起猛了，竟然在一部古裝劇里看到了港產警匪片的痕跡｜新劇測評

作者 / 喬苗兒

上一秒因謝淮安開局完成兩殺爽爆；

下一秒為黃狗引路、被萬民立碑的將軍哭瞎。

開播兩日，《長安二十四計》優酷站內熱度已破9000。觀眾追劇熱情程度到了哪一步？暫且按下分析劇情走向和影像審美的技術流不表，狗演員“大黃”作為田園犬特有的悲憫被鏡頭捕捉并放大，令觀眾都忍不住贊一句“劇組找來的狗都會演戲”。

蒲逆川與謝淮安這組人物關系的刻畫，也頗有港產警匪片氣質。蒲逆川像是脫離幫派的污點證人，棄暗投明想為謝淮安的復仇之路出份力，就差把“我想做個好人”這句熟悉臺詞掛嘴邊了；而謝淮安的反應和行動更像是“對不起，我是一個警察”的陳永仁，恩仇分明，會為蒲逆川爭取心上人老板娘的明眸一笑，讓蒲逆川“領盒飯”之前感受到一絲溫情，也時刻不忘蒲逆川是造就他滅門之禍的敵人之一，看著蒲逆川咽氣也不肯接受他的和解酒。這要是換作其他劇集，或許早就上演起兩人抱頭痛哭的合家歡俗套橋段。

須知，在古裝劇深陷內卷和疲軟的雙重困境下，觀眾對古裝劇的預期和反饋已處于長期倒掛，IP改編的復刻套路，更讓“看三集知全局”的審美疲勞如影隨形。《長安二十四計》的核心突破，在于理順了內容和用戶之間的供需關系，它跳出了古裝劇傳統敘事框架，將港劇警匪題材的創作體系，與古風故事巧妙結合，讓“原創”可感知，讓觀眾感受到“的確不一樣”。

從行業層面看，《長安二十四計》或許在提示古裝劇未來數年內核心的競爭邏輯：“情緒價值為王”成為核心競爭力。觀眾需要的不是被創作者被動投喂的劇情與情感，而是收獲能與角色深度共鳴、獲得獨特觀劇體驗的優質內容。而原創，正是提供這種“獨特情緒價值”的可行路徑。

港劇手法為古裝原創注入“鮮活基因”

古裝劇想創新，絕非元素的簡單堆砌，《長安二十四計》無疑令觀眾眼前一亮：熟悉的復仇配方，熟悉的家國天下，只不過這一次從起點到終局的路，因純原創的緣故，編劇大膽釋放想象力，從角色刻畫上就領先觀眾思維半步。

節奏上，《長安二十四計》并非對“港劇速度”的簡單模仿，而是對敘事的迭代升級——毋須娓娓道來，快節奏在會說話的鏡頭里就是最好的提速器。

故事開篇即高能：謝淮安重返長安復仇，父親劉子溫作為虎賁衛設計者，卻身死虎賁之手，一夜之間家破人亡；相關仇人浮出水面的已有6位，其中不乏身居高位者。

就在觀眾為謝淮安的小命捏把汗的時候，他已經捅了周墨、囚了舊帝、刀了親叔，總能在被認定深陷絕境的時候，利用對人性的拿捏絕地反擊。家族覆滅的慘狀、敵人的模糊線索匯聚成謝懷安復仇的決心，不僅毫無冗余鋪墊，還處處留反轉伏筆，就像在看港劇警匪片臥底反殺一樣，絕不浪費觀眾一分鐘。

情感上，類似于港產警匪片的案件核心人物樹狀圖譜，將反轉做到極致。二十四計以謝淮安為傘骨，輻射出傘狀人物關系，也帶出面貌或明或暗、但絕對鮮活的人物群像，他們之于謝淮安，有兄妹、同袍、主仆，也有君臣、師長、叔父……人物關系千絲萬縷，善惡立場改變只在一念間，按照《長安二十四計》的反轉節奏，不到最后一刻，人物之間的雙箭頭都不能落定畫實。

“完美英雄”“惡毒女配”“配角工具人”的標簽化人設，早已成為古裝劇的創作通病，削弱觀眾對角色命運的共情能力。《長安二十四計》的原創人設，以“去標簽化、塑真實靈魂”為核心，讓每個角色都具備獨立的情感邏輯與命運軌跡，實現從“符號化”到“立體化”的突破。

《長安二十四計》同時也是具有文化氣象的劇，所謂“氣象”，不在于錦衣華服，或是氪金打造的場景，而是真正讓“古風”成為古裝劇“古韻”的一部分。

劇中的長安的空間塑造兼具層次感：既有朝堂“春風得意馬蹄疾”的繁華，也有市井“夜市千燈照碧云”的煙火。茶館里說書人講前朝故事、臺下觀眾沉浸聆聽，街頭巷尾小販叫賣胡餅、酥酪，孩童在巷弄追逐嬉戲；而江湖與朝堂的暗處，又暗藏刀光劍影的肅殺氛圍。

這種“煙火氣”與“肅殺感”的鮮明對比，讓長安從模糊的歷史符號，轉變為有溫度、有質感的鮮活空間，增強觀眾的代入感。

劇中還有一處妙筆，即是“二十四計”，便對應“二十四節氣”，春生夏長秋收冬藏，“白頭兒”謝懷安的命運際遇也藏在節氣里，即是情節處理上的巧思，也帶有天人合一的哲思。

從“被動投喂”到“情感共鳴”的需求升級

古裝劇市場的疲軟，本質是“供給與需求”的結構性錯位：觀眾審美需求已完成升級，創作者卻仍固守“顏值紅利”“CP營銷”的舊有模式，以套路化內容被動投喂，持續消耗觀眾的審美耐心。

此前，“高顏值主演+甜蜜CP”的組合，曾是古裝劇獲取流量與熱度的捷徑。但隨著觀眾觀劇經驗的積累，審美標準已全面提升。觀眾不想再看俊男靚女們“換乘戀愛”，而是渴望從劇集獲得深度情緒價值；既追求歷史文化的厚重底蘊，抵觸“架空歷史、隨意篡改”的粗制濫造，又期待新鮮敘事體驗，厭倦千篇一律的劇情套路；拒絕“為劇情服務的工具人”，同時對劇情邏輯的嚴謹性提出更高要求，無法接受“為反轉而反轉”的不合理設定。

《長安二十四計》的出現，恰好填補了這一市場缺口。作為無原著IP的原創作品，它無現成劇情與人設可參照，從根源上為觀眾提供“無劇透”的觀劇體驗。

更關鍵的是，《長安二十四計》的創作者們，不是迎合觀眾的審美，而是從創作者的角度本身即和觀眾具備同樣的審美觀念。全劇沒有愛情線，取而代之的是手足情誼、孺慕情深；長安城的過往，朝堂內外的權力架構、縱橫博弈在歷史的規律和傳奇的演繹中擁有了新的活力。

《長安二十四計》的融合創新手法在觀眾中掀起的積極反饋，也為古裝劇創作提出了可行的嘗試方向：要走“融合”之路，可能是其他類型手法與古裝題材的結合，還可能是懸疑甚至科幻等現代元素與古風的混搭，只要尊重歷史文化，貼合觀眾需求，就能讓原創古裝劇擺脫同質化的枷鎖，長出獨一無二的模樣，擁有持久的生命力。

平臺牽頭，共筑原創內容的“成長土壤”

無原著IP的原創項目，向來是影視行業的高風險領域——缺乏成熟粉絲基礎與市場數據支撐，劇情、人設的創新可能面臨觀眾接受度的不確定性。

《長安二十四計》的順利落地，離不開優酷“包容試錯、全力托舉”的生態理念。這種“不急于求成、愿意為原創等待”的平臺態度，是原創內容成長的關鍵——平臺需從“裁判”轉變為“土壤”，以信任與支持解綁創作者的壓力，使其能專注于內容打磨。

回看《長安二十四計》的創作路徑，包括對港劇創作經驗的積極汲取，也能有新的發現。其中之一是對“原創”理念的新認識：原創并非脫離行業經驗的“閉門造車”，而是在尊重創作規律的基礎上，積極吸收不同類型、不同地域的優質經驗為己所用，通過“題材+多元創作經驗”的融合，不斷拓寬創作邊界。

值得注意的是，這一經驗由古裝劇創作中提煉，同樣適用于其他類型劇，“他山之石”的積淀，惠及內容創作本身。

年末，我們更頻繁談論長劇得失和未來方向，其中繞不過的便是“長劇會不會被觀眾放棄”?！堕L安二十四計》的觀眾用行動說話：觀眾從前不會，以后也不會放棄長劇，他們永遠對優質的內容葆有信心和饑渴感。

要滿足觀眾這份期許，夯實長劇受眾黏性，平臺“精品內容戰略”應當始終堅守，平臺與創作者更應長期“雙向奔赴”：平臺提供成長土壤，創作者深耕內容價值，讓原創劇集在創新的道路上走得更穩、更遠。我們相信，有這樣的故事，觀眾一定不離不棄。

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