鄭忠 | 偉大的藝術最終接近的，是信仰——游五臺山有感

離開五臺山已經五六天了，然而心中總為一股氤氳之氣所感染，在旅途中的他似乎總在有意無意地“藕斷絲連”念茲在茲，那個景向、心境好象是難以用語言、文字來表達的……那是一種無需翻譯的宏大敘事與史詩般的震撼，彼時的他穿行于殿閣之間，仿佛不是在行走，而是在被一種無形的力量所引領。檀香的幽遠、風鈴的清越、誦經的沉渾，交織成一片超越感官的領域。他感到自己作為藝術家的那套引以為傲的語言系統——線條、色彩、構圖——在此刻徹底失效了。這里的每一處飛檐的起翹，每一尊塑像的慈悲，每一片琉璃瓦在日光下的閃爍，都不是為了“被表現”而存在；它們本身就是存在，是信仰的物化，是千百年來祈愿凝結成的形體。這無言的大美，拒絕被闡釋，只邀請被體驗。

從“裝置”到“場域”：一場美學的顛覆

作為一個敏感的藝術家，鄭忠本能地試圖從專業角度去“解析”這種震撼。他將眼前的景象理解為一個龐大無比的“裝置藝術”。南山寺的層疊樓閣，依山就勢，錯落有章，這不是最精妙的空間構成嗎？菩薩頂的金碧輝煌，在湛藍天空下展現出的色彩張力，不是最極致的視覺表達嗎？那繞梁不絕的梵唱，那彌漫在空氣中的香火氣，共同構成了一個多感官的、沉浸式的藝術現場。

然而，他很快意識到，這個類比是膚淺的。當代裝置藝術，意在營造一個情境，傳遞一個觀念，其核心往往是藝術家的“我”。而五臺山的“裝置”，其核心是“無我”。這里的每一塊磚石，都浸透著無數信徒、無數能工巧匠們的無比虔誠。

每一縷氣息，都沉淀了千百年的時光。它不是為了被觀看而創造，而是為了承載信仰而生長。它所形成的，不是一個藝術“裝置”，而是一個精神“場域”。在這個場域中，藝術不再是孤立的審美對象，而是與哲學、歷史、自然融為一體的生命整體。這給鄭忠的藝術啟迪是革命性的：藝術的至高境界，或許不是形式的創新，而是能否營造出一個讓靈魂棲息的“場”，一個能與人進行生命對話的“境”。

心靈拷問：向何處安放這顆心？

正是在這種巨大的美感與精神的包圍下，心靈拷問悄然而至。對于一個常年沉浸在創作中的藝術家，其世界的內核往往是自我。藝術是情感的出口，是思想的物化，是與世界對話的方式，但其背后，終有一個“我”在執筆。而在這里，在這片以“智慧”為名的清涼圣境，那種基于“我”的創作沖動，第一次顯得如此渺小乃至徒勞。

他感到一種深刻的“失語”。這并非才思枯竭，而是面對一種遠超個人經驗的宏大存在時，語言的橋梁自然斷裂。這種“失語”，恰恰是心靈被凈化的開始。那些盤踞在心頭的創作焦慮、名利紛擾、世俗掛礙，仿佛被這山間的清風吹散，被這古剎的鐘聲蕩滌。他體會到了那種“心中清澈寧靜”的難得境界——那不是空無一物的虛無，而是濾盡了雜質的澄明，如同雨后的碧空，浩瀚而平靜。

這無疑是一場無聲的拷問：當藝術的語言走到盡頭，信仰的篇章是否才剛剛翻開？當個人的表達顯得無力，融入一個更宏偉的敘事是否才是歸宿？他的藝術生涯，仿佛一直在這股力量的邊緣探索，而此刻，他直面了這力量的本源。

步出五臺，鄭忠帶走的，不是速寫本上的幾張草稿，也不是相機里的幾幀影像，而是一場內心的革命。那滿眼的禪意，已非眼中之景，而成了心中之境。可以想見，此次朝圣之旅，將如一顆投入心湖的巨石，其激起的漣漪，必將深遠地影響他未來的藝術生命。他的畫筆或刻刀之下，或許將少一分塵世的躁動，多一分來自那片清涼世界的靜默與深邃。因為五臺山告訴他，最偉大的藝術，最終接近的，都是信仰。

作品欣賞

作品名稱：文脈之光系列之二十九

尺寸：55x52cm

材料：紙本、彩墨

創作年代：2025

作品局部

（來源：新意象水墨）

藝術家簡介

鄭忠，1962年生于江蘇海安，1979-1985年為海軍南海艦隊潛水員，1988年畢業于南通大學美術學院，1999年畢業于中央美院版畫系研究生班，2000-2004年任教于西安美術學院版畫系，1997年為中國藝術研究院《美術觀察》“美術名家”隆重推介。1998年北京文藝出版社出版吳冠中自傳《生命的風景》遴選鄭忠作品做封面，2002年為南通市檔案局審定為南通歷史上第144位歷史文化名人。

現為中國文化藝術協會理事，中國美術家協會會員，日本國際藝術研究院會員，香港畫院研究員、中國太平洋學會海洋畫派研究會分會理事，北京中投文化院國畫院副院長，中國經濟文化研究院研究員，北京國藝軒書畫院副院長。