走進他演唱會現(xiàn)場的人，許多人是在為一段被他的音樂陪伴過的青春時光買單。這引出了一個更深層的探討：在信息爆炸、一切速朽的數(shù)字時代，個體如何對抗遺忘？

陳鴻宇和劃水怪都敏銳地察覺到一種“存在的虛空”。流媒體無窮無盡的推薦歌單，讓音樂淪為即時的情緒消費品，難以再與生命中的某個夏天、某次離別深度綁定。劃水怪感嘆，這種便利無形中催生了一種“臨時生活”的心態(tài)。

作為應對和某種“解法”，陳鴻宇重新啟用CD機，享受將碟片推入艙門、翻閱紙質歌詞本的過程。他每年堅持從海量數(shù)碼照片中精選50張，沖洗制作成實體相冊。他強調(diào)，這些行為并非單純的懷舊，而是一種主動的“存證”。

▲陳鴻宇微博曬出的CD合輯

劃水怪深有同感。他搬家時，將所有珍貴的CD寄回父母家，只帶了黑膠到上海。他坦言，自己有一個存著兩T音樂的機械硬盤，里面是早年從電驢下載、從CD轉制的wav文件，按地區(qū)、風格分門別類。這些文件夾里的歌，每一首都曾是他精挑細選后認定“重要”的存在。如今，他寧可去翻這個老舊的硬盤，也不愿在流媒體上漫無目的地滑動。

▲劃水怪的黑膠

節(jié)目最后，陳鴻宇推薦了新專輯中描寫大理生活的《某個黃昏》，生活的意義，或許不在于抵達遙遠的未來圖景，而在于認真對待每一個當下。更多精彩，歡迎收聽本期節(jié)目～

主播 / 相征

嘉賓 / 陳鴻宇

封面設計 / 劃水怪

音頻后期 / 陸凱BBBBUDDHA

音頻上傳 / 恬恬

⊿ 00:03:44 / 陳鴻宇“七專”《燈火可親》來了

⊿ 00:08:47 / 關于《黑神話》歌曲創(chuàng)作背后的故事

⊿ 00:11:09 / 陳鴻宇 - 看見(黑神話悟空第一章主題曲)

⊿ 00:17:59 / 杭州的生活

⊿ 00:30:45 / 從杭州到大理

⊿ 00:30:57 / 陳鴻宇 - 杭州的雪

⊿ 00:48:06 / 為啥要補辦婚禮

⊿ 00:52:47 / 家庭與孩子

⊿ 01:00:53 / 為兒女創(chuàng)作歌曲

⊿ 01:03:16 / 陳鴻宇 - 燈心

⊿ 01:10:59 / 教育理念：溫柔而堅定

⊿ 01:19:14 / 如今的音樂事業(yè)

⊿ 01:29:52 / 最近在看《凡人修仙傳》

⊿ 01:38:08 / 我不喜歡現(xiàn)在的媒體形式

⊿ 01:46:32 / 關于音樂與記憶

⊿ 01:55:25 / 陳鴻宇 - 某個黃昏

頭圖設計 / 劃水怪

文案&排版 / yiwen

本文插圖均來自網(wǎng)絡

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