春晚未播話題先熱，官方流量明星扎堆引爭議，經典味道還剩多少

哈嘍，大家好，小圓最近刷到2026年央視春晚建組的消息，發現網絡上已經炸開了鍋，各路粉絲紛紛點名自家偶像，提名名單越拉越長，評論區的熱鬧勁兒堪比選秀打投現場，但熱鬧背后，不少觀眾犯嘀咕，這屆春晚，會不會又是流量明星扎堆，卻沒什么能記住的作品？

些年，春晚一年比一年難讓人滿意的說法，確實經常被提起，其實爭議的核心從來不是春晚該不該用流量，而是當流量成為優先選項時，節目本身會不會被忽略。

最直觀的變化，莫過于春晚舞臺上越來越多的集體亮相，一首歌原本只需一兩位歌手就能演繹到位，現在卻常常湊齊十幾人輪流開口，站位排布得像走馬燈似的復雜，鏡頭快速切換，觀眾還沒看清是誰在唱，畫面就已經切走了。

唱得是否動人似乎成了次要，誰能站在C位、多露一秒臉反而更受關注，前年春晚的歌曲節目引發爭議后，節目組后來干脆改成了排隊模式，所有表演者站成一排，唱一句走一步，看似避免了站位糾紛，實則讓舞臺更顯僵硬，演員們盯著地面的定位標記不敢隨意移動。

生怕踩錯位置，整個表演變成了機械的流程完成，原本該靠旋律和情感打動觀眾的歌舞，變成了排兵布陣的展示，更讓人費解的是，真正專業的歌手有時難尋蹤跡，反倒有不少非歌唱領域的藝人占據了舞臺，春晚仿佛成了演員們集體跨界合唱的場所。

這種人海戰術的本質，是對流量的過度依賴和對爭議的過度規避，為了照顧不同粉絲群體，也為了追求表面的熱鬧，節目組犧牲了節目本身的完整性，但觀眾想看的是有質量的表演，不是明星的集體打卡，這種舍本逐末的操作，自然會引發不滿。

在很多觀眾心里，語言類節目是春晚的靈魂，當年一家人圍坐看電視，往往是在小品相聲的笑聲中度過除夕的。但現在，語言類節目卻成了最容易“翻車”的部分，小圓身邊不少人都說，看這類節目時常常坐立難安，問題首先出在內容的套路化上。

很多作品鋪墊了半天，包袱少得可憐，好不容易有個笑點冒頭，緊接著就開始上高度，要么強行講情懷，要么刻意談責任，硬生生把笑聲按回去，煽情更是成了固定環節，只要背景音樂響起、燈光變暗，不管情節是否需要，都得往感動上靠。

看得人心里別扭又無奈，更尷尬的是，不少段子還都是短視頻平臺早就火過的舊梗，觀眾在手機上刷過好幾輪了，到了春晚還要再看一遍“翻炒”版，不是觀眾的笑點變高了，而是節目少了敢說真話的鋒芒。

當年陳佩斯的《羊肉串》敢諷刺假冒偽劣問題，趙麗蓉的《打工奇遇》能調侃消費主義亂象，趙本山的《賣拐》直指江湖騙局，這些作品既能讓人笑出聲，又能引人思考，現在的語言類節目，更多是在求穩中完成任務，怕觸碰敏感點引發爭議，把最寶貴的真實感弄丟了。

提到春晚的巔峰時刻，小圓和很多人一樣，首先想到的是陳佩斯、朱時茂、趙本山、馮鞏這些名字，當年小品這種藝術形式，正是由陳佩斯帶火的，他在《吃面條》里的無實物表演，沒有復雜道具，全靠精湛演技撐起整個節目，至今仍是喜劇表演的教科書。

后來趙本山接過了喜劇的接力棒，從《相親》到《不差錢》，幾乎每年春晚，觀眾都在盼著他出場，他用通俗的語言和鮮活的人物，把普通人的喜怒哀樂搬上舞臺，成為很多人難忘的春節記憶，馮鞏那句“我想死你們了”，簡單一句話卻帶著滿滿的陪伴感，成了春晚的標志性溫暖符號。

這些巔峰作品的共同點，在于把作品本身放在了第一位，那時的創作沒有過度考慮流量，也沒有被“絕對安全”的思維束縛，反而能貼近生活、直面現實，隨著這些藝術家逐漸淡出舞臺，加上創作空間的收窄，這樣有力量的作品才慢慢變少了。

2026年春晚剛建組，一切都還來得及，少一些對流量的盲目追逐，多一些對創作的用心打磨；少一些套路化的安排，多一些貼近生活的真誠表達；少一些對“絕對安全”的過度追求，多一些直面現實的創作底氣。

春晚的意義，在于為億萬觀眾送上一道精神年夜飯，這頓飯好不好吃，關鍵看食材作品的質量，而不是擺盤明星陣容的華麗，希望這屆春晚能真正想明白：能讓觀眾記住的永遠是內容，能讓春晚留名的永遠是作品。