2025年“十佳電影”出爐了，《哪吒2》僅第4，第1名實至名歸

2025年又到了尾聲，回顧這一年的電影市場，真是越看越神奇。

一方面，火爆的電影，異常火爆。

年初的《哪吒之魔童鬧海》狂轟154億票房，創(chuàng)造了新的國產片票房紀錄。

年末的《瘋狂動物城2》，上映一周票房突破20億，最終票房劍指40億，還有可能打破《復聯(lián)4》創(chuàng)造的好萊塢電影內地票房紀錄。

兩部電影一首一尾，形成了一個看似完美的閉環(huán)，卻也暴露了電影圈的短板——

最賣座的前兩名都是動畫電影，真人電影呢？

這就折射出了另一方面的尷尬。

無論是好萊塢，還是國產片，全都在用動畫電影來遮羞，整個電影市場其實早已進入了寒冬。

今年全年電影票房大約500億，比2024年的425億是有進步，但和2019年的641億尚有明顯的差距。

而且別忘了，這500億里，《哪吒2》一部就占了154億，接近三分之一。

去掉前幾名賣座的影片，腰部和尾部的電影，只能用愁云慘淡來形容。

電影圈的“貧富差距”，在進一步加大。

幾年前電影市場好的時候，馮小剛形容“沒有10億都不好意思和人打招呼”。

但這兩年，我們明顯能感覺到，10億+的電影數(shù)量銳減。

那些真正賣座的電影固然拍得好，但更多是觀眾的一種“報復性觀影”，爛片太多了，只能逮住一兩部好電影使勁薅。

電影真的不行了嗎？

數(shù)字是冰冷的，體感是最真實的。

當你走進電影院，發(fā)現(xiàn)等候區(qū)冷冷清清，一落座發(fā)現(xiàn)只有自己包場。

不過蕭條的大環(huán)境下，有一點卻讓人無比欣慰——

現(xiàn)在的電影市場更加理性了。

跨界投機者遠去，巨星效應減弱，電影的口碑效應，也變得比以往任何時候都要重要。

大浪淘沙后，真正能留下的，都是精品。

按照以往我們年底總結的慣例，皮哥以豆瓣分數(shù)為參考，票房影響力為輔助，加上大多數(shù)觀眾的看法，從今年院線上映的近百部國產電影中，挑選出了最好的前十部，形成了這份“十佳電影”片單。

一起看看，這10部電影反映了電影市場怎樣的變化，對于新一年又會有哪些啟發(fā)。

下面，我們就從第十部開始說起：

第10名：《唐探1900》

豆瓣6.4分丨36.12億

這部電影的成功，讓我們不得不佩服陳思誠的商業(yè)嗅覺。

“唐探”系列迄今已經整整10年，一開始是黑馬，玩的是喜劇＋本格推理。

票房大賣后，從第二部起，弱化推理，改成了合家歡喜劇，票房更上一層樓。

第三部上映前“前戲”做足，又是拍同名網劇，又是翻拍電影《誤殺》，“唐探”宇宙形成，觀眾期待值拉滿。

結果陳思誠野心大了，想表達了，讓一部鬧騰的合家歡電影，在結尾猛踩剎車、反思戰(zhàn)爭。

市場也給了他最殘酷的教訓。

首日票房破10億的情況下，最終票房只有45億，把這個IP的情懷透支了。

很多人預言這個系列爛尾了，陳思誠也對外透露，《唐探4》自己不準備親自執(zhí)導了。

沒想到，他宕開一筆，拍了這部《唐探1900》。

還是“唐探”系列，只不過這次是前傳。

陳思誠將舞臺放在了1900年的美國舊金山唐人街，故事還是那個故事，依舊延續(xù)了這個系列里懸疑、推理和喜劇混搭的風格。

看似換湯不換藥，但就因為換了個年代和場景，這個系列又活了過來。

劉昊然和王寶強不過是換了一身裝扮，觀眾又重新買賬了。

在主題骨血上，即使4年前《唐探3》吃了大虧，但陳思誠這次仍舊想表達。

他融入了華工屈辱和《排華法案》等厚重歷史。

只不過對比《唐探3》，這些元素鋪陳得更早，和主線劇情也融合得更好。

前面鋪墊夠了，當片尾白軒齡對著美國政客激情輸出時，觀眾的情緒也順利被點燃。

片中最動人的一筆，是岳云鵬的犧牲戲，小岳岳的喜劇身份一定程度上消解了那份壓抑感。

這種喜劇的處理方式很高明，此前《喜人奇妙夜2》里的《舊礦工故事》就是照搬了這部影片的背景、框架和喜劇技巧。

《唐探1900》上映后，一直躲在《哪吒2》的身后。

《哪吒2》吃肉，它跟著喝湯，悄咪咪地砍下了36億票房的好成績。

盡管整部影片依舊延續(xù)了陳思誠以往的一些問題，比如推理情節(jié)不扎實，縫合感明顯。

但在春節(jié)檔這個超級檔期，它就是能悶聲發(fā)大財。

不久前的金雞獎上，陳思誠還憑借此片拿到了最佳導演，能賺錢的他，受到了主流電影圈的嘉獎。

你就說陳思誠牛不牛吧，他不一定最懂電影，但他一定最懂觀眾喜歡看什么。

第9名：《你行！你上！》

豆瓣6.7分丨9085萬

暌違七年，姜文帶著《你行！你上！》重回大眾視野。

姜文一如既往地充滿個性，只一個片名，就將觀眾繞得團團轉。

遺憾的是，這次觀眾不太買賬，影片豆瓣評分只有6.7分，票房更是沒過億。

如今幾個月過去了，回看這部影片，我們依舊看到一個“作者性”很強的姜文。

先說故事吧，這是一個標準的“虎爸雞娃”故事。

姜文飾演郎朗的父親郎國任，一個偏執(zhí)、狂妄但深藏理想主義的復雜父親形象。

影片跟隨這對父子，從沈陽的筒子樓出發(fā)，一路闖蕩北京，決戰(zhàn)德國日本，最終征服美國的頂級藝術殿堂。

這是個音樂天才成長史，也伴隨著父子反抗斗爭以及和解的情感羈絆。

再說拍攝手法，姜文當然不甘于拍一部人物傳記影片。

他將古典鋼琴的莊重和市井生活的荒誕進行碰撞，彈奏出一首變奏版時代交響曲。

影片中我們看到了那個熟悉的姜文：天臺積水變成了游泳池，搬家時郎朗身著多巴胺的服裝，為整棟樓彈奏《黃河大合唱》。

凌厲的剪輯，鏗鏘有力的節(jié)奏，口號式的臺詞，一路高亢的情緒。

整部影片就像打了雞血一樣，讓觀眾停不下來。

郎朗本人參加了首映禮，看完影片后，他說自己的經歷只是“餃子皮”，姜文的想象力才是“餃子餡兒”。

在隱喻方面，姜文依舊用心良苦。

看懂的人直言這是一部“讓琴鍵飛”，全片隱喻的是一部近代史。

郎朗在成長中與多位老師相遇，啟蒙老師代表的是新文化運動，代表蘇聯(lián)的歐亞老師最終與郎朗決裂，酷似愛因斯坦的老師代表西方科技力量，而諸葛伯樂老師代表了一種全盤學習西方的偏激觀念。

郎父那句“我才是總設計師”意味深長，郎朗本人則是改革開放者的奮斗形象。

盡管這些隱喻過于零碎與直白，但姜文風格化的表達，還是充滿了理想主義的號召力。

本片或許不是他最受歡迎的作品，但卻是他最酣暢淋漓的一次表達。

你們不是看不懂我的電影嗎，那我就講一個全中國人都知道的故事，零幀起手，原地干拔，貼臉輸出我的激情與觀點。

這份勇氣，在當下的電影市場已經快要絕跡了。

即使票房慘敗，但皮哥還是忍不住感慨：姜，還是老的辣！

第8名：《小小的我》

豆瓣7.1分丨3.94億

這些年里，易烊千璽的演技確實稱得上突飛猛進。

《長安十二時辰》里還有些木訥，到了《少年的你》里直接起飛，和周冬雨的那場看守所的戲火花四濺，后來的幾部戲里演技也是肉眼可見的進步。

不過觀眾對他的議論，確實也不無道理。

總演特殊少年，要么頑劣，要么貧困，要么身患絕癥。

這類角色確實和他的演技特點更契合，只是演多了，觀眾難免會產生視覺疲勞。

這次，他又飾演了腦癱患者。

說實話，最初得知這一消息時，皮哥是有些難以理解的。

因為皮哥真的近距離接觸過這類群體，他們生活是非常不容易的。

現(xiàn)在竟然有電影來消費他們，能不讓人發(fā)火嘛。

我?guī)е械难酃馊タ催@部電影，卻真的被易烊千璽的演技折服了。

他演的這個角色，和我接觸過的腦癱患者，真是一模一樣。

不僅是形似，更是神似，那個眼神，那股子要強的勁兒，太像了。

易烊千璽一定是親自體驗過生活，并且仔細琢磨過的。

這種表演天賦和努力的勁頭，對比那些只顧接戲保持熱度的年輕演員，實在難得。

更讓我感動的是，影片中大膽表現(xiàn)了腦癱患者的情欲和愛情戲份。

導演的視角不是俯視，而是平視，直面這個群體的愛恨情仇。

導演楊荔鈉之前拍攝了《春潮》《媽媽！》，關注社會少數(shù)群體的生存，都相對小眾。

這部影片因為易烊千璽的存在，票房賣了4億。

易烊千璽也憑借本片拿到了金雞獎影帝，陳道明還特意在散場時駐足等候，輕拍后背為他送上鼓勵。

對易烊千璽來說，這算是一個新起點。

但我們也別忘了，他只有25歲，他的嗓音、身形，不可避免地還存在稚嫩。

這也導致了他的角色戲路， 在當下階段，依舊會受到一些限制。

不過《醬園弄》中的宋瞎子，已經讓觀眾看到了他走出舒適區(qū)的勇氣。

期待未來更加成熟的他，會帶給觀眾更多驚喜。

第7名：《長安的荔枝》

豆瓣7.5分丨6.91億

導演大鵬一向擅長拍中小成本喜劇，這個成績乍一看還不錯。

但實際上，這部電影的盈利狀況，投資人的話最有說服力。

在新浪潮論壇上，出品方華誼兄弟老板王中磊，是一點也不愿藏著掖著。

他說：“這部片子學習了好萊塢的制作模式，只不過學歪了，就學到了浪費錢。咱們老跟好萊塢比，可人家是全球票房，我們只有單一市場，而且絕大部分收入來源只有票房。”

華誼兄弟連續(xù)多年虧損，如今指著這部電影打一個翻身仗，結果沒成功，老板埋怨幾句，大鵬也只能忍著。

我們更關心的是，為什么明明口碑看著不錯，卻沒有得到應有的回報？

這就是大鵬和陳思誠的差距了。

陳思誠的市場嗅覺極為靈敏，能把一部7分的電影，賣出幾十億的票房。

但一名成功的“電影商人”，也不是那么容易做的。

題材把握度、劇情反轉、結局編排、演員選用、情緒傳播等各方方面面，都是藏著很多門道的。

大鵬也是標準的“7分導演”，但如今看，他的票房天花板，就是10億。

我們對照看這部《長安的荔枝》，就能看出，票房差距都來自于哪里。

演員方面，大鵬請來了劉德華、楊冪、白客、張若昀、常遠、魏翔、宋小寶，還有脫口秀圈子里的付航、劉旸、童漠男、劉仁鋮，加起來一線藝人接近25位。

明星數(shù)量是多，可這個卡司陣容，加上大鵬自己，說實話很難有多少票房號召力。

即使劉德華放到現(xiàn)在，也只能錦上添花。

故事方面，影片改編自馬伯庸的同名小說，楊貴妃吃荔枝的故事，看似也有群眾基礎。

偏不巧，影版之前，雷佳音的劇版先開播了，觀眾已經被劇透了一臉。

而且劇版口碑不佳，等于影版還沒上映，已經吃了暗虧。

再往里看，這部電影講了一個完整的故事，但各種類型表現(xiàn)上，又力有不逮。

你說它搞笑吧，確實湊齊了喜劇界的半壁江山，但觀眾也沒記住啥爆笑的梗。

你說它反映時代情緒吧，李善德買房、送荔枝的故事，確實反映了打工人的辛酸。

但還是離現(xiàn)代觀眾太遙遠、太碎片，遠沒有《年會不要停！》那么酣暢淋漓。

你說它深刻吧，李善德拼命護送的荔枝，只占奇珍異果中的一小碟，確實諷刺。

但觀眾嘆一口氣，也就過去了，還能有多少情緒上的后勁？

總之，《長安的荔枝》就是一部標準的大鵬式電影，7分水平，面面俱有，但哪一塊都不精。

票房不好也不能怪大環(huán)境。

別忘了，暑期檔不是沒有票房口碑雙豐收的好電影。

大鵬確實用心了，影片拍了不少大場面，電影節(jié)紅毯上給明星送荔枝，在社媒上在線求觀眾批評指正，營銷策略也換了好幾次，最終還是沒能挽回敗局。

有時候人生就是這樣，即使你拼盡全力，一回頭，還只是別人的起點。

消解完不甘和苦悶，撣一撣衣塵，也只能繼續(xù)往前走。

第6名：《戲臺》

豆瓣7.9分丨4.11億

同樣是喜劇，《戲臺》和《你行！你上！》《長安的荔枝》相比，勝在有自知之明。

三部電影同期打擂臺，《戲臺》直接撤檔，推遲一周上映，態(tài)度很謙卑。

論喜劇地位，陳佩斯絕對在姜文和大鵬之上。

但在拍電影的態(tài)度上，姜文沉浸在自我表達中，大鵬憧憬著票房大賣，都栽了跟頭。

陳佩斯則表現(xiàn)得中規(guī)中矩。

他把自己最成熟的一套話劇，潛心調制成電影端上桌，送給觀眾品嘗。

皮哥認為《戲臺》是一部“高級喜劇”：話劇味兒濃，觀影門檻高，結構精巧，余韻綿長。

是那種需要慢慢品的好作品。

“高級喜劇”是一把雙刃劍，它的反面就是：故事陳舊。

有人就會覺得，電影翻來覆去講的，無非就是老一套的“戲比天大”；

對那種一驚一乍的戲劇表演風格，一些年輕觀眾也表示難以接受。

還有人把這部電影稱為“老登”電影。

在皮哥看來，這些都是巨大的誤解。

全片的內核是“戲比天大”這沒錯，但說“戲不能改”，就有些斷章取義了。

陳佩斯想拍的不是“戲不能改”，而是“不能亂改”。

影片結尾，洪大帥拿槍讓他們改的不是京劇的唱腔、表演和臺詞，而是《霸王別姬》的結局。

他要讓大嗓扮演的項羽活下去，真正的目的是篡改歷史，證明自己作為侵略者的合法性。

這是簡單的改戲嘛？這是顛倒黑白！

還有人說，金嘯天作為一個癮君子，上臺唱兩句戲，就喚醒愚昧的大眾，實在太假了。

其實金嘯天一直沉浸在兒女情長里，最后才醒悟。

六姨太對自己投懷送抱，不是因為自己的戲好，而是因為他扮演的“西楚霸王”。

這個角色誰來演，六姨太就要和誰私奔，臺上演員只是個傀儡。

醒悟過來的金嘯天，不是上臺演唱《霸王別姬》，而是一心求死。

某種角度來說，是一個癮君子的匹夫之怒，喚出了大眾的覺醒。

《戲臺》從劇情邏輯上看，沒有任何問題，題材確實陳舊，但也絕不是“登味兒”。

作為一部話劇電影，它沒有太多特效，場景固定，4億多的票房也算小賺了一筆。

陳佩斯的保守策略，讓這部戲賣了一個不錯的票房，收獲了不錯的口碑。

這位71歲的“喜劇宗師”，也給當下的喜劇電影人上了一課。

與其堆明星、湊包袱，不如在故事和立意上，多下下苦功。

這個年代，真誠不真誠，觀眾一眼便知。

第5名：《捕風追影》

豆瓣8.1分丨12.65億

成龍近十年最好的電影，誕生于成龍71歲時。

更讓人意想不到的是，在成龍電影里，打的最爽的竟然是梁家輝。

看著這兩位老漢對壘，一方面是感動，法拉利老了，終究還是法拉利。

另一方面是唏噓，港片得多落寞，需要靠兩個老漢來拯救。

更讓人唏噓的是，這部電影還是翻拍自2007年的老港片《跟蹤》，梁家輝在片中還出演過角色。

2013年，韓國還翻拍出了《絕密追蹤》。

等于一道回鍋肉翻炒了兩遍再端上桌，觀眾依然饞得流口水。

作為一部類型片，本片包含了各種元素：縝密推理，反轉劇情以及精彩的打斗。

演員方面，成龍明顯打不動了，成了一個吉祥物，最后的打斗戲，罕見地沒打過梁家輝。

梁家輝則撐起了整部戲，整個人散發(fā)著如漢尼拔一般的魅力，優(yōu)雅與瘋狂兼具。

這個反派怎么打都打不死，當然要是沒有他撐著，整部戲就要垮掉了。

內地演員里，張子楓的表演中規(guī)中矩，永遠一副苦大仇深的樣子。

此沙一人分飾三角，給人驚喜。

義子團的凌厲身手，極大彌補了成龍不能打留下的動作戲缺口，也讓人看到了國產動作片的未來。

“我做的西湖醋魚好吃么？”“難吃死了。”

一句臺詞引發(fā)的“笑果”，遠超《長安的荔枝》全片。

喜劇最重要的是精準，而不是堆量。

讓人欣慰的是，片尾三胞胎的出現(xiàn)，為續(xù)作埋下了扣子。

希望這個系列能拍下去，成龍和梁家輝，香港電影還需要你們“老樹再開新花”。

第4名：《哪吒之魔童鬧海》

豆瓣8.4分丨154.46億

今年春節(jié)，《哪吒之魔童鬧海》用154億的票房，重塑了屬于這個時代的電影神話。

6年前，《哪吒》第一部狂掃50億票房，當時很多人還認為這只是意外。

沒想到6年后，這個魔童再次歸來，票房又直接漲了兩倍。

不僅登頂中國歷史票房榜首，更躋身世界影史前列，能和《泰坦尼克號》《阿凡達》掰手腕了。

我們不得不意識到，這已經不只是一個商業(yè)神話，它更是一場現(xiàn)代文化敘事的成功革命。

所謂不破不立。

哪吒系列的“破”，體現(xiàn)在對臉譜化神話人物和僵化家庭關系的顛覆。

1979年的《哪吒鬧海》里，李靖在片中還代表封建父親的形象。

40多年后，他已經從權威者變成了守護者。

他愿意為兒子以命換命，和殷夫人一起護兒子周全。

這種親情的重構，讓傳統(tǒng)神話落地，擊中了觀眾心中最柔軟的部分。

更深層次的“破”，在于對英雄和秩序的重新定義。

哪吒不再是劍眉星目的完美形象，而是一個“問題少年”。

他要挑戰(zhàn)的是代表頂層權力的“闡教”。

往淺看，這就是對正與邪的重新審視；往深看，這不隱喻了當今的國際關系嘛。

第一部的金句是，“我命由我不由天。”

第二部的金句則是，“我活不活無所謂，我只要你死。”

影片之外，主創(chuàng)的一系列行為，也詮釋了哪吒的“反權威”精神。

先是導演餃子宣布閉關，團隊不再參加任何活動，專注于下一部作品。

接著就是《哪吒2》無意申報奧斯卡最佳動畫長片獎。

不久前的金雞獎頒獎典禮上，片方也無一人到場領獎。

在154億票房面前，這些細枝末節(jié)都無足輕重了。

目前《哪吒2》還是2025年全球年度票房冠軍。

22.2億美元的票房，是第二名《星際寶貝史迪奇》（10.4億美元）的兩倍之多。

眼下《瘋狂動物城2》和《阿凡達3》有可能挑戰(zhàn)它的冠軍地位，我們祝愿它能成功守住冠軍的寶座。

第3名：《浪浪山小妖怪》

豆瓣8.5分丨17.19億

如果說，《哪吒2》是一部英雄史詩，那么《浪浪山小妖怪》就是小人物的傳奇。

就像影片的英文名“Nobody”一樣，它講的就是無名之輩的故事。

本片是動畫短片集《中國奇譚》的衍生電影，起源是系列第一支短片《小妖怪的夏天》，上線后小豬妖的故事引發(fā)了無數(shù)打工人的共鳴。

之后主創(chuàng)以此進行延續(xù)，最終拍出了更為觸動人心的草根故事。

一群沒有通天本領的小妖怪，也想效仿唐僧師徒西天取經。

光這個故事創(chuàng)意，就很難不讓人拍手叫絕。

小豬妖離開浪浪山，和蛤蟆精、黃鼠狼精、猩猩怪組團取經，草根取經團歷經艱險，最后隱入塵煙。

前期有多熱血沸騰，結局就有多讓人唏噓。

西天取經的故事很多，但這部電影的特別之處在于，將取經的宏大敘事轉換為了當代打工人的生存隱喻。

浪浪山是職場第一站，小豬妖和伙伴們來了一次說走就走的旅行。

他們的西行，不是降妖除魔，取得真經，而是一次自我證明。

影片片尾曲《重如塵埃》道出了故事靈魂。

小人物的掙扎或許輕如塵埃，但是他們的選擇和尊嚴，是大多數(shù)普通人的縮影，重如千鈞。

這部電影能成為暑期檔黑馬，充分說明了，最打動人心的故事，來自普通人的視角，這是屬于我們這個時代的平民神話。

這部電影上映后，憑借頂級口碑，票房連續(xù)逆跌，單日票房順利突破了1億。

不過之后片方邀請傅首爾當路演嘉賓，過度聚焦“逃離家庭”“婚姻是枷鎖”“獨立自由”等話題，引發(fā)了一些爭議。

最終17億的票房固然可喜，但其實這遠不應該是它的上限。

第2名：《羅小黑戰(zhàn)記2》

豆瓣8.7分丨5.33億

《羅小黑戰(zhàn)記》和《哪吒》兩個系列的前進軌跡，極為相似。

第一部上映都是2019年，第二部上映都是2025年。

如果說《哪吒》通過動畫工業(yè)掀起了國漫的滔天巨浪，那么《羅小黑戰(zhàn)記》就是低調的華麗。

它使用極致的二維手繪創(chuàng)作，在喧囂的電影市場開辟了一塊寧靜的自留地。

它的成功和局限，都體現(xiàn)在主創(chuàng)對于獨特美學和核心受眾的絕對忠誠上。

這個系列最早誕生于2011年，通過動畫片的網絡傳播，積累了相當數(shù)量的粉絲。

其手繪的治愈系畫風，和萌趣熱血的世界觀，對年輕觀眾極具吸引力。

2019年，首部電影版本推出，斬獲3億票房。

今年推出的第二部動畫電影，豆瓣評分高達8.7分，超過《哪吒2》《浪浪山小妖怪》和《瘋狂動物城2》，成為年度口碑最佳的動畫電影。

但票房只有5.33億，它本質還是一部粉絲向電影，票房是有上限的。

第二部延續(xù)了第一部的設定和世界觀，119分鐘的電影里，出現(xiàn)了大量動作場面。

雖然都是二維手繪動畫，但場景搭建和打斗戲廣受好評，觀影體驗不遜色于CG動畫。

本作二維手繪原畫數(shù)量從第一部的7萬張，增加到了20萬張。

主創(chuàng)嚴格遵守每秒24幀的標準，以保證動作流暢度，僅僅一場飛機打斗戲的制作周期，就長達一年。

遺憾的是，這份專注于核心粉絲的匠氣，也構筑起了一道厚厚的次元壁。

一些觀眾不是它的粉絲，觀影體驗也大打折扣。

但它在精品力作和大眾爆款之間，選擇了前者。

也證明了在追求工業(yè)規(guī)模和大眾狂歡之外，中國動畫還有另外一條路可走。

值得一提的是，當《哪吒2》放棄參評奧斯卡后，《羅小黑戰(zhàn)記2》獲得了第98屆奧斯卡最佳動畫長片獎參評資格。

期待它在另一個舞臺上綻放光彩。

第1名：《南京照相館》

豆瓣8.8分丨30.17億

本片是近些年來最精彩的反戰(zhàn)影片，相較于它的成功，皮哥更對導演的進階之路感興趣。

最早看申奧的電影，是2019年的《受益人》。

皮哥在路演現(xiàn)場見到了申奧，當時他是“壞猴子72變”計劃扶持的青年導演，徐崢則盛贊他是寧浩的接班人。

但這部《受益人》也只能說中規(guī)中矩，最大亮點是柳巖的直播卸妝戲。

可就是這部略顯平庸的電影，差點把大鵬和柳巖捧成影帝和影后。

后來再看申奧的電影，是《孤注一擲》。

他依舊專注于現(xiàn)實題材這條賽道，憑借敏銳的嗅覺，早早捕捉到了“緬北詐騙”這一犯罪議題。

也許是命運的垂青，當影片拍完準備上映時，緬北相關視頻開始在國內發(fā)酵。

熱點話題的助推，再加上影片本身不錯的質量，讓《孤注一擲》在暑期檔一飛沖天。

再次看申奧的電影，就是這部《南京照相館》了。

這只是他獨立執(zhí)導的第三部長片，不敢相信他的導演技法已經如此之高。

這時我才明白寧浩的眼光有多毒。

之前不是申奧的水平不夠，只是他扮豬吃老虎，一步一個腳印，逐漸進階為成功的商業(yè)片導演。

《南京照相館》最大的優(yōu)點，在于它把沉重的歷史和精彩的商業(yè)片，進行了完美的融合。

之前的第五代導演拍這類題材，總是帶著過于旺盛的表達欲。

必須苦大仇深，必須給觀眾上課，觀影過程仿佛帶著沉重的枷鎖。

但這部影片丟掉了這些束縛。

拋開“南京大屠殺”這個背景，它本身就是一個跌宕起伏的故事。

不斷的劇情反轉，沉浸感十足的躲逃戲份，演員精湛的表演，都足夠吸引人。

在此基礎上，導演才融入了對日軍獸行的歷史批判。

但涉及這部分時，他拍得也足夠克制。

沒有過分獵奇和殘酷的鏡頭，也沒有過多宏大的戰(zhàn)爭場面，就在照相館這個方寸之地，展現(xiàn)了戰(zhàn)爭的殘酷和人性的光輝。

其中王傳君和高葉關于“戰(zhàn)勝論和亡國論”的爭辯，更是從平民視角審視戰(zhàn)爭，堪稱濃墨重彩的一筆。

《南京照相館》用輕盈的鏡頭展示沉重，用好看的故事來反映歷史，這才是觀眾喜聞樂見的好的戰(zhàn)爭片。

年度最佳電影，《南京照相館》實至名歸。

總結

以上就是2025年的十佳國產片。

這10部電影讓我們相信，即使身處電影寒冬時節(jié)，依舊有人在堅守。

272億的累計票房也證明了，只要對觀眾真誠，不管門類是熱門還是小眾，都會得到應有的眷顧。

大環(huán)境再不好，觀眾一直都在。

冬天終究會過去，我們期待來年的春天。

文/皮皮電影編輯部：一粒雞

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