向下扎根，向上生長 記著名潮劇表演藝術家林武燕老師的藝修之路

在潮汕大地的街頭巷尾，潮劇的聲腔如水銀瀉地。這門藝術，滲入每一寸文化的肌理，如同一株歷經數百載風雨的蒼楠，其盤根錯節的深根，緊緊植根于鄉土方言的沃土與人情倫理的巖層。而“老生”這一行當，正是這棵嘉木中最具承重感的棟梁——它撐起了戲劇的道德穹頂，也丈量著歷史的深度。廣東潮劇院一級演員林武燕，便是在這片豐沃又古老的文化莽原中，一株既向幽暗深處奮力吸納養分，又朝著時代天光竭力舒展枝葉的蒼翠之樹。從他身上，我們看到的不僅是一位藝術家的成長史，更是一部關于傳統如何在當代煥新的生動寓言。

深植沃土：從田園牧歌到舞臺鑼鼓

藝術的胚芽，往往萌發于最質樸的生活。林武燕的根源，深植于粵東揭陽惠來那片被海風浸潤的土地。1976年，他出生在一個物質清貧卻精神豐盈的農家。父親是鄉間一位受人尊敬的“戲中人”，在村里那座由木板與油氈搭起的簡陋舞臺上，既能演英氣逼人的文武小生，也能扮氣度沉雄的老生。然而，林武燕出生僅四個月后，父親便猝然離世。他對父親的所有記憶，完全來自母親日后反復的追述。

在母親的講述里，父親卸下農具、勾上臉譜、登上舞臺的那一刻，猶如完成一場從日常走向崇高的儀式。那高亢的唱腔劃破鄉村夜色，油彩在汽燈下流轉著夢幻般的光澤——這一切雖未親歷，卻成了他最初的美學啟蒙，也化作對舞臺世界朦朧而深切的向往。父親的早逝，截斷了一段本可親身承接的鮮活紐帶，卻又仿佛將一顆無形的藝術火種，深深埋入他的生命深處。這份與生俱來的缺憾，讓舞臺表演從朦朧的興趣，逐漸蛻變為一種近乎血脈的使命。

1994年，18歲的林武燕懷揣著一份如田埂晨露般澄澈、如山間勁竹般堅韌的初心，告別家鄉的阡陌，踏入汕頭戲曲學校，報考了“群眾文藝”專業。那時的他，想法單純而樸實，只盼畢業后能進入文化館謀得一份安穩工作，為家庭分擔辛勞，卻未曾料到，一場改寫人生的轉折，已在時光里悄然醞釀。

在校園的熏陶下，潮劇那婉轉的唱腔、剛柔并濟的身段，如磁石般吸引了他。他對這門藝術的向往日益熾烈，從最初的喜愛，漸漸沉淀為堅定的志向。于是，他多次向學校申請轉修潮劇表演專業。他的這份篤定、這份潛質、這份赤誠，感動了校領導，最終決定將他推薦給潮劇名師李欽裕。

初次見面，李欽裕聽他一段清唱，便從那醇厚飽滿、極具穿透力的嗓音中，辨識出罕有的天賦——儼然一塊未經雕琢卻光彩內蘊的老生璞玉，周身透著可造之材。在當年的簡陋校園里，林武燕愈加勤勉：冰冷水泥地，是他打磨身段的練功毯；逼仄樓梯角，成了他專屬的練聲房。三年寒暑，他默默揮汗，僅憑一腔本真熱愛，悉心澆灌心底那株剛破土的嫩芽，在專注與堅持的滋養下，悄然茁壯。

他不僅練功刻苦，更在入學僅一年后，自編自導自演了諷刺小品《贓官》，早早顯露出超越年齡的創作力與舞臺把控力。三年科班，晨功夜課，他將每一句念白、每一個身段都視作與先賢對話的密碼。1997年，當廣東潮劇院一團的大門向這位“聲、形、演”俱佳的青年破格敞開時，這不僅是一份工作的邀約，更是他藝術生命一次決定性的“破土而出”。從鄉野草臺到專業藝術殿堂，他完成了第一次關鍵的“向上拔節”，但所有人都明白，更漫長的植根，才剛剛開始。

主干淬煉：師承如山，風骨自成

踏入一團，意味著站到了潮劇圈的巔峰之畔，也意味著必須經受最嚴苛的風霜洗禮。初來乍到的光環迅速褪去，取而代之的是“臺上一分鐘，臺下十年功”的冰冷現實。他曾在聚光燈下因緊張而忘詞，也曾因對傳統程式的理解粗淺而顯得格格不入。團里前輩一句善意的調侃——“林武燕的守本戲《三擊掌》，可是‘擊開’了我們一團的大門喲”——成了鞭策他正視短板的警鐘。他深知，若無沉厚根基，一切向上的追求終將是虛浮的。

命運的轉機伴隨著一份厚重的緣分降臨。他得以拜入潮劇界的一座豐碑——有“活清官”“美相爺”之譽的張長城先生門下。張先生的表演造詣，已臻“道技合一”之境，其塑造的王佐、海瑞等形象，剛正不阿中藏著人性的溫度，威嚴莊重里透著儒雅的氣韻。這段師承，遠非簡單的技藝傳授。張先生教給他的，首先是“藝德如山”。先生常說：“扮戲不像，不如不唱；心中無‘人’，臉上無‘情’。”在先生看來，戲是唱給世人看的，更是唱給自己心聽的。若心中無人，便無共情；臉上無情，便無共鳴。臺上的一顰一笑、一悲一喜，從來不是憑空設計，而是將世間百態、人心冷暖，揉進唱腔，刻入眉宇。不敷衍任何形象，不辜負任何戲文，不怠慢任何觀眾，這便是唱戲的本分，亦是做人的底氣。林武燕將這番師訓刻骨銘心，始終以匠心守藝、以誠心塑人，讓傳承的藝德與真情在歲月中愈發綿厚。

最生動的課堂，發生在澄海的一場演出中。那晚，張先生飾演《告親夫》的主角蓋紀綱，戲至中途，聲帶突然不適。臺下頓時嘩然，臺上忙作一團，不知所措。千鈞一發之際，立于幕側的林武燕心領神會，接過了師父的唱腔，在臺側以近乎天衣無縫的和鳴，做起“雙簧戲”，支撐著師父完成全部身段表演，直至幕落。這場未曾預先彩排的“救場”，是一場無言的考試，更是一次莊嚴的薪火傳遞——它象征著藝術的血脈與舞臺的責任，已正式交付到這位年輕人的肩上。

自此，林武燕的藝術追求有了明確的方向。他將張先生“以形傳神，以神寫意”的藝術箴言奉為圭臬。每一個清晨，他用練嗓喚醒沉睡的都市；無數個深夜，他于燈下細讀劇本，在字里行間揣摩古人的心跳。他將傳統老生唱腔的蒼勁高亢，與自身對人物情感的細膩體察相融合，逐漸形成了獨樹一幟的風格：其聲，如黃鐘大呂，底氣充沛而富有金屬般的穿透力；其情，能在激昂處見婉轉，于磅礴中藏幽微。這根藝術軀干，在正統源流的滋養與自身心血的澆灌下，日益粗壯挺拔，終被業界譽為“形神兼備、承古開新”的翹楚。

枝葉紛披：一人千面，戲即人生

當深固的根基吸納了足夠的養分，當挺立的軀干積聚了充沛的能量，一棵樹最華美的篇章——枝葉的舒展與繁茂，便自然而然地到來了。對于林武燕而言，這“枝葉”便是舞臺上那一個個血肉豐滿、迥然各異的人物。他堅決抵制“一道湯”式的行當化表演，其表演哲學的核心直指本質：“我演的不是‘老生’，是一個個活生生的人。我要找到他們在歷史情境中，那份獨一無二的‘人間性’。”

自此，“讓形象活過來”，成為其藝術生命的內核，驅動他去剖開每個人物的魂靈。

于是，我們在他的藝術叢林中，看到了氣象萬千的風景，而幾株最為挺拔的“喬木”，構成了這片森林的主體景觀。

在新編歷史劇《東吳郡主》中，他詮釋的孫權，徹底掙脫了“陰鷙梟雄”的扁平軀殼。他著力刻畫其作為江東之主的深謀遠慮、作為兄長的復雜愧疚、以及作為天下棋局中一枚重要棋子的身不由己。一場與孫尚香的訣別戲，堪稱表演范本：他眼中情緒層疊交織，既有政治威壓的冷硬，又有親情碎裂的痛楚，更深藏著高踞權位卻無人可訴的徹骨孤絕。觀眾所見，不再是一個符號化的霸主，而是一個在親情羈絆與霸業野心之間走鋼絲的、充滿人性矛盾的“人”。林武燕用層次分明的表演，將歷史人物從二維的史書拉回到三維的生命現場。

在經典名劇《趙氏孤兒》中，他則走向另一種極致的內斂與迸發。為精準承載程嬰“舍子”后十六載的滄桑與心靈負重，他不僅在形體上刻意呈現出嶙峋消瘦、略帶佝僂的狀態，更在眸底注入了被漫長時光研磨后的木然。然而，就在那一片木然的灰燼之下，一縷為正義與承諾守候的幽火卻始終未曾熄滅。他將“舍子”等核心唱段處理得如斷弦悲鳴，蒼涼入骨，讓“程嬰”這千古義士的符號，在臺上重獲血肉的溫度與呼吸的沉重，觀者無不心魂俱震。我們感受到的，不是遙遠的道德楷模，而是一個在極端倫理情境下被徹底撕裂、卻仍以凡人之軀承載道義重量的“父親”。

而在《趙少卿》中，他則將安邦王這一形象演繹得極具深度——忠勇為家國、大義可滅親，卻絲毫不顯單薄。他在朝堂的暗涌與親情的牽絆之間，演出了人物內心的拉扯與抉擇：那份“忠直”不是固執的教條，而是經得起風波錘煉的清醒與堅守；那份“剛正”亦非面無表情的強硬，而是融入了人情與智慧的擔當。與此前程嬰舍子救孤的悲壯犧牲相比，安邦王展現的是另一種士大夫格局——不僅修身齊家，更在治國安邦的復雜局面中，以睿智與魄力作出近乎殘酷的決斷。這一形象，因他細膩飽滿、內蘊深沉的塑造，在潮劇舞臺上樹立起一個令人肅然起敬、又引人深思的定國功臣。

他的藝途長廊氣象萬千，那些旁逸斜出的虬枝同樣蓊郁繁茂：在經典潮劇《貍貓換太子》里，他是鐵面無私卻暗蘊溫情的包拯，眉宇間兼具秉公斷案的凜然正氣與體恤黎民的柔腸寸心；在現代潮劇《雅娘》中，他又化作好色跋扈、粗豪詼諧的軍閥，舉手投足間將反派的囂張乖戾與滑稽底色描摹得活靈活現；即便是《秘密交通站》中身處特殊戰線的局長，他也將角色置于父女親情與政治立場的拉扯之間，精準刻畫出一位父親在時代洪流中的身不由己與艱難抉擇，演繹得入木三分，余味悠長。

從《葫蘆廟》卑微隱忍、低眉順眼的馮良，到《張春郎削發》洞察世事、舉重若輕的帝王，一卑一尊的巨大反差，盡顯其塑造人物的跨度與功力；從《繡虎》深沉陰郁、野心暗藏，被權力重塑的復雜悲劇權謀者曹丕，到《漢文皇后》寬仁睿智的劉恒，一戾一仁的鮮明對照，鋪展人物的性格脈絡與精神縱深；從現代戲《沙家浜》有勇無謀、粗莽橫蠻的胡傳魁，到《江姐》陰鷙狡詐、心狠手辣的徐鵬飛，一愚一奸的迥異臉譜，盡顯反派形象的多樣形態；再從《古城風雷》圓滑世故、立場游移的楊琳，到《德政碑》正直篤厚、知恩圖報的石大山……無論形象大小、古今正邪，他始終踐行著“把人物演活”的藝術信條。

每一次塑造，皆是一場將自我解構、全然融入角色魂靈的淬煉，亦是一次藝術生命向人性更幽微處、更遼遠處的植根與拓延。這恰如一場苦心孤詣的精神“煉丹”，褪去演員自身的本貌，熔鑄角色的風骨與氣韻，終使一個個截然不同的形象在他身上迸發出自成一格、不可復刻的生命力。

觀眾恍然發覺，舞臺上走馬燈般變換的，并非同一個演員的不同裝扮，而是穿越時空隧道而來的、一個個獨立而完整的靈魂。他的藝術之樹，至此已是枝繁葉茂，華蓋亭亭，每一片葉子都在訴說著一個獨特生命的故事。

開枝散葉：守正之根，創新之翼

一棵樹的價值，不僅在于自身的偉岸，更在于它能否播撒種子、蔭庇一方，乃至形成新的生態。當林武燕個人的藝術造詣蓊蓊郁郁之時，他的目光早已投向更遠的地方：如何讓潮劇這棵嘉木，在新時代的土壤中繼續生生不息？他的答案是，以“守正”為安身立命之本，以“創新”為拓展延伸之力。

他的“守正”，體現在對藝術本體的極致敬畏與深耕，這是一種全方位、浸潤式的修為。他深知“功夫在戲外”，將舞臺之下的沉淀視為藝術的根基。工作之余，他研習書法，于筆墨紙硯間涵養心性，臨池不輟。從漢碑的樸拙雄渾到晉帖的流美風神，他在提按轉折間體悟著傳統美學的結構與神韻，并將這份對線條、節奏和留白的感悟，潛移默化地化入舞臺身段與唱念的節奏把控之中，使表演更具內在的骨力與韻味。這份對傳統文化的深情與鉆研，夯實了他創新的根基。

但他不甘于只做傳統的“傳真者”，更立志成為有思想的“創作者”。在沉厚修養的支撐下，他潛心投入劇本創作，其作品《魂斷秋月》《陰陽淚》等，以現代的敘事視角和篤厚的人文關懷重新審視傳統倫理與命運，不僅發表于《中國劇本》，更榮獲中國戲劇文學獎，實現了從舞臺表演者到文本創作者的華麗轉身。受邀參與《秘密交通站》劇本創作，這是從“技”到“道”的縱深探索，是從演繹他人故事到抒發自身藝術思想的重大飛躍。

與此同時，他主動將表演藝術的觸角伸向更廣闊的天空與更年輕的土壤。他身體力行參與“潮劇培根固本計劃”，走進鄉村中小學，用生動的示范和親切的講解，在孩子們清澈的眼睛里種下潮劇的種子。“戲曲的生命在民間，未來在孩子們心里，”他說，“我們要做的不是灌輸，而是點燃興趣的火苗。”他的足跡遠至泰國、新加坡等海外潮人聚居地，每一次演出都是一次深情的文化尋根與自信的交流。他更是數字時代的積極擁抱者，參與潮劇數字電影的拍攝，讓鏡頭語言放大戲曲的細微表情與身段之美；他與戲迷即興合唱的《四郎探母》片段，在短視頻平臺意外走紅，引來無數年輕網友的“追更”和模仿——對此他由衷喜悅。這并非對經典的消解，而是古老劇種以一種充滿活力的“破圈”姿態，證明了其在當代社會依然強勁的脈搏。

他的實踐昭示：真正的傳承，絕非固守一隅，而是讓古樹深植“守正”的土壤，同時大膽發出適應新時代氣候的新芽與新枝。從筆墨修養到劇本創作，從鄉村課堂到國際舞臺，從傳統舞臺到數字媒介，林武燕正以多元而堅實的探索，為潮劇的未來拓展著充滿生機的生態空間。

生生不息：榮光如露，初心如磐

三十多個春秋的潛心耕耘，林武燕推向了榮譽的殿堂。他先后榮獲廣東省戲劇演藝大賽金獎、中國戲曲紅梅獎、中美電影節年度最佳戲曲電影獎等30余項國內外大獎……這些榮譽如同秋日枝頭累累的碩果，見證著他藝術旅程的豐碩。然而，在紛至沓來的光環中，他始終保持著一種可貴的清醒。他常說：“獎狀和獎杯，就像樹葉上的露珠，太陽一出來就會消散。但扎在泥土里的根，是永遠在那里的。”

這份清醒，源于他內心深處那份從未動搖的“初心如磐”。他將一切成就，首先歸功于腳下那片叫“惠來”的大地——是那里的風土人情給了他最初的藝術胎教；他感念父母，尤其是父親那盞在鄉野戲臺點燃的、永不熄滅的明燈；他終生銘記李欽裕老師的啟蒙之恩與張長城先生的再造之德。這種“不忘本”的質樸情感，構成了他為人從藝的品格最堅實、最溫暖的內在光芒。也正因根扎得正、扎得深，他才能在藝術探索中敢于創新而不迷失方向，在名利場中恪守本心而不隨波逐流。這份源自桑梓與師承的定力，讓他在傳統戲曲面臨挑戰的今天，始終如沉穩的舵手，于堅守與創新間，把握著精準的航向。

常青之樹：植根傳統，朝向未來

如今，走過人生半程的林武燕，其藝術生命正如一株進入壯年期的常青之樹，呈現出蒼勁與豐盈并存的完美狀態。歲月洗去了青澀，沉淀下更為醇厚的表演理解力與表現力。于他而言，“老生”早已超越了年齡的行當劃分，升華為一種承載文化氣韻與歷史厚度的美學象征。他依然活躍在排練廳，對每一個細節精益求精；他依然閃耀在舞臺中央，用每一次演出與觀眾進行靈魂的對話。

他的藝術人生，是一部仍在以充沛活力續寫的傳奇。從深處，他的根須仍向潮汕文化深處、中華戲曲美學源頭探索，萃取穿越千年的智慧滋養；向高處，他的樹冠始終向著時代長空、未來可能舒展，渴望播撒更多傳統藝術的新綠。

林武燕這棵深深立足又不斷拓展境界的藝術之樹，以其每一圈致密的年輪鐫刻著堅守，以其每一片鮮綠的新葉彰顯著生機。他用數十年的藝術實踐，昭示了一條樸素而深刻的真理：最沉厚的傳承，從不是僵化的固守，而是充滿生命力的演進；最動人的表演，既植根于民族血脈深處，亦激蕩在時代澎湃潮頭。在這“植根”與“拓展”之間，一位藝術家的生命，與一門古老潮劇的命運，達成了最和諧、最壯美的共鳴。