清晨閱讀丨國畫大寫意（下）

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7、大寫意”是一種過程

“大寫意”是一種過程。

簡單地講，大寫意是一個完整的、正常的生命過程，從發(fā)生發(fā)展再進行到高潮，一直到最后完成。這和一個人從生下來一直到他青年、壯年、中年、老年再到死亡的過程是一樣的。

大寫意是個過程，所謂“外師造化，中得心源，長期積累，偶然得之”。隨著時間、地點、環(huán)境、氣候、心情等等的不同，顯示出不同的豐富效果，即興性、偶然性、不可預(yù)見性是“大寫意”不可缺少的特點和重要特色。

對這個過程，很多人沒有經(jīng)過長期實踐、修養(yǎng)和研究體驗，故對此不重視、不了解，甚至一無所知，這是必然的。

“大寫意”是一種過程，是生命的全過程，就像把一粒種子埋在地里。埋了很多種子，但生不出芽，如同不是所有的人畫畫都能有所成就。

這就是生命，它具備生命的所有成分，而大寫意這個過程，它又在濃縮得很短的時間內(nèi)一揮而就，作者所有的因素、所有的修養(yǎng)、所有的偶然性都在這里面，都有可能發(fā)生。

大寫意是一種天才。簡言之，就是人和天地自然的合作。

在作畫過程中，隨時把天地、時間、溫度、氣壓、濕度、聲音、光線、季節(jié)，包括風(fēng)雨，所有生存環(huán)境中能感受到的偶然巧合充分利用，主觀地、主動地和被動地將可操作和不可操作的結(jié)合起來，突然出現(xiàn)神來之筆，超出人力所能把握的效果，是為天才作品。

若繪畫中沒有神來之筆，是因這些因素沒有巧合。如果巧合了，就可能出現(xiàn)天才作品。國運、時代、經(jīng)濟、人緣，畫家的身體、知識、狀態(tài)和國家、時代、季節(jié)一切因素偶合到一起，可能是天才作品誕生的絕佳時機。

因此，“寫”是一個重要的創(chuàng)作過程和生命過程。

中國畫是“寫”出來的，西洋畫是“畫”出來的。

中國畫的繪畫工具和日常的書寫工具都是毛筆。毛筆這個柔軟的工具給繪畫過程帶來了無限的可能性，在落筆之前甚至是不能完全預(yù)知其效果的。

筆、墨、紙的性能是一個方面，另一方面落筆時的精神、情緒和體力狀態(tài)都會在畫面上造成細(xì)微的差別。

中國畫有即興性，誰也不能畫出兩張完全相同的畫：時移、地移、氣移，畫也就移。因此，中國畫講究一氣呵成，不能間斷。

西洋畫可以在鉛筆稿上落筆，而中國畫在落筆之前面對的是一張白紙；西洋畫可以涂改，而中國畫一筆敗筆就只好重來。

因此，中國畫更強調(diào)“寫”的“過程”。抵達(dá)同一個目的地，坐飛機和走路的過程體驗是完全不同的—“寫”就是行路和體驗，有過程意義，有節(jié)奏感，有生命感，書寫的是作者當(dāng)時的瞬間狀態(tài)，是當(dāng)時的“意”。

寫意包括了“寫實”和“抽象”。寫實、抽象是不可少的繪畫元素，但像“生活”和“語法”都不是藝術(shù)一樣，它們都是要素而不是藝術(shù)。“寫意”則源于生活原形，將內(nèi)含語法結(jié)構(gòu)的抽象的“象”作為目標(biāo)，直接追求“意”的表達(dá)。

“寫意”因為中庸才顯“大”，西方?jīng)]有“寫意”的概念，卻有一個“抽象”的概念。“寫意”是在“寫實”和“抽象”之上的一個概念，它是寫實和抽象的“中庸”。因為中庸，不走極端，更具包容性，更顯其“大”。既有象又不限于具象，能更大范圍地表達(dá)“意”。

8、大寫意是一個體系

“大寫意”是從無法到有法，從有法到無法，從而進入一種自由狀態(tài)。因此，從理論到實踐，“大寫意”都是一個完整的體系。

關(guān)于“大寫意”的理論，最早散見于各種各樣的文論。從古到今，中國人一直講究“大寫意”，它在很多場合又泛指文學(xué)藝術(shù)。

《文心雕龍》有“行在江海之上，心存魏闕之下，神思之謂也”，“思接千載，視通萬里”，言明藝術(shù)思維是一種想象、聯(lián)系，概括出藝術(shù)家的一種狀態(tài)。

唐代的王維就是“大寫意”畫法的鼻祖，

蘇東坡所謂“論畫以形似，見于兒童鄰”則把形、神重要性說得很透徹。

到了元明時代，畫法十分完整。

倪云林說：“逸筆草草不求形似，聊表胸中逸氣。”

這就是中國人畫畫的最高境界，也就是追求“大寫意”。

吳昌碩說：“老缶畫氣不畫形。”

齊白石說：“太似為媚俗，不似為欺世，貴在似與不似之間。”

從實踐上講“大寫意”，我們的象形文字，就是最早的繪畫。

發(fā)展成后來的巖畫、彩陶、玉器、青銅器，都是古代的美術(shù)，及至進入到平面繪畫。

從出土的墓室壁畫上可以看出，在魏晉時代，中國人就追求“大寫意”。

顧愷之的《洛神賦圖》卷，人大于山，水不容泛，完全是一種浪漫主義。

唐朝的繪畫，以肥為美，其實就是寫大唐之意。

宋元的繪畫，技法很發(fā)達(dá)，故離現(xiàn)實相對遠(yuǎn)，更是一種寫意。

清代的石濤、八大山人，抒發(fā)的是一種情緒，

到了齊白石，紅花墨葉，都是“大寫意”。

因此，中國寫意畫跟中國書法一樣，從寫實到寫心，有一個完整的體系。

具體到某一個畫家，都會隨情緒與畫外因素的影響，甚至隨天氣的變化，而表現(xiàn)出一種不同的精神狀態(tài)。

這就是繪畫中的“大寫意”，它是世界藝術(shù)的極致和峰巔。

9、大寫意是一種功夫

俗話說“臺上十分鐘，臺下十年功”，繪畫也是這樣。“大寫意”是一種功夫，像所有中國的功夫一樣，需要長期的苦練和積累，只有傾其一生，才能達(dá)到創(chuàng)造新“程式”。“程式”是需要功夫的，每個人的“程式”是他全部的生命、生活的載體和信息庫。

“大寫意”對作者來說，就是要表現(xiàn)深刻的個性，要總結(jié)出自己的一個過程，這個過程就是個生命。在最后表現(xiàn)的一刻，要有順序，這里積聚著一種功夫。

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“程式”就像寫書法一樣，形成一個“體”，宋徽宗寫得很細(xì)的那種“體”，顏真卿寫得很厚重的那種“體”，各人“體”不一樣，各人的“程式”不一樣。現(xiàn)代人講的“程式”程序不一樣，順序不一樣，對別人的感覺也不一樣，顏真卿寫得很寬厚，宋徽宗寫得很秀逸。

書法本身有“真、草、隸、篆”，這要講究功夫。功夫不深的人對書法辨別不出來就是這個道理，所以大寫意是一種功夫。不重視功夫，只重視一般的過程是不一樣的。它是一種功夫，所謂“冰凍三尺，非一日之寒”。

10、大寫意是一種境界

每個成功的藝術(shù)家都要表達(dá)他自己的境界。如果只是自己的境界，一種獨特的樣式，沒有高度的話，那就只是一個樣式，不能叫境界。

因為境界牽扯到高度，但是有高度而無個性也不行，如練名家的字，練得和他一模一樣，也是沒有高度，沒有境界，這只是個樣式，寫得字很像，是有水平，但沒有個性，只能算臨摹。

所謂“境界”，就要形成自己的東西，但所形成的自己的東西還要比別人高，這才是境界。

境界要經(jīng)過一個過程，開始這個境界是寫實、畫得真實，是一種比較客觀自然的狀態(tài)，它沒有經(jīng)過升華。第二步是寫心，通過寫心表達(dá)他的意思，他為什么選這個景，不選那個景？因為這個景更能反映他自己的心境。

通過“寫實”與“寫心”，雖然表達(dá)了作者本人的意思，但是這只能達(dá)到攝影一樣的層次。這個人照的是一種暖調(diào)，是他的心景，那個人表現(xiàn)冷調(diào)，也是他的心景。

但是，在畫面上只是自然表達(dá)自己的意思還不夠，最后這個境界還要提升，提升到一種自己的個別樣式，卻同時又代表“普遍意義”的一種反映，達(dá)到這樣一種層次，這才叫境界。這個境界在中國能夠反映“道”—宇宙間的普通道理。

大寫意最終要通向“形”、“神”、“道”、“教”、“無”，即由有極的“形”、“神”走向無極的“道”、“教”，并不斷向“無”的境界超越，形成新的輪回。

中國畫有五種境界：一曰形，二曰神，三曰道，四曰教，五曰無。

一曰形：形是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。

沒有形作為載體，造型藝術(shù)一切都無從談起，什么樣的形即反映什么樣的意。意、象、觀念、形式、構(gòu)思、方法、內(nèi)容、精神、品味、格調(diào)等等，無一不是從形開始，靠形體現(xiàn)，依賴于形。

所謂“以形寫神”、“形神兼?zhèn)洹保斡凶匀恢巍⒀壑兄巍⑿闹兄巍嬛兄巍嬐庵巍．嬐庵螢橹螅蟠笥谛危按笙鬅o形”，大象之形并非無形，而是無常形也。

二曰神：神為形所表現(xiàn)的重要任務(wù)之一，所謂形具神生。

二百年來以至當(dāng)下，國人利用西法之透視、解剖、光學(xué)、物理手段，以形寫神頗為簡單，具備基本方法在像的范疇內(nèi)快速練就寫實方法，更有甚者利用照相方法，寫實自然，真正的是“形神兼?zhèn)洹薄?/p>

然而以自然之形的臨摹所體現(xiàn)對象之神為初學(xué)者，眼目物理感受而已，以形寫神，中西無異。而以敏感于對象之元神，直追攝魂之神，遺貌取神，得魚忘筌，以神寫形，則更高一籌，非一般能及也。但此又僅為我國畫之初步，并無境界可談—形神論者，小兒科也。

三曰道：道為一切事物之本源。

國畫之道重在舍其形似，舍其表象，而求其本質(zhì)求其本源。天地有大道，人生亦有道。繪畫之道有其規(guī)律，為之畫道。道是一個范疇，作為名詞可視為本質(zhì)規(guī)律，亦可作為動詞，即在道上，在途中，是途徑，是門徑，所謂眾妙之門。

道，玄之又玄，需要我們拋棄表象的形與神，向縱深探索，只有舍棄表象才有可能進入“眾妙之門”，停留在“形神”的表象描繪是很不夠的，超越“形神論”才有可能進入“玄之又玄”的“眾妙之門”，道是中西畫終極目標(biāo)的初級分水嶺。

四曰教：教是求道者在探索的過程中不同體驗的不同總結(jié)、不同說法、不同學(xué)說耳。

道，玄之又玄，不可說，不可說，一說即錯，這是哲學(xué)的負(fù)責(zé)任的態(tài)度，而藝術(shù)家是感性的、即興的，隨時要表達(dá)主體的不同感受。個體對道的不同感受理解，訴諸藝術(shù)，即產(chǎn)生不同的說法；真誠的心理感受的抒發(fā)，即產(chǎn)生不同的學(xué)說為之教，發(fā)揮表達(dá)出來以施教于世，亦為之教也。

五曰無：無即藝無止境，藝海無涯，無法之法，大象無形，有無相生，無中生有……

無是隨時發(fā)生與發(fā)展中有生命的事物變化過程中的不可缺少的現(xiàn)象和環(huán)節(jié)，事物只有不斷地進入無的境界才有可能無中生有、生生不息，否則就要窒息死亡而無法循環(huán)。

無法進入無就無法進入有，有了無，藝術(shù)的發(fā)展才能推陳出新，這就是中國的從無法到有法，從有法再進入無法的無法境界。無法既是突破，又是自由，又是選擇的多種可能的空間地帶。

我們應(yīng)該超越形神論，就要有自信，有所發(fā)現(xiàn)，通過自己的畫，宣傳自己的道、教，這是藝術(shù)常青的本質(zhì)。

目前，中國藝術(shù)最缺乏道、教的自覺，需要深層思考，深度挖掘。道、教是超象、超形、超色、超時代、超畫種、超材料的，只有認(rèn)識到這一點，不斷進入“無”的文化自覺，超越形神才有可能。

我所追求者，乃“頑石之形、老玉之質(zhì)、古陶之品、陳茶之味”，是中國人、中國藝術(shù)透過形和神，進入道和教的一種深層次的美學(xué)追求。因此，中國藝術(shù)不是“形神論”，是“形神道教無”論。

“形、神、道、教、無”五境界是作為入道的必然之路，只有進入“道”、“教”和“無”的境界，方可指向中國藝術(shù)的終極境界“大美為真”。

“天地有大美而不言”，容天地于我心，順天地而行事，大寫意的終極追求莫過于此。

“大寫意”是為“道”也，而道的目標(biāo)包含西方的“哲學(xué)”，但更重東方的“人學(xué)”，“人學(xué)”是“哲學(xué)”之上更重要的人的追求。科學(xué)求真，人文求善，藝術(shù)求美，“道”則三求合一。小者求小美，極端而個人；大者求大美，大美而“本真”。

只有天地人合一，真善美合一，是為大美，才能歸真，中國美術(shù)才能生生不息。

“大寫意”是經(jīng)過“形、神、道、教、無”五種境界，直接“大美為真”的終極目標(biāo)、終極境界，而且繼之以循環(huán)往復(fù)，生生不息，代代承傳，以至“無極”。

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