2026央視春晚主題官宣僅1天，三大惡心情況發生了，陳佩斯沒說錯

撰文丨編輯 木木木

?——【前言】——?

2026年央視春晚一經官宣，不少打工人心心念念的并非春晚節目，而是忙碌一整年之后，能安安穩穩地歇上幾天。如今的年輕人，對春晚早已沒了多少興致。相較于守在屏幕前觀看，放假休息才是他們真正的期盼。

往昔春晚，群星閃耀，精彩絕倫。如今的春晚，卻似已偏離了最初的軌道。官方公布消息僅僅一天，網絡上便涌現出三大令人糟心的狀況。這也恰恰應了陳佩斯曾說過的話，人們懷念的，不單單是他本人，更是春晚那份純粹的初心。

近日，假名單泛濫成災，簡直把觀眾當成了愚弄的對象。最令人膈應的當屬那些如雨后春筍般突然冒出來的所謂春晚內部名單。官方才剛公布了帶有云紋雷紋以及四匹駿馬元素的主標識，網絡上就好似有人按下了啟動鍵，一大批紅底金字、排版幾乎照搬央視官宣風格的爆料圖片剎那間霸屏。

倘若真是基于嚴謹的推理倒也罷了，可點進去一瞧，內容全然是蹭情懷、追熱度的慣用手段。這些所謂的創作方式極為簡單生硬，明明清楚陳佩斯、朱時茂早已與春晚絕緣，卻依舊強行將他們的名字添附其中；李思思已然離開央視，也照樣被“請”了回來。

賈玲瘦身后鮮少在公眾視野露面，卻仍被列入春晚名單之中。一眾近年來與春晚毫無關聯的人物，被拼湊成一個看似復古大團圓的陣容。其意圖昭然若揭，無非是憑借那些熟悉的舊面孔來吸引觀眾目光，將大眾的情感當作可利用的工具罷了。

這些虛假名單看似荒誕如玩笑，實則折射出一種頗為詭異的心態：越是缺乏權威信息，便越有人輕信這類虛假圖片。

在很多人心中，似乎唯有過去那些熟悉的老面孔重返春晚舞臺，春晚才稱得上有那股子味兒。這并非純粹的調侃打趣，而是將春晚最為尷尬的一面暴露無遺：憑借當下的陣容難以撐起臺面，只能借助懷舊情懷來吸引關注度。

倘若將那些虛假圖片視作外圍的紛擾雜音，那么真正令觀眾心生厭煩的，則是名單之中充斥的大量流量藝人。不知從何時起，春晚竟被部分藝人當作給自己增添光環的舞臺。

如今，甭管是真名單還是假名單，但凡沾上熱度的新生代偶像，甭管是鮮肉還是小花，統統被擺在顯眼處。評論區里更是常見粉絲提前“控評”，清一色“哥哥辛苦啦”“姐姐加油呀”，這般場景瞅著就叫人打心底里覺得累。

觀眾的眼睛是雪亮的，不會被表面功夫所蒙騙。誰是真有實力，誰僅僅是靠熱度占據一席之地，只要一登上舞臺，立馬就能見分曉。如今的春晚，愈發像是明星們的打卡之地，而非專注于呈現優秀作品的舞臺了。

流量似乎讓春晚走了些偏鋒，觀眾越看心里越不是滋味。回想起去年春晚的小品舞臺，很多人仍覺得別扭。這本應是個給全國觀眾帶來歡樂的節目，可到頭來，卻成了某些流量明星上臺念臺詞的場合。

眼神游移不定，仿佛找不到該聚焦之處。臺詞在口中磕磕絆絆，節奏也總是對不上拍。搭檔費盡心思拋出的包袱，他們卻毫無反應，致使現場氣氛瞬間降至冰點。然而，只要鏡頭一給到特寫，網絡上便立刻涌現出大批極盡夸贊之詞的評論，全然不顧節目本身究竟有無實質內容。

將飯圈那套應援模式搬到春晚舞臺的做法，令眾多家庭的年夜飯觀看體驗大打折扣。家中老人本期望欣賞輕松詼諧的小品，卻不得不陪著孩子一同觀看那些表演痕跡濃重、缺乏技術水準的節目，致使整個春晚之夜的氛圍都偏離了原本的溫馨與歡樂。

更荒誕的是，專業領域的從業者竟失去了施展才華的舞臺。歌手不專注于歌唱本職，偏要跨界來演小品，且表演差強人意；演員不好好鉆研演技，卻在黃金時段選擇假唱。而那些真正具備深厚實力的喜劇演員與歌唱家，卻被邊緣化，難以獲得應有的展示機會。

這哪是什么舞臺的推陳出新，分明是在流量與資本的裹挾下偏離了正軌。尤為荒誕的是，當下竟有諸多網友一本正經地提議：干脆把語言類節目給取消得了。擱在以往，壓根兒就沒人會生出這般念頭。

曾經，語言類節目堪稱春晚的重中之重。從陳佩斯的詼諧演繹，到趙本山的精彩呈現，他們帶來的一個個經典段子，逗得全國觀眾捧腹大笑，笑得腰都直不起來。那才是人們心目中春節該有的獨特韻味，也是鐫刻在記憶深處關于過年的重要印記。

然而當下的小品與相聲，著實難以勾起人們的興致。節目模式近乎被牢牢框定：開場便是誤會情節，隨后生硬嵌入幾個早已被用濫的網絡梗，到了后半段，情感渲染突兀襲來，緊接著便是一群人圍坐包餃子的場景，末了再喊出一句空洞的口號來收尾。

陳佩斯早就把事情看透了。如今不少觀眾對春晚小品著實心有余悸。畢竟是除夕夜，全家人都盼著放松放松，可往往被強行塞入一段既尷尬又生硬的教化內容。

就拿2023年的《初見照相館》來說，節目播出后，負面評價持續至今。這并非是觀眾過于嚴苛，實在是節目本身既缺乏笑點，又給人帶來不適之感。觀眾并非抵觸溫情元素，只是反感那種被強行裹挾，必須要被觸動、被感動的氛圍。

與其坐在電視機前強忍著這份尷尬，倒不如只觀賞歌舞節目，好歹不會心里膈應。實際上，這些問題早就有人提醒過了。

回顧這些年的亂象，再重溫陳佩斯當年離開春晚后的訪談，你會驚訝地發現，他那時所說的，如今竟一一應驗。自1998年離開春晚舞臺后，他曾多次直言春晚創作環境存在的問題。

他吐槽那兒的氛圍虛假至極，全然不是在探討藝術。每個人都擺著一副高高在上的姿態，彼此瞧不順眼。寫個劇本，得歷經層層繁瑣的審核，仿佛每個人都想做主宰一切的大爺。

為避免創意遭剽竊，劇組人員連吃飯時都不敢同坐一桌，生怕自己的奇思妙想被他人聽去。這哪里是正常的創作氛圍，分明是彼此設防、爭權奪利的場域。他還提及一個極具代表性的細節：有個原本極為詼諧的肢體笑料，只因被判定不夠莊重嚴肅，便直接遭到否決。

現場的掌聲并非自然生發，而是經過精心安排。臺下有專人負責帶動節奏，致使演員完全無法依據觀眾的真實反饋來調整表演。在這樣的環境之下，又怎么可能創作出優秀的作品呢？

這種用規矩束縛創意的模式一直延續至今，演變成了當下我們所見的狀況：流量占據主導地位，劇本反倒退居其次，靠喊口號來拼湊效果，毫無真實感可言。

因此，當下網絡上的吐槽與懷念，絕非僅僅是對某一位演員的眷戀。人們懷念的，實則是一個創作態度踏實、舞臺風格接地氣的時代。在那個時期，小品演繹的皆是老百姓身邊的日常瑣事，既不乏令人捧腹的笑點，又滿溢著濃郁的人情味，沒有那些虛假、宏大且空洞的升華情節。

如今春晚在預熱階段便狀況頻出。各類虛假節目單四處流傳，借懷舊人物來博取關注、吸引點擊量。去年，流量明星登上舞臺只是念了念課文，竟也收獲諸多夸贊，而那些真正具備深厚表演功底、實力強勁的演員，卻被邊緣化，只能居于角落。

2026年為馬年，官方公布的四匹標識馬看起來精氣神十足。然而觀眾們心里都明白，相較于標識的美觀與否，節目本身能否重回正軌才是關鍵所在。

觀眾們所求不多，只盼在這一年里最愜意的夜晚，能盡情開懷大笑幾聲。無需因節目而感到尷尬，也不想被強行說教。只要春晚將重心重新置于內容本身，而非過度關注流量與形式，觀眾自會毫不吝嗇地送上掌聲。