1957年的中央美院馬訓班，年僅23歲的任夢璋，是如何描繪《收獲的季節》？

“我不要求你做個規規矩矩的學生，

而要你做一個藝術家……”

這是前蘇聯專家馬克西莫夫

對他的中國學生任夢璋的激勵。

1957年，年僅23歲的任夢璋在“馬克西莫夫油畫訓練班”完成了他的畢業創作——三聯畫《收獲的季節》。當時，他可能未曾想到，這幅作品連同其背后的創作理念，穿越近七十年的時光，為今天的我們照亮了一條回歸本真的藝術道路。

我們將向每一位年輕人發出邀請：看完推文后對照一下，你的方法論是什么？你的“收獲的季節”，又將如何開始？評論區展示出來吧！

展覽現場

01

起點：一場“請進來”的油畫

1955年，“馬克西莫夫油畫訓練班”的開班開啟了20世紀中國油畫發展歷程的重要篇章，為中國油畫藝術培養了大批杰出人才。馬克西莫夫帶來的不僅是一套教學技術，更是一種全新的觀察和思維方式。他敏銳地指出了當時中國油畫家普遍存在的一個弱點：“不善于表現陽光”。在戶外，他要求學員們必須主動觀察不同時間下，陽光與色彩冷暖對比所形成的微妙色調變化。這種對“外光”的執著追求，扭轉了學員概念化的色彩認知，讓繪畫真正回歸對自然和生活的直觀感受。

任夢璋 《收獲的季節》（三聯之一） 120×75cm 布面油彩 1957年 中央美術學院美術館藏

任夢璋 《收獲的季節》（三聯之二） 120×75cm 布面油彩 1957年 中央美術學院美術館藏

任夢璋 《收獲的季節》（三聯之三） 120×115.5cm 1957 中央美術學院美術館藏

02

典范：一幅畫的誕生與“方法論”

專家看了材料后卻鼓勵我搞個具有裝飾性的“三聯畫”，似壁畫形式，也接近中國的對聯加中堂。他說由我的寫生與構圖中看出裝飾性特點與才能。

——任夢璋《蘇聯專家這樣指導我進行畢業創作》

載《美術》1957年第6期

首先，馬克西莫夫強調結構是造型的本質。他教導學生，“結構是人的本質構造，體面明暗只是其外在呈現”。這要求繪畫必須建立在對物象內在構造的深刻理解之上，而非表面光影的簡單模仿。

其次，是極為嚴謹的創作準備。馬克西莫夫為任夢璋布置了明確的“課前作業”：在陽光下擺上兩個模特去寫生數日，掌握陽光下人臉與衣服的色彩變化，他嚴格要求一步一步的解決問題之后才允許上畫布，開始正式創作。

任夢璋《收獲的季節》習作局部

他要求任夢璋提前到蘋果園寫生，為畫面中的蘋果樹尋找依據。

任夢璋《陽光下的果園》

任夢璋還在自家院中擺了一組竹框中的蘋果靜物，反復在陽光下寫生，以研究物體的光影與質感。

任夢璋《陽光下的寫生》

這種方法論，將畫面建立在堅實的理性研究基礎之上，確保了作品的生動性源自真實的觀察，而非虛浮的想象。

03

傳承：從課堂到生活的藝術理念

《收獲的季節》不僅是一幅優秀的畢業作品，更奠定了任夢璋堅持的現實主義創作路徑。這種路徑的核心，被馬克西莫夫概括為一句充滿力量的話：“你要帶著激情去表現，……在感情上一定要把自己的意圖用顏色表現出來”。當年，任夢璋在“馬訓班”也以勤奮好學贏得了導師和同學們的贊賞。他幾乎一字不落的聽課筆記保留至今，成為珍貴、鮮活的歷史研究資料。在此，我們將部分課堂筆記奉獻給每一個走在藝術道路上的年輕學子。

“一個藝術家要很好地了解人民與人民的歷史、美術史和各民族的藝術，關心本國的和外國的文藝思潮；還要熱愛其他姊妹藝術，如音樂、戲劇、詩歌、電影等等。真正對這些東西發生興趣，才能使自己的知識得到廣泛的發展;才能奠定素描和油畫技巧的堅實基礎。”

“就是我們想畫一棵樹，也要記住，任何一棵樹都有自己的‘肖像’，因此在畫樹時也不要忘記自己是肖像畫家。不是把樹的每一個小地方都畫出來，而重要的是抓住樹的基本特征。”

“用不著對樹枝樹葉做精密的描寫，而是要整體地去看。想畫得精致，那必須先把樹的形象特征準確地畫出來。”

“油畫色彩差別實際上就差一點點，稍冷一點、暖一點，一過分會顯得很刺激。”“茶壺是 白色，石膏也是白色，再拿張紙來也是白色，桌上的襯布也是白色，假如用這幾樣東西擺成一組靜物，白襯布上擺白茶壺和石膏與白紙。讓你用色彩去畫它們時，則不能只從素描的黑白去差別，哪多加點白，哪少加點白，而應用理解色彩冷暖關系的方法去畫。在整體觀察后，確定了襯布比壺暖，壺比石膏暖，而且用不同的筆觸去表現不同的質感。我們要善于認識和掌握自然界色調的豐富變化。”

“藝術的力量不在于細節的完善，而在于對色彩整體關系的表現與人物心理狀態的刻畫。”

“用色造型，首先要把大的關系確定好。如畫人像，要使頭部突出在背景空間的前面，然后趁顏色沒干，再加進一些尚缺的顏色，使它豐富。在調整大的色彩關系時，有時少考慮些局部的形、色也是允許的。”

“所謂色彩豐富，并不意味著用色品種多，似乎用五顏六色畫面才會燦爛。其實 用一兩種顏色也可以畫得很豐富，中國畫有‘墨分五色’的說法，油畫用黑白兩色同樣也可找出很多變化，黑有稀薄透明的，還有厚涂濃重的，與之加上不同程度的白就產生了不同的色調，冷暖的感覺看起來也還是很豐富的。因此你怎樣放顏色與周圍的色彩關系怎么樣，要看能否使得色彩互相起補充和對比的作用。”

“德加的畫法請大家注意，他畫過色彩后用手指擦、用刀刮，使得下面底色的顏色很微弱地露出來。過去提香的畫也是用刮的辦法幫助半調子產生變化，可以學習這些古典作品的方法。委拉斯開茲也是亮面很厚，刮去半調子露出畫布的底色。”

“盡管有規律，但不要做規律的奴隸。 在藝術中最重要的一點不是遵守規律，而是要探索如何更加有力地表現對象。例如暗部一次畫完最好，但是如果畫不好，有時竟畫 了十幾次;從技法上講暗部遍數少些好，但我認為寧畫十次做到準確，也不畫一次似是而非。”

節選自任夢璋《馬克西莫夫的油畫教學》

任夢璋 《收獲的季節》（三聯之一）局部

任夢璋《收獲的季節》（三聯之二）局部

任夢璋 《收獲的季節》（三聯之三）局部

任夢璋將此銘記于心，并在其后的藝術生涯中繼續踐行。他說：“只要沉下心來，堅持正確的藝術創作傳統，觀察生活、體驗生活，生活就會賜予你千姿百態的美，賜予你創作的激情，使你藝術之樹長青”。

04

叩問：AI時代，我們為何仍需

“笨功夫”？

今天，數字技術環境已發生天翻地覆的變化。圖像唾手可得，AI繪圖方興未艾，一個想法可能在瞬間就被可視化。那么，七十年前那套強調“結構”“外光”“深入生活”的“笨辦法”，對今天的年輕美術生還有意義嗎？

答案是肯定的，且意義更為深遠。馬克西莫夫的教學，本質上是訓練藝術家“觀看”與“思考”的能力，而非單純訓練“手頭”的技藝。當一切皆可虛擬生成時，親手觸摸生活的質感、親眼捕捉光影的流轉、親身投入情感的體驗，反而成為藝術創作中最不可替代、最珍貴的部分。

在“馬訓班”教學成績回顧展中，你不僅能親眼見到當年那群二十多歲藝術青年的激情與才華，更能透過一幅幅畫作、一張張習作直觀的追溯創作從構思到完成的完整歷程。他們等待著與你相遇！

請進來的油畫——中央美術學院馬克西莫夫油畫訓練班（1955-1957）教學成績回顧展

展覽時間： 2025年11月15日—2026年1月3日

展覽地點： 中央美術學院美術館 1層/3A/4層展廳

主編 / 何一沙

責編 / 吳靖

本次線上展覽的主題“不息”，意味著繪畫語言在變革中不斷演繹，生發出不同的藝術面貌，卻在不息的創造中保持其深厚的文化內涵，同時，觀察中國藝術家如何用自己的方式續接中華文脈，從而生生不息。

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