與光同塵——當玻璃遇見AI，光如何學會和我們對話

編者按：

在第二十四屆中國廣告與品牌大會上，Glassy Today工作室創始人、玻璃藝術家褚一楠以《與光同塵——當玻璃遇見AI，光如何學會和我們對話》為題，帶來了一場傳統工藝與前沿技術碰撞的分享。以下是對分享內容的整理。

褚一楠

Glassy Today工作室創始人

玻璃藝術家

我想和大家分享一個關于光、傳統和未來的故事。

我的起點，始于十三年前。我的第一個舞臺，不是寂靜的工作室，而是美國康寧玻璃博物館熾熱的表演臺。超過1200度的熔融玻璃在我手中的鐵桿上旋轉，身后交響樂為我伴奏，空氣中美酒飄香。我是聚光燈下的演示者，一個用火與速度，為觀眾制造夢幻瞬間的表演者。

后來，我的舞臺換到了弗吉尼亞克萊斯勒博物館。同樣的熱火朝天，同樣的掌聲雷動。我熟練掌握了所有表演技巧：如何讓玻璃在恰到好處的時刻優雅流淌，如何用一個華麗的收尾，換來滿堂喝彩。

但不知從哪一刻起，我開始問自己：當音樂停止、燈光熄滅、觀眾散去……那些剛剛誕生、還帶著余溫的玻璃作品，除了作為一場精彩表演的“紀念品”，其本身究竟意味著什么？

那一刻我意識到，我或許是個不錯的表演者，但還不是真正的創造者。

這是我人生中“最安靜”卻也“最響亮”的一次轉身。我親手熄滅了那盞表演用的噴火燈，離開了有音樂和美酒的舞臺，走進了一間只有我、我的思想，以及一團永恒燃燒的火焰的工作室。

在那里，我從玻璃表演者，變成了玻璃藝術家。

有人問我：為什么選擇這條小眾的路？我想，當每個人遇到真正熱愛之事時，都會產生一種“化學反應”。我很享受創作本身。但我也反復思考：如果沒有掌聲、沒有表演性，一件玻璃藝術品的價值何在？幾年后我明白了：我需要從“制造觀賞”轉向“創造意義”。

回國后，我逐漸轉變為玻璃文化的分享者、教育者、設計師。在我的工作室，我們創作潮玩、設計品，也與多個品牌合作。我們工作室曾與明星、舞蹈家朱潔靜老師等合作，嘗試玻璃與舞蹈、玻璃與場景等多類共創。接下來，我想分享一個較具代表性的作品，其靈感來源于我個人的一段經歷。

這一切，看似與AI毫無關系，直到我開始真正接觸它。

我最初對AI的態度其實是排斥的。如果未來博物館收藏的只是算法與代碼，那苦練數十年的技藝算什么？我向AI提出的第一個問題是：AI會吹玻璃嗎？它如何理解吹制的時機、溫度的控制、塑形的分寸？這些我們數十年才掌握的技藝，AI怎么可能懂？

但漸漸地，我開始理解它。在玻璃制作中，我們會用到上百種工具——鑷子、鉗子、剪刀、報紙……后來我覺得，AI也像這些工具中的一種。關鍵在于：它能否幫我們更好地呈現玻璃之美？我們能否設計一個既永恒又瞬息萬變、既堅固穩定又靈動自由的物體？

我想通過一只高腳杯的故事，分享AI如何拓展玻璃藝術的邊界。用最古老的中國智慧、最透明的歐洲材料，和最前沿的人工智能，共同重新定義生活中的尋常之物。

讓我們回到起點。

榫卯，這項源自中國古老建筑的智慧，不用一釘一鉚，僅憑木構間的凹凸咬合，就能創造屹立千年的奇跡。它代表穩固、持久、永恒的連接。

而吹制玻璃的高腳杯，是歐洲餐桌藝術的典范。它晶瑩、易碎、形態固定。一旦被制造出來，其命運就被決定了——它永遠是一個紅酒杯，或是一個香檳杯。

于是，我們遇到現代生活的核心矛盾：在倡導可持續、個性化與變化的世界里，為什么我們使用的器物，卻仍然是固定且單一的？

這就是人工智能登場的時候。但AI在這里的角色，不是取代人類的冰冷機器，而是理想的“翻譯官”和“共創者”。我們做的第一件事，是教AI理解“美”與“結構”的語言。

我們構建了龐大的榫卯結構數據庫，借助能理解三維模型語義的AI技術。這就像讓一個孩子觀察成千上萬個樂高積木的組合方式。最終，AI學會了榫卯的“語法”。它不僅能識別哪種結構最適合承受玻璃杯桿的縱向壓力，還能生成我們從未見過的、兼具美感與力量的新式榫卯形態。

但這僅僅是開始。真正的魔法在于“生成式設計”。我們不再對AI說：“給我畫一個杯子。”而是說：“請生成一個既符合格肩榫力學原理，又能體現中式美學般流動美感，并且能牢牢握住這個杯桿的杯頭設計。”

接著，我們看到AI在屏幕上演算、迭代，生出千百個既陌生又合理的選項。它像不知疲倦、飽覽群書的設計助手，將不可能的邏輯組合變成可視化的可能性。然后，我們再用AI進行“虛擬壓力測試”。在實物被制造出來之前，AI就已經模擬了它盛滿香檳時杯頭的重量，模擬了人們微醺時拿起它的力度。它在虛擬世界，提前驗證了現實世界的物理規則。

那么，這一切技術融合，最終帶來了什么？

它帶來“一杯千面”的自由。同一個精致杯桿，可以連接優雅的紅酒杯頭用于晚宴，也可以連接活潑的甜品杯頭用于下午茶。你擁有的不再是一個杯子，而是一個杯子的生態系統。

它不被使用時，拆卸開的部件本身就是一組極富幾何美感的藝術擺件。榫卯連接處那精密的凹凸結構成為視覺焦點，訴說著它的智能基因與傳統靈魂。

這更預示著“無形界面”的未來。李飛飛教授曾談到“空間智能”，讓AI理解三維世界。我們的杯子，正是這樣一個微縮的智能空間。未來，當你拆換杯頭時，杯桿的芯片或許能識別不同杯頭，自動在你的智能家居中切換對應的飲酒音樂或燈光場景。技術，最終退隱到背景之后，留下的是純粹的美感與無縫的體驗。

所以，回到我最初的問題。這個杯子是什么？

它是一個信號，告訴我們：傳統不是用來被博物館塵封的，而是可以被AI重新激活，注入當代生活的河流。

它是一種承諾，承諾未來的設計可以是可持續的：一個部件損壞，無需丟棄整個產品；可以是個性化的：你的杯子，可以真正由你的審美定義。

它更是一種邀請，邀請我們以更開放的心態看待科技與人文的融合。AI不是對手，它是我們這個時代最偉大的協作伙伴，幫助我們將天馬行空的想象，落地為觸手可及的現實。

更重要的是，人工智能賦予了玻璃感知與回應的能力。

當玻璃遇見AI，它不再只是被動的材料，而成為了交互的界面。

與此同時，我們始終提醒自己保持批判意識，確保人文精神與個體表達不被技術邏輯淹沒。AI對傳統工藝而言，更像協作者與探索伙伴，而非替代者。它并非要取代手作，而是幫助我們拓展可能性，這也是我們對這門古老行業的認同與堅守。

我的品牌叫“Glassy Today”，在“Glass”后加了一個“y”，寓意“如玻璃般閃耀、如玻璃般清澈”。玻璃是美麗、流動、透明的材料，我們希望通過它，讓每個人都能更開心、更明亮地生活。

當玻璃這門古老的光之藝術，遇見AI這束智能時代的新光，我們正在教會它們對話。

而在那對話中，我們聽見的，是傳統回響未來的聲音，是物質融合智能的韻律，是人類與科技共創的、清澈而閃耀的和鳴。

排版 | XG

審核 | 林瑩

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