虛實相生 意境開闊—— 著名津派山水畫家張葆東終極追求的魅力

煙霞入卷，丘壑藏心；津門文脈，筆墨傳薪。沽上天津自古文風鼎盛，書畫藝術源遠流長，自“津門畫派”立派以來，名家輩出、薪火相傳，張葆東先生便是深耕此文脈沃土的當代中堅。觀其山水，恍若置身千巖萬壑間，峰巒雄渾見風骨，溪瀑靈動顯清韻，煙云縹緲含禪意，草木含章蘊生機，盡得“天人合一”之妙境，更暗藏津門書畫“重學養、尚筆墨、兼收并蓄”的精神內核。

張葆東先生生于津門、長于沽上，與這座城市的藝術脈絡結下不解之緣。少年時師從津門名士孫養林啟蒙山水，后下鄉西青大寺鎮期間，幸遇下放于此的書畫大家湯度先生，潛心研習詩詞書畫，奠定“做人先于從藝”的根基；回津后，更得龔望、梁崎二位津門泰斗親傳，得到孫其峰、趙松濤、郎紹君、慕凌飛等名家指點，深耕“清六家”及宋元諸派精髓，深得師門器重。梁崎先生曾盛贊“論畫‘四王’無人能敵葆東”，此語既是對其傳統功力的極致肯定，亦是津門畫派“獎掖后學、薪火相承”的生動寫照。多年來，他活躍于津門書畫界，參與各類雅集活動，與津門同道切磋交流，既吸納吳玉如、王學仲等大家書畫的筆墨養分，又以自身創作豐富津門畫派的當代表達，從作品《秋韻》到傳遞清幽之境的《幽谷鳴泉》，其畫不僅是山川草木的藝術再現，更是家國情懷與文人氣節的精神外化；從深耕傳統到公益踐行，他以筆墨為橋，連接古今、溝通中外，讓津派山水的魅力跨越時空。

數十載藝術生涯，他始終以“津門赤子”之心踐行藝術追求：既以沽上風物為靈感源泉，將盤山晴嵐、濕地煙霞等津門元素融入筆墨；又恪守“搜盡奇峰打草稿”之古訓，游歷九州名山大川，積累萬余幅寫生稿，歷經師古、師自然、師心三境，終成自家面貌。其筆墨兼融中鋒側鋒之變，滾鋒轉鋒隨心而動，皴擦點染皆合古法；墨色深諳“色破墨、墨破色”之妙，于傳統程式中融入潑彩新意，使雄奇與秀麗共生，渾厚與清新并舉，既延續了津門畫派“雅俗相宜”的審美特質，又開拓出當代山水“虛實相生、意境開闊”的嶄新氣象。

每幅作品既是對自然山川的傳神寫照，亦是對津門文脈的深情守望——從師門傳承的筆墨精神，到鄉賢熏陶的人文情懷，再到對時代精神的敏銳捕捉，皆凝結于點線墨色之間，更暗合中國山水畫“澄懷觀道”的終極追求。

本期承蒙張葆東先生作品及資料的提供，編輯部進行了整理、編輯、檢索、并配加了編者按，今輯其佳作、既為向廣大讀者展現張葆東先生的藝術成就，亦為彰顯津門畫派“薪火不熄、生生不息”的文脈力量。愿讀者能于尺幅之間，體悟張葆東先生筆墨中的山河氣象、沽上深情，感受華夏傳統藝術與津門文化交融的璀璨光華，讀懂一座城市與一位畫家的藝術共生之道。 （《津門書畫家》 肖建華）

津門 山水畫名家張葆東先生

張葆東，字宗岳，號一嶙。祖籍河北，1958年生于天津。津派山水畫名家，自幼師承梁崎、龔望先生研習書畫藝術，還曾得到孫其峰、趙松濤、郎紹君、慕凌飛等名家指點。現為天津市美術家協會會員、天津市書畫藝術研究會會員、中國盆景藝術家協會理事、國家人事部中國人才研究會一級國畫師、天津湖社畫會研究員。

1983年作品《湘碧遺韻》入選天津市第二屆職工美術作品展并獲二等獎；2004年作品《秋韻》入選天津市美術作品展；作品《運動與健康》獲第三屆中國國際民博藝術精品展“優秀作品獎”。作品多次參加全國、市、區級美展，在日本舉辦個人畫展，引起轟動，多次參與港臺文化藝術交流。

自1994年起，其作品多次作為天津市政府禮品，由市領導出訪時贈予韓國、泰國等國領導人。《幽谷鳴泉》等作品被日本《關東華文時報》等收錄收藏，其作品被部分省市藝術館、高校、機關、企事業單位及收藏家收藏。作品在全國及各省市核心報刊、專業雜志等刊物上發表;在紀念中日邦交36周年之際，創作《幽谷鳴泉》等作品，先后被日本《關東華文時報》《中日文化天津國畫集》收錄刊發。著有《中國畫線描黃山畫譜》《張葆東畫集》《津派翰墨五家畫集》等。

筆墨融三境 山河入畫魂

——張葆東全景山水藝術探微

觀其張葆東老師作品讓我們感悟到畫家將其感觀、意念都不禁融于畫境中，使人沉浸，也使人暢想，甚至使人有一種游歷其中的幻覺。張葆東先生把綿延縱橫的萬里山川濃縮、概括，讓人在情感上震撼其勢之大；讓人在思維里品味其境之美；讓人在意境中觸摸作品的靈動;更讓人在毅力上驚嘆畫家的創作力。張先生正是以搜盡奇峰打草稿的數十年跋山涉水，勤奮寫生的經歷、閱歷，厚積薄發，化實景為意境，將大自然出神入化的靈動把握拿捏到精準，通過點與線、墨與色、開張與收斂將千巖萬壑、無盡河山盡顯于畫幅之上，形成他自成一家的全景山水畫卷。其峰巒、絕壁、峽谷、巨石，或雄渾博大，或險峰奇絕、或清秀典雅，或幽深靜謐，畫家憑借深厚的藝術功力，線墨交錯在千奇百怪的巖石紋理中解讀中國畫的各種技法，喧泄著充滿生命特征的風格特點;其江河、溪流、瀑布、淺灘或波瀾壯闊，或蜿蜒涓涓，或飛流急湍，或驚濤拍岸，充斥并擴散著山臨水而活，水靠山而幽的意境；其樹木、花草、苔蘚疏密相間映襯極致；其煙云、水霧渾融飄渺，幻化多變，整體畫境無不彰顯著天人合一的境界。

張葆東作品：太行歸來不看山 98x198cm

張葆東先生其七十年代初從人物速寫素描開始學習國畫，在啟蒙老師孫養林指導下開始學習山水畫，并為之癡迷，高中畢業后下鄉到西青區大寺鎮，有幸成為民辦美術老師，并結識了在當地下放的世外高人湯度先生，拜其為師學習詩詞書畫，奠定了堅實的繪畫基礎，學到了做人與從藝之道，并受益終生，回津后先后拜龔望，梁崎為師，成為先生弟子，并潛心研習“清六家”收獲頗豐，深得先生贊賞，梁崎先生曾對人說：論畫“四王”無人能敵葆東，可見梁先生對他山水畫評價之高。

張葆東作品：一山飛峙大江邊 98x198cm

張葆東先生其繪畫作品一變鉤斫畫法，注重渲染，色破墨，墨破色，繪畫有個人面貌，大膽創新，看他的山水畫，色彩豐富且融合，冷暖對比協調有序，空間感強，畫面空間神秘，引人入勝；筆墨技法嫻熟，皺擦點染得法；用筆靈動，中鋒、側鋒并用，滾鋒、轉鋒兼施，在用墨上更是講究墨色交融，墨不礙色、色不礙墨。墨因色而增輝，色因墨而添彩。調動一切繪畫手段，服務于內容，統于形式在長期的學習、探索與實踐中，他不斷總結，形成了一套完整的個人山水畫理論。

其山水畫深受梁崎等諸大家影響，經歷了師古，師自然，師心三個階段，早年多臨摹古代大師名跡，從張大千上溯“四王”“四僧”到宋元諸家，重視章法上的虛實，繁簡，疏密的統一，同時對近現代黃賓虹，傅抱石，李可染，吳冠中，錢松巖及嶺南派諸大家進行反復研習，以豐富創作內容和創作理念，中年后則以自然為師，游歷祖國名山大川，畫了大量寫生稿，以此為豐富素材，創作一幅幅山水佳作，近年以心為師，其畫又有一番新境界，他在傳統繪畫基礎上，不斷吸取新鮮藝術表現手法，并將張大千的潑彩畫技法融入繪畫中，取得較好的效果，由此他的山水畫筆墨簡練而內涵豐富，畫作雄奇而秀麗，渾厚而清新，虛境恬淡而大氣磅礴，他創作的《云山飛瀑》云瀑空靈，煙霞蒼茫，頗見筆墨功力，他的《江山無盡圖》將崇山峻嶺，流泉飛瀑，水闊行舟等巧妙組織在一起，構成變化豐富，錯落有致的畫面，構成雄奇壯麗的山川全景畫卷，他的《三峽清秋》以剛柔相濟的線條，形神兼備的意韻，將三峽的秋色，與畫家的主觀感受表現的淋漓盡致，《今日中華》2011年第12期以《蒼茫山水真能事——淺談張葆東山水畫的特色》為題，在“藝術”欄目中作了論述。

張葆東作品：太行人家 98x198cm

山水畫是華夏民族的聰慧與創造力最集中的表現之一，并在某種意義上標志著華夏文明在古典文化藝術領域的最高水準。畫家正是汲取了我們民族的精華以審美方式與主客體世界進行心靈對語的形象記錄，在“若坐、若行、若飛、若動”的縱橫筆畫之間，在“有豐致、有縹緲”的筆情墨象之中，蘊含著情思，表現著人格乃至對生命宇宙的體驗。可以說，張葆東先生的每幅畫作都凝結著民族與時代的心態，積淀著民族的精神。

傳遞出關于中國山水畫“澄懷觀道”的終極追求。因此，他的作品也煥發出更加溫暖的人文生機。

張葆東山水畫作品欣賞

張葆東作品：太行大嶺 98x198cm

張葆東作品：太行山寫生系列之一 68x68cm

張葆東作品：太行山寫生系列之二 68x68cm

張葆東作品：太行山寫生系列之三 68x68cm

張葆東作品：太行山寫生系列之四 68x68cm

張葆東作品：太行山寫生系列之五 68x68cm

張葆東作品：太行山寫生系列之六 68x68cm

張葆東作品：太行山寫生系列之七 68x68cm

張葆東作品：太行山寫生系列之八 68x68cm

張葆東作品：太行山寫生系列之九 68x68cm

張葆東作品：山靜日長 68x45cm

張葆東作品：會當凌絕頂 68x138cm

張葆東作品：秋嶺橫云 68x138cm

張葆東作品：山谷鳴泉 68x138cm

張葆東作品：云嶺鳴泉 30x50cm

張葆東作品：清泉石上流 68x68cm

張葆東作品：松泉圖 50x50cm

張葆東作品：獨拔群峰 50x50cm

張葆東作品：松蔭垂釣 50x50cm

張葆東作品：云接青林合 泉兼碧草流 50x50cm

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張葆東作品：云海松濤 68x138cm

張葆東作品：霜風洗長林 群木涵新色 68x138cm

張葆東作品：空谷鳴泉 68x138cm

張葆東作品：秋江圖 68x138cm

張葆東作品：溪山秋韻 120x240cm