港片之魂，隨他們而去

總有些光影，能跨越歲月的阻隔，在記憶里留下溫?zé)岬挠∮洝＞拖裉崞鹣愀垭娪埃X海里總會(huì)浮現(xiàn)李小龍騰空的身影、雙節(jié)棍劃破空氣的脆響，想起《倩女幽魂》里的人妖癡戀，《大話西游》里的荒誕與深情。

那些年的港片，藏著一代人最鮮活的青春。張國(guó)榮的風(fēng)華、梅艷芳的灑脫、黃家駒的熱血，還有成龍在鏡頭前不計(jì)生死的拼搏，都成了時(shí)光里抹不去的風(fēng)景。而這一切璀璨的起點(diǎn)，繞不開(kāi)兩個(gè)字——邵氏。

張小嫻說(shuō)，真正的美好不會(huì)被時(shí)光帶走，它會(huì)變成情懷，暖透往后的歲月。邵氏電影便是如此，它不僅塑造了香港電影的黃金時(shí)代，更藏著邵逸夫、鄒文懷等前輩對(duì)電影的赤誠(chéng)，這份赤誠(chéng)，至今仍能給我們普通人帶來(lái)無(wú)盡啟發(fā)。

邵氏啟航：用熱愛(ài)搭建的電影王國(guó)

1958年，“邵氏兄弟（香港）有限公司”正式成立，像一束光，照亮了香港電影的前路，也開(kāi)啟了一個(gè)屬于光影的新紀(jì)元。在香港電影的百年長(zhǎng)河里，邵氏的地位舉足輕重，如今活躍在影壇的曾志偉、成龍、吳宇森等，都與它有著千絲萬(wàn)縷的牽絆。

提起邵氏，就不得不說(shuō)它的掌舵人邵逸夫。這個(gè)名字不僅與電影相關(guān)，更刻在了無(wú)數(shù)人的青春記憶里——很多大學(xué)都有以他命名的教學(xué)樓，這份跨越領(lǐng)域的影響力，源于他對(duì)事業(yè)的深耕，更源于他對(duì)電影的純粹熱愛(ài)。

邵逸夫深知，電影的繁榮離不開(kāi)完整的體系。通過(guò)好友介紹結(jié)識(shí)鄒文懷后，他果斷將其納入麾下，對(duì)邵氏進(jìn)行大刀闊斧的改革。他斥資買(mǎi)下清水灣220號(hào)地段80萬(wàn)平方英尺的土地興建影城，讓電影拍攝有了穩(wěn)固的根基；他效仿好萊塢模式，打造了集制作、發(fā)行、放映于一體的“一條龍”服務(wù)，讓電影產(chǎn)業(yè)的每一個(gè)環(huán)節(jié)都能無(wú)縫銜接。

他明白，電影的生命力在于新人與創(chuàng)意。于是特地成立南國(guó)實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)，悉心培養(yǎng)影視新人；創(chuàng)辦《南國(guó)電影》《香港影畫(huà)》等報(bào)刊，為電影宣傳搭建平臺(tái)。從前期的人才儲(chǔ)備、創(chuàng)意構(gòu)思，到中期的拍攝制作，再到后期的宣傳發(fā)行，邵逸夫把每一個(gè)細(xì)節(jié)都考慮周全，用極致的用心，為香港電影鋪就了一條寬闊的道路。

那個(gè)年代，邵氏與電懋集團(tuán)的競(jìng)爭(zhēng)激烈，雙方爭(zhēng)奪著香港電影的話語(yǔ)權(quán)。最終，邵氏憑借黃梅調(diào)電影的獨(dú)特魅力勝出，登上香港電影霸主的寶座。而后，邵氏并未停下腳步，轉(zhuǎn)而推出新派武俠電影，開(kāi)啟了武俠片的黃金熱潮。

1966年，胡金銓拍攝的《大醉俠》橫空出世，鄭佩佩憑借片中角色一舉成名，這部電影也成了武俠片的經(jīng)典范本；1967年，張徹的《獨(dú)臂刀》創(chuàng)下票房奇跡，讓張徹成為香港電影史上首位單片票房超百萬(wàn)的導(dǎo)演，更培養(yǎng)出姜大衛(wèi)、狄龍、吳宇森等一批優(yōu)秀電影人。邵氏電影在這一時(shí)期風(fēng)光無(wú)二，每一部作品都凝聚著創(chuàng)作者的心血，也讓香港電影的影響力不斷擴(kuò)大。

邵逸夫的堅(jiān)守，是對(duì)電影事業(yè)的赤誠(chéng)。他不急于求成，而是沉下心搭建體系、培養(yǎng)人才，這種“慢下來(lái)”的深耕，恰如張小嫻筆下的愛(ài)情，唯有用心澆灌，才能開(kāi)出最美的花。

嘉禾崛起：理想與堅(jiān)守的另一種模樣

如果說(shuō)邵逸夫是香港電影的奠基者，那么鄒文懷便是打破格局、推動(dòng)行業(yè)革新的探索者。他的理想從來(lái)不是寄人籬下，離開(kāi)邵氏、創(chuàng)辦嘉禾，對(duì)他而言，是必然的選擇，更是對(duì)電影夢(mèng)想的執(zhí)著堅(jiān)守。

1969年，邵逸夫提出減少電影拍攝計(jì)劃，轉(zhuǎn)戰(zhàn)電視行業(yè)，還引進(jìn)方逸華削弱鄒文懷的勢(shì)力。這一決策讓身為電影制片經(jīng)理的鄒文懷難以接受——他的預(yù)算被砍掉一半，電影拍攝量也將縮減一半，這對(duì)于滿懷電影夢(mèng)想的他來(lái)說(shuō)，無(wú)疑是沉重的打擊。

權(quán)衡利弊后，鄒文懷于1970年10月毅然辭去邵氏的所有職務(wù)，成立“嘉禾”，并帶走了何冠昌、蔡永昌、趙耀俊等一眾重臣。創(chuàng)業(yè)初期的嘉禾步履維艱，受到邵氏的圍追堵截，拍攝的電影市場(chǎng)反響平平。但鄒文懷從未放棄，他堅(jiān)信，只要堅(jiān)持對(duì)的方向，總有一天能在電影界闖出一片天。

機(jī)遇總是留給有準(zhǔn)備的人。1970年，在美國(guó)發(fā)展的李小龍表達(dá)了回港拍片的想法，只要?jiǎng)”竞推旰线m便愿意回歸。當(dāng)時(shí)香港正掀起動(dòng)作、武俠熱潮，能簽下李小龍，無(wú)疑是如虎添翼。

邵氏憑借行業(yè)霸主的地位，給出的條件并不優(yōu)厚，每部電影僅2000美金，還要求簽長(zhǎng)期合約，近乎“賣身契”。

鄒文懷敏銳地抓住了這個(gè)機(jī)會(huì)，立刻派人赴美與李小龍協(xié)商。他拿出了最大的誠(chéng)意，給出7500美金一部的片酬——這對(duì)于初創(chuàng)期的嘉禾來(lái)說(shuō)，無(wú)疑是一筆巨款。

更重要的是，他答應(yīng)滿足李小龍?zhí)岢龅钠渌螅@份真誠(chéng)最終打動(dòng)了李小龍，促成了雙方的合作。

1971年，雙方合作的《唐山大兄》上映，不僅在香港和海外打破票房紀(jì)錄，更讓李小龍一夜之間成為“功夫傳奇”。之后，鄒文懷又與李小龍合作了《猛龍過(guò)江》《龍爭(zhēng)虎斗》，后者更是香港電影公司首次與好萊塢合作的作品，讓中國(guó)功夫電影走向了世界。

成功并未讓鄒文懷停下腳步，他又將目光投向了當(dāng)時(shí)還未大紅的成龍。1980年，他與成龍首次合作《師弟出馬》。彼時(shí)的成龍剛?cè)胄袝r(shí)只是龍虎武師，后來(lái)憑借《蛇形刁手》《醉拳》的諧趣功夫風(fēng)格嶄露頭角。鄒文懷看出了他的潛力，果斷將他從羅維麾下挖來(lái)，不僅送他公司股份，還給予他自主創(chuàng)作權(quán)。

更具革新意義的是，嘉禾實(shí)行了電影分紅制度——嘉禾負(fù)責(zé)投資和發(fā)行，不參與電影制作，利潤(rùn)按約定比例與制作公司分紅。這種模式打破了邵氏的流水線式管理，給予了創(chuàng)作者更多自由，也吸引了洪金寶、麥當(dāng)雄等眾多合作伙伴。

《A計(jì)劃》《僵尸先生》等一部部經(jīng)典作品應(yīng)運(yùn)而生，嘉禾也逐漸與邵氏形成雙雄對(duì)峙之勢(shì)。

邵逸夫與鄒文懷，看似是行業(yè)里的競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手，實(shí)則都是對(duì)電影懷揣赤誠(chéng)的追光者。他們用不同的方式，推動(dòng)著香港電影的發(fā)展，也讓我們明白：真正的熱愛(ài)，要么深耕細(xì)作搭建根基，要么勇敢突破尋求革新。

巨星光芒：用拼命詮釋的職業(yè)敬畏

香港電影的黃金時(shí)代，不僅有邵逸夫、鄒文懷這樣的幕后功臣，更有一批用生命詮釋熱愛(ài)的巨星，成龍便是其中最具代表性的一位。他的成功，從來(lái)不是偶然，而是用無(wú)數(shù)次的受傷、無(wú)數(shù)次的拼命換來(lái)的。

很多人不知道，1973年《龍爭(zhēng)虎斗》上映時(shí)，片中李小龍拳打腳踢的場(chǎng)景里，有一張一閃而過(guò)的面孔，那便是年輕時(shí)的成龍。彼時(shí)的他，還只是個(gè)不起眼的龍虎武師，在鏡頭背后默默打拼。1978年，《蛇形刁手》《醉拳》的接連上映，讓“動(dòng)作喜劇”成了成龍的標(biāo)簽，也讓他正式嶄露頭角。

但成龍并未滿足于此，他想要給觀眾最真實(shí)的視覺(jué)體驗(yàn)，于是選擇了一條最“拼命”的路。在《警察故事》的商場(chǎng)追逐戲中，他義無(wú)反顧地跳上幾層樓高的滑竿，在密密麻麻的掛燈中間穿過(guò)，沒(méi)有任何保護(hù)措施；《A計(jì)劃》里，他從鐘樓上吊著掙扎，抓不住指針后徑直墜落，穿破兩層遮陽(yáng)布，從20多米高空落到地上，全程無(wú)剪接、無(wú)綠幕、無(wú)特效；就連鉆車底這種高風(fēng)險(xiǎn)動(dòng)作，他也精準(zhǔn)完成，稍有偏差便可能釀成慘劇。

上世紀(jì)的港式武打電影多是小成本制作，為了節(jié)省成本，高空墜落的保護(hù)措施只是堆在一起的蘋(píng)果箱子和幾層床墊。可成龍從未退縮，他說(shuō)自己怕受傷，但更怕欺騙觀眾。鏡頭里的他，總是滿臉笑容，無(wú)論面對(duì)多大的困難和危險(xiǎn)，都只是咬咬牙便勇敢沖上去。

2017年，成龍榮獲奧斯卡終身成就獎(jiǎng)，成為首位獲此殊榮的華人，《紐約時(shí)報(bào)》更將他評(píng)選為“史上20位最偉大的動(dòng)作影星第1位”。

這份榮譽(yù)，是對(duì)他一生堅(jiān)守的最好回報(bào)。如今的成龍漸漸老去，網(wǎng)上出現(xiàn)了“成龍老矣，尚能飯否？”的唱衰聲，他也親口承認(rèn)開(kāi)始使用替身。可我們都明白，這個(gè)把生命別在褲腰帶上做電影的男人，早已用一生的拼命，為中國(guó)動(dòng)作電影寫(xiě)下了濃墨重彩的一筆。

就像有人評(píng)價(jià)的那樣：“他不是有想象力的喬治·盧卡斯，不是美國(guó)精神外溢的湯姆·漢克斯，只是一個(gè)普普通通靠雙拳打出一片天的中國(guó)英雄。”成龍的堅(jiān)守，讓我們看到了對(duì)職業(yè)的敬畏，也讓我們明白：任何成功都不是天上掉下來(lái)的餡餅，唯有腳踏實(shí)地、全力以赴，才能實(shí)現(xiàn)自己的價(jià)值。

情懷落幕：精神永存的人生啟示

香港電影的黃金十年，在世界影壇都有著重要地位和影響力。可這份繁華，終究沒(méi)能抵過(guò)時(shí)光的侵蝕。1997年亞洲金融風(fēng)暴后，港片同質(zhì)化嚴(yán)重，觀眾審美疲勞，加上好萊塢大片的沖擊、數(shù)字電影的成熟發(fā)展，香港電影市場(chǎng)逐漸低迷。

為了尋求更好的發(fā)展，成龍、李連杰、吳宇森等眾多港星和導(dǎo)演相繼遠(yuǎn)赴好萊塢；而張國(guó)榮、梅艷芳的離世，更給香港電影的巨星時(shí)代畫(huà)上了句號(hào)。

1985年，邵氏電影停產(chǎn)，邵逸夫轉(zhuǎn)而深耕電視產(chǎn)業(yè)；千禧年后，嘉禾也結(jié)束了電影拍攝，鄒文懷將股份盡數(shù)賣給橙天娛樂(lè)，結(jié)束了長(zhǎng)達(dá)半個(gè)世紀(jì)的電影傳奇。

2018年，鄒文懷去世，最繁華的港片時(shí)代正式落幕，一代人的記憶就此封存。

如今，正宗的香港功夫片越來(lái)越少，能叫座的香港動(dòng)作明星只剩下成龍。很多人感嘆港片的沒(méi)落，可那些光影里的精神，卻從未消失。邵逸夫的深耕細(xì)作、鄒文懷的勇敢革新、成龍的全力以赴，都藏著對(duì)熱愛(ài)的赤誠(chéng)，對(duì)夢(mèng)想的堅(jiān)守。

人生最好的狀態(tài)，是清醒而溫柔，自由而克制。邵氏電影的前輩們，便是如此。他們?cè)谛鷩痰男袠I(yè)里，守住了對(duì)電影的本心；在激烈的競(jìng)爭(zhēng)中，保持了對(duì)夢(mèng)想的赤誠(chéng)。他們的故事，給了我們普通人太多啟發(fā)：

不是所有成功都要轟轟烈烈，像邵逸夫那樣沉下心搭建體系，一步一個(gè)腳印，也能成就傳奇；

不是所有堅(jiān)守都要墨守成規(guī)，像鄒文懷那樣勇敢突破，找準(zhǔn)方向奮力前行，也能開(kāi)辟新的天地；

不是所有人都能成為巨星，但像成龍那樣，對(duì)自己的職業(yè)心懷敬畏，全力以赴，也能活成自己的英雄。

港片的“港味”或許漸漸淡去，但那份對(duì)熱愛(ài)的赤誠(chéng)、對(duì)夢(mèng)想的堅(jiān)守，卻永遠(yuǎn)留在了我們心中。就像那些經(jīng)典的電影片段，無(wú)論過(guò)多久重溫，依舊能讓人熱血沸騰。

愿我們都能帶著這份光影里的赤誠(chéng)，在自己的生活里堅(jiān)守初心，全力以赴。畢竟，真正的熱愛(ài)不會(huì)被時(shí)光辜負(fù)，只要心懷赤誠(chéng)，每一個(gè)普通人都能在自己的領(lǐng)域里，活成一束光。