《大明王朝1566》為什么能超越時間，逆襲成國產劇天花板？

和很多后來成為經典的影視劇一樣，《大明王朝1566》當年在電視上播出的時候，其實收視率并不算很高，甚至可以說有些慘淡。

但在沉寂多年之后，它的評價卻一路上升，成了一代傳奇。而且，《大明王朝1566》不是因為和一代人的童年或者青春記憶掛鉤，而是因為它本身具有不斷的重新闡釋的空間和可能性、開放性。

在這個過程中，大量的影視劇博主的解讀和片段切片的傳播功不可沒，也成就了很多網絡經典梗的出處。比如肩挑兩京一十三省的大明舉重冠軍小閣老，大明不粘鍋趙貞吉，行走的《大明律》海瑞，嘉靖皇帝的貼心小棉襖黃錦，大明攪拌機張居正等等，都已經成了網上流行多年的爆梗。

這些解說基本上都是從權術角度進行挖掘和解釋，還有一些經典名場面的官場話術的解讀，無論是嘉靖皇帝表面上清靜無為實際上貪殘暴虐，嚴嵩看上去衰朽老邁實際上老奸巨猾，徐階看起來忠貞為國實際上自己的小算盤打得震天響，還是海瑞的剛正不阿，張居正的謀略多端，甚至連田有祿這樣的小配角都非常出色。

這部劇的一個特點就是顛覆了傳統的影視劇里好人和壞人涇渭分明的劃分，雖然也有一些純粹的壞人，比如嚴世藩、鄭泌昌、何茂才、羅龍文、鄢懋卿、陳洪等等，但其他主要的反派角色就壞得不那么徹底了，比如嘉靖，楊金水，嚴嵩，呂芳，都很難簡單地用好人壞人來界定。

嚴黨總體上來說是作為反派呈現出來的，但作為嚴黨核心的嚴嵩卻并不那么善惡分明，清流看上去一心為國實際上也有自己的小算盤。從嘉靖帝的角度看，嚴黨雖然貪污受賄嚴重，但往往最終嘉靖能夠得到自己想要的東西，而清流當權之后，嘉靖反而無法得到自己想要的東西了，分錢的時候反而不如嚴黨當權的時候分到的多。

如果說這個劇里有幾個始終如一的正面角色的話，一個是胡宗憲，另一個是海瑞，還有王用汲。他們與其他的嚴黨和清流不同的地方在于，胡宗憲其實是懂得官場上的各種潛規則和明規則的，但是他仍然選擇了堅守自己的底線，海瑞也明白其中的道道，但不屑于同流合污，而是選擇正道直行。

實際上，類似《大明王朝1566》這樣播出時口碑一般，但在后來通過不斷的解讀逐漸成為經典的影視劇還有很多，比如《我的團長我的團》，也經歷了同樣的過程。

更早一些時候，則是周星馳的《大話西游》，這個片子在剛上映的時候其實票房很慘淡，被認為是一個失敗之作。但在經過幾年之后，在北大未名BBS上卻突然通過一些人的分析和解讀，變成了一個無法超越的經典。

正如文學評論理論所說的，一個文本在誕生之后，和作者的關系其實就不那么大了，到底從這個文本中看到什么，解釋出來什么，都不是作者能夠主宰和決定的，而是完全取決于讀者和闡釋者本人。

《大話西游》的周星馳、《我的團長我的團》的康洪雷，其實他們本人在拍攝這些作品的時候想要表達的思想并不是后來的影視劇評論者所闡發出來的內容，很多時候闡釋的結果要遠遠超過作者本人的思想深度和廣度。

一定程度上說，《大明王朝1566》其實也一樣，無論是作為最早的劇本創作者劉和平還是導演和演員，他們想要表達的是什么，對后來的闡釋者來說其實已經不重要了，重要的是在不同的時代背景下，新一代的評論者從中挖掘和解讀出了什么新的角度。

當然，作為一個文學藝術的文本來說，能夠具備這種被不同時代的不同評論者和讀者反復咀嚼、解讀的潛質的基本要求就是文本的開放性，既要表達某種欲說還休的東西，但又不是直來直去的直接表達，從而讓文本本身具備了一定的深度和開放性、可能性。

此前類似的情況還有姜文的多部作品，尤其是《讓子彈飛》，前幾年成為各種視頻網站上的爆款制造機，而最近突然爆火的《芳華》的解讀其實也是一樣的，作為作者想要表達什么，已經不重要了，重要的是讀者從中看到了什么。

而一個真正的文藝經典作品，往往是能夠超越空間和時間的，即使時移世易，滄海桑田，也仍然有人能夠從中發現新的內涵。