沒開播就被罵！一級演員都救不了這倆“戲混子”，是時候該醒醒了

定檔央八、劉奕君、王勁松、張涵予三位戲骨甘當綠葉，《長安二十四計》本應是 2025 年末最受期待的古裝權謀劇。

然而預告片上線后，網絡吐槽聲卻洶涌而來，“浪費頂配班底”“這倆主角撐不起權謀局” 的聲音刷屏評論區。

核心爭議直指男主成毅與特邀主演倪大紅，兩位演員的表現被網友質疑 “拖垮整部劇”，即便有一級演員加持，也難掩觀眾對 “戲混子” 的不滿。

成毅

作為《長安二十四計》的核心男主，成毅飾演的潛伏謀士謝淮安，需兼具隱忍克制與鋒芒內斂，對臺詞力度、眼神戲和節奏把控要求極高。

但從預告片反饋來看，他的表現未能達到觀眾預期，甚至被老戲骨們的氣場 “壓制”，暴露了兩大關鍵問題。

首先是演技短板突出，臺詞功底遭詬病，2025 年成毅接連推出的《赴山海》《天地劍心》兩部作品，均陷入口碑滑坡。

《赴山海》被觀眾吐槽 “臺詞氣虛、含糊不清”，部分字音吐字不清晰，缺乏情感張力，搭配厚重濾鏡和明顯摳圖，讓其表演亮點被制作瑕疵掩蓋。

到了《天地劍心》，盡管開局口碑尚可，但隨著劇情 “魔改”，成毅飾演的王權富貴戲份縮水，人物弧光斷裂，其表演也被評價 “缺乏層次”，未能憑借角色扭轉口碑。

這種狀態延續到《長安二十四計》中，預告片里他與劉奕君、王勁松對戲時，雖未明顯處于下風，但臺詞爆發力不足、情緒表達單一的問題依然存在，難以撐起 “潛伏十年的復仇謀士” 所需的深沉感。

還有就是角色形象違和，適配度嚴重不足，成毅憑借仙俠劇《琉璃》《沉香如屑》中的 “美強慘” 形象出圈，清冷俊朗的外形與仙俠題材高度契合，但切換到權謀劇領域卻暴露了形象局限。

謝淮安一角需要 “步步為營的算計感”，而成毅的外形自帶少年感，預告片中外套加身的造型雖刻意營造沉穩，卻仍難掩與權謀角色的違和感。

更關鍵的是，他的表演風格似乎被仙俠劇 “定型”，眼神戲缺乏謀士的銳利與隱忍，動作戲雖干練卻少了權謀者的城府，被網友調侃 “像仙俠男主穿越到權謀局”。

口碑兩極化更是成毅長期面臨的困境，《蓮花樓》的爆火讓他躋身古裝頂流，新京報曾評價 “李蓮花就是成毅，渾然天成”，但這部作品的成功更依賴角色與演員氣質的契合。

脫離舒適圈后他的表現便爭議四起，認可者稱贊其 “努力敬業”，寧靜更是公開夸贊 “演得太厲害”。

而質疑者則直指其 “演技單一、戲路狹窄”，認為他只能駕馭仙俠劇中的特定人設，一旦觸及權謀、正劇等復雜題材便力不從心。

這種兩極分化的口碑，讓《長安二十四計》未播就陷入 “粉絲力挺、路人吐槽” 的輿論僵局。

如果說陳毅的爭議在于 “能力適配度”，那么一級演員倪大紅的問題，則是 “演技僵化” 帶來的審美疲勞。

倪大紅

作為曾塑造過司馬懿、蘇大強等經典角色的戲骨，倪大紅如今卻陷入 “演什么都一個樣” 的瓶頸，《長安二十四計》中的國師角色再次讓觀眾感受到 “熟悉的配方”。

倪大紅的演技固化早已不是新鮮話題，早在《都挺好》中他憑借蘇大強一角斬獲最佳男主，將角色的倔強與糾結演繹得淋漓盡致，成為全民熱議的經典形象。

但自此之后他的表演便陷入 “自我復制”，《狂飆》中飾演的反派老大被觀眾詬病 “故作深沉、缺乏狠厲”。

全程面無表情的 “面癱式演技”，既沒有反派的狡詐，也沒有氣場的壓制，與蘇大強的呆滯神態如出一轍。

到了《長安二十四計》他飾演的大奸似忠的國師，預告片里依然是標志性的 “慢節奏、冷表情”，眼神缺乏變化，情感起伏微弱，讓觀眾很難感受到角色的復雜性。

這種 “千篇一律” 的表演風格，讓網友調侃 “倪大紅演所有角色，都是在演蘇大強”。

作為一級演員，他本應具備駕馭不同類型角色的能力，但近年來的作品中，無論是帝王、權臣還是反派，都能看到 “呆滯眼神加緩慢語速” 的固定模式，失去了早年塑造司馬懿時 “眼神間的情緒轉換” 和 “表情里的層次感”。

在《長安二十四計》的頂配陣容中，倪大紅本應是 “定海神針” 般的存在，卻因演技固化成為爭議點，與張涵予、王勁松的靈動表演形成鮮明對比，更讓觀眾惋惜 “一手好牌打得稀爛”。

成毅與倪大紅的爭議，更讓人唏噓的是他們曾有過的 “高光時刻”。

早年的作品中兩人都展現過令人驚艷的演技，如今卻一步步陷入 “口碑滑坡”，背后是戲路局限與自我突破的缺失。

那些年被認可的 “實力派” 為何褪色？

成毅的演藝生涯曾有過兩次高峰，2020 年《琉璃》中的禹司鳳讓他成為 “八月男友”，其對 “美強慘” 人設的精準拿捏，眼神中的破碎感與堅韌感，讓角色深入人心。

2023 年《蓮花樓》的李蓮花，更是將其演技推向新高度，編劇評價 “李蓮花與成毅渾然天成”，他憑借對角色從意氣風發到淡泊釋然的細膩演繹，穩固了 “古裝頂流” 的地位。

這兩個角色的成功，在于與成毅的氣質、戲路高度契合，而當他嘗試跳出舒適圈，挑戰《赴山海》的武俠角色、《長安二十四計》的權謀謀士時，便暴露了戲路狹窄的問題。

倪大紅的早年表現更是堪稱 “教科書級”，2010 年《新三國》中的司馬懿讓他一戰成名，將角色 “裝瘋賣傻” 的偽裝與 “暗藏野心” 的城府演繹得入木三分。

眼神的變化、表情的轉換，都精準傳遞出人物的內心起伏，成為觀眾心中 “最經典的司馬懿” 之一。

而《大明王朝 1566》《北平無戰事》等作品中，他飾演的配角雖戲份不多，卻總能憑借精湛演技脫穎而出，被業內譽為 “黃金配角”。

但《都挺好》的爆火似乎成為他演技的 “終點”，之后的作品中，他不再追求角色突破，而是重復 “蘇大強式” 的表演邏輯。

慢語速、冷表情、呆滯眼神成為標配，逐漸失去了演員應有的靈氣與創造力。

《長安二十四計》的未播先爭議，本質上是觀眾對 “實力派” 的期待與現實表現的落差。

成毅的角色適配度不足、倪大紅的演技固化，讓這部頂配陣容的劇集陷入 “救不回來” 的輿論困境。

成毅需要明白，仙俠劇的成功不能復制到所有題材，唯有打磨臺詞功底、拓寬戲路認知，才能擺脫 “類型化演員” 的標簽。

倪大紅更應警惕 “戲骨濾鏡”，打破表演固化的枷鎖，重拾早年對角色的鉆研精神。

影視圈從沒有永恒的 “頂流”，也沒有永遠的 “戲骨”，只有不斷突破自我、貼合角色的表演，才能贏得觀眾的認可。