玻璃藝術激發創造力

李 靜

圖為黃漢松玻璃藝術《欲與天公試比高》。

近年來，不少城市出現了玻璃工藝體驗店，“燒玻璃”成為備受年輕人喜愛的新風尚。這一現象既體現了玻璃藝術的獨特魅力，也再次引發人們對玻璃藝術的關注。今年恰逢中意建交55周年，清華大學美術學院與意大利貝倫戈基金會聯合主辦“中意文化交流項目——當代玻璃藝術工作坊”，來自意大利穆拉諾島的玻璃藝術大師與中外藝術家、設計師及學生齊聚一堂，在跨文化、跨學科的深度交流中為玻璃藝術創新打開一扇門。

玻璃是一種極具表現力的材料，具有透明、閃耀與多彩的視覺特性，見證著人類文明的演進，在不同文化中被賦予不同的思想內涵并形成不同的審美體系。歷經數千年發展，玻璃工藝逐漸豐富，吹制、鑄造、燈工、彩繪、鑲嵌、雕刻等技法，不斷拓展玻璃藝術的美感表達。20世紀中葉興起于歐美地區的“工作室玻璃運動”，將玻璃從工業生產引入藝術家工作室，促使藝術家自主探索玻璃藝術潛能。此后，國內外高校紛紛設置相關專業、構建教學體系，清華大學美術學院于2000年在國內率先開設玻璃藝術專業，大力培養玻璃藝術人才，推動相關國際交流。

隨著高等院校專業的開設，對玻璃藝術的價值評判，便不在于材料昂貴與否，也不在于工藝復雜程度，而在于是否具有審美意蘊、是否具有思想深度、是否能回應時代關切，以及是否有助于推動工藝、設計與藝術領域更為廣泛的學術探討。玻璃在光線下出現的折射、反射、透射等特點，以及其在不同溫度和狀態下呈現的不同物理特質，使其天然具備引發人們文化想象的能力，為當代藝術觀念表達提供了獨特空間。藝術家在與材料的持續對話中，不斷深化思考，使玻璃藝術作品超越“功能性”和“裝飾性”的局限，進入更為開闊的空間。

當玻璃藝術不斷強化藝術性的追求，人們更加關注材料與工藝的聯系。從歷史與實踐來看，工藝美是玻璃藝術存在的根基。在工業化和數字技術持續革新的當下，玻璃的生產方式與應用領域不斷更新拓展，而在藝術創作層面，其手工技藝的不可替代性愈發凸顯。傳統玻璃工藝凝結著人類與材料長期互動的智慧，彰顯了手工勞動在當下蘊含的價值。尤其在國際交流中，不同文化背景的創作者皆以玻璃吹制技藝展開不同的藝術追求，使玻璃成為溝通多元文化的媒介。

如今，玻璃藝術不斷吸收繪畫和雕塑的形式語言、設計的實用智慧、數字藝術的科技魅力，打破人們對玻璃藝術的固有認知。此次玻璃藝術工作坊通過工藝和觀念的碰撞，推動玻璃藝術在堅守工與藝的基礎上，向著跨媒介、跨文化的方向拓展。參與的藝術家和設計師，將各自專業經驗融入創作。例如，畫家顧黎明把具有民間色彩美學特征的“玻璃之石”嵌入綜合材料繪畫中，使玻璃成為畫面的一部分；雕塑家鄒鋒則“用玻璃書寫”，將熱玻璃在紙面的灼痕轉化為書法形態，使傳統書法的筆意、氣韻在另一種媒介中得到延展……這些創作，不僅拓展了玻璃材料的表達空間，也使其在當代語境中呈現出更具包容性、創新性的姿態。

在全球文化互動愈發頻繁的背景下，跨學科、跨領域的合作能為藝術創新帶來重要助力。如此次玻璃藝術工作坊激發的創作活力，藝術創造將在中外文化交流對話中更加豐富多彩。

(作者為清華大學美術學院副教授)

《 人民日報 》( 2025年12月21日 08 版)