學習中國畫要了解“線描”的重要性，觀摩這些名畫就明白了

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為何說“線描”在中國畫中很重要？只要對國畫有點了解的朋友都知道，中國畫有人物畫、山水畫以及花鳥畫。發展的早晚也是人物畫最早，花鳥畫最晚。盡管說它們的表現手法和造型手段不盡相同，但是它們有一個共同的特點，那就是以線描為基礎。

人物畫中的線描

東晉時期代表作品

《女史箴圖卷》是東晉顧愷之的優秀代表人物畫作品，表現手法就是以線描為主。人們稱贊他的線描就像春蠶吐絲一般的優美、輕柔。他運用這種高古游絲描刻畫人物形象千姿百態，衣紋變化多端，動態古樸厚重。畫面的藝術形象和藝術效果完全依靠線描來表現。

唐朝時期代表作品

國畫發展到唐朝，如閻立本的《列帝圖卷》（又名《歷代帝王圖》）、張萱的《搗練圖》。盡管他們的人物畫在設色暈染方面有了極大的提高，但是不變的是其造型仍然是以線描為基礎，同時還對線描的表現力做了加強，畫家用線描的疏密、輕重、粗細、虛實交織成全圖和諧的節奏和韻律，形成作品獨特的藝術效果。

吳道子的《嘉陵江風景》以獨創的奔放自如，又甚于寫實的線條表現了雄壯綺麗、變化多姿的嘉陵江山水。這與他人物畫“吳帶當風”的表現方法相一致，并更大程度地發展了線條的變化，強化了線描在造型上的表現力。不同的是李思訓在線描的基礎上著重色彩的運用，而吳道子則在線描的基礎上獨創地發展了水墨渲染的方法，這對后代山水畫技法影響極大。

宋朝時期代表作品

就線描技法的表現力來看，宋時期的五幅白描作品，可以說它的技法已經是登峰造極，它就是《朝元仙仗圖卷》（如下圖）。畫面上的人物神采奕奕，顧盼有致，充滿了仙家之氣。墨線有曲直輕重粗細靜動虛實等，千變萬化，另人驚嘆。

宋代又有石恪和梁楷的寫意人物畫，如《二祖調心圖》《六祖斫竹圖》等（如下圖）。用筆祖獷潑辣，縱逸揮灑，以粗筆潑墨來表現人物神采情趣。但就其表現方法來分析，仍以線為主，只是線的粗細、虛實變化更為豐富。

山水畫中的線描

隋代展子虔的《游春圖》，無論是樹木、山石或是水紋波漪，均用線條勾勒描繪。展子虔的山水表現技法對唐代李思訓有很大影響。唐代金碧輝煌的山水作品，極大程度地發展了重彩的表現手法。但從其造型基礎看，仍是以線條造型為手段，先勾線，后填重彩。

五代的荊浩、關仝、董源、巨然和宋代的李成、郭熙、范寬、劉松年、李唐、馬遠、夏圭等諸家，他們畫樹，樹干、樹枝都用線勾勒。樹葉除用點法外,表現夾葉和寒林仍需用線條勾勒。

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山石皴法，無論披麻、卷云、折帶、荷葉、解索、斧劈各種皴法部靠正鋒側鋒用筆的方向變化而成。山石皴法的線條多短而粗、干濕并用。這種變化豐富的皴法是山水畫技法中主要表現方法之一。由此可以看出線條在山水畫的表現方法中所占地位也很重要。

花鳥畫中的線描

工筆花鳥畫以線條為主是顯而易見的。寫意花鳥的線條運用雖較少，但勾花、勾干、分枝勒脈仍少不了線條。中國畫中雖然有“沒骨”的表現方法，但這也只是表現方法的一小部分。應該說花鳥畫同樣是以線描為作造型基礎手法。

中國畫技法，歸納起來分“勾”“皴”“染”“點”。“勾”就是勾線，總是放在首位的。中國畫的線條，是從畫法的用筆中發展而來，張彥遠的《歷代名畫記》中就提到“書畫同源”的觀點，同時非常肯定地說“無線者非畫也”，這就說明遠在唐代中國繪畫就奠定了以線條為造型的基礎了。

中國文字的書寫，發展成世界上獨一無二的“書法藝術”。中國書法藝術完全是線條的變化構成的，而中國繪畫以線條為造型基礎，這其間確實存在淵源關系。因此我們在中國畫基礎訓練中，把書法練習作為基本訓練的組成部分。

由此我們了解到

作為造型基礎的線描，在中國畫中一直沿用、發展、提高，從簡單到復雜，從低級到高級。現代中國畫對線條的運用要求更高，通過毛筆的靈活運用，如中鋒、側鋒的變化，運筆的快慢、轉折、頓挫，壓筆力量的輕重以及墨的干濕濃淡，巧妙生動地表現出繪畫對象的體積、空間、重量、質地、形狀、動態。中國畫的獨特之處是對用筆用墨的要求極高。每幅畫的藝術情趣全靠筆墨來體現。

作為造型基礎的線條，通過虛實濃淡等無窮的變化，表現出筆墨形式的節奏、韻律感和筆墨情趣的藝術境界，作者的思想感情能夠躍然紙上。中國畫的線條有別于其他畫種的線條，區別正在于此。中國畫的筆墨技巧與中國書法一樣，需要經過長期嚴格的訓練才能掌握。

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