楊威到鋼絲節說相聲不對臺詞，這對相聲的發展是好事還是壞事呢？

相聲名家楊少華的長子楊威先生要到鋼絲節上演出，這件事在差不多半個月前就炒作火了，從實際演出效果來看，反映不錯，達到了想像的舞臺效果。

或許鋼絲們覺得楊威老師演出的效果好，這也理解，因為楊威老師是奔著鋼絲節去的，鋼絲們滿意了，效果也就達到了，我不是鋼絲，所以我可以覺得有點兒怪怪的。

從演出內容來看，說了一段《學山東話》，基本上是從傳統段子《山東話》里即興發揮出來的，山東話這個相聲段子是新中國成立后，老藝人整理后的相聲段子，后來在正式媒體上經常演出，與以往的演出相比，高峰和楊威先生的演出前，先拿楊少華老先生調侃了一番，這問題也不大，楊威是楊少華的兒子，于謙把全家貢獻給德云社呢，楊威只把自己的爸爸一個人拿出來讓鋼絲們樂一樂，摩天輪降半輪，天津之眼閉半只眼，這個哏讓臺下哄笑了起來。

演出后看了一個視頻，視頻里高峰說，與楊威老師的演出沒有對臺詞，楊老師多半是即興發揮，高峰在視頻里是想表達楊威老師技藝高，看了評論區，也都是對楊威老師的贊揚。演出前不對臺詞，全憑在舞臺上即興發揮，這種技藝讓德云社的演出來做，我覺得也正常，觀眾喜歡這一口，為了賣票嘛！但是讓楊威老師來做這件事，我覺得有可能是相聲圈變天差不多完成了。

我以前看到過一個內容，說讓一個老相聲藝人即興發揮說了一段劉寶瑞的單口相聲，回去找出來劉寶瑞相聲集一對照，即興發揮的這位老藝人說得一字不差。也有人講，老一代的相聲藝人說相聲，不但要求臺詞一字不差，什么時候該扶扶話筒，什么時候該擺弄一下桌子上的道具，該什么時候走幾步，這些細小的動作也是拿捏得絲毫不差，這樣的舞臺效果是經過很長時間推敲的，看似不經意，實則是演練多次，演出時講究的是精準，就是為了藝術效果，以前觀眾看演出，一半是看內容，另一半是看演員的從藝精神。

自從相聲被人為地劃分為“主流”和“非主流”以來，沒有劇本不對臺詞好像成為了技術的特長了，觀眾也愛好這一口，就像大冰在直播時連線網友，一個網友非說肯德雞比年夜飯好吃，那也沒有辦法。但是，自從有了“主流”和“非主流”以來，所謂那些主流的相聲演員還沒有打破這種“沒有劇本不對臺詞”的演出，楊威先生可能是第一個。

相聲界四大家族，馬、侯、常三家沒有爭議，倒是楊家爭議不斷，說楊家都是海青，沒有師傅，而偏偏楊家的長子楊威先生是有師傅的，根紅苗正，師出名門。從年齡來看，所謂主流相聲演員中有名氣的、影響大的，楊威老師可以說是年齡最小的那一批了，最后一批名氣大的主流相聲演員從演出技術上倒向非主流，這或許是標志性事件：

就像八十年代大家不讀中外名著了，開始讀金庸的武俠和瓊瑤的言情小說；

網絡時代大家不到新華書店里買書了開始在網上查資料；

也或許像年輕人吃不慣媽媽做的飯菜改點外賣。

后人寫中國文藝的歷史，或許會這么寫：楊威老先生作為最后的主流相聲名家，到鋼絲節上演出，標志著相聲表演藝術的轉變，此后說相聲不再追求有劇本，也不會在演出前對臺詞。