天津戲曲碼頭的“祖師爺”戲樓，了解一下

　　在天津老城廂，距離鼓樓僅僅幾十米的地方，

　　青磚灰瓦間藏著一處靜謐院落，

　　推開一扇厚重的木門，時光仿佛凝固：

　　這里的每一塊磚石，都記錄著廣東商人的津門創業史；

　　這里的每一方梁木，都見證著南風北韻的完美交融；

　　這就是廣東會館——天津現存規模最大、保存最完好的清代會館建筑。

　　庋藏于這里的每一件文物，都是無字史書，

　　戲苑紅毹上，曾經上演的傳奇經典，

　　雕梁畫棟間，再次縈繞的低吟婉轉，

　　將“戲曲第一大碼頭”——天津的“范兒”，展演得淋漓盡致，

　　也讓這些古老的聲音，在一方水土的滋養中，輝煌重張。

　　百年會館，融匯南北古今

　　踏入廣東會館，穿行于廊廡庭院之間，仿佛開啟了一段穿越時空的旅程。目光所及，歲月的故事如畫卷般徐徐展開。梅蘭芳、孫菊仙、尚小云等一眾戲曲名家曾在此登臺獻藝，勾勒起中國戲曲一段黃金時代的側影；孫中山先生曾站在這里，面對滿堂聽眾，慷慨激昂地發出“我中國四萬萬同胞同心協力，何難稱雄世界”的吶喊，至今仍在梁間回響；李大釗先生也曾與覺悟社的學子們在此促膝長談，共同探索救國救民的真理。

　　一座會館，不只有聲腔婉轉，更有時代之風雷隱隱作響。

　　而這座建筑最初的使命，則始于“會館”二字。明代沈德符在《萬歷野獲編》中寫道“京師五方所聚，其鄉各有會館，為初至居停，相沿稱便”。天津地處九河下稍，正是南運河與北運河交匯處，華北重要的水旱碼頭，漕船商船云集，各地商賈匯聚。這股風尚，自然也隨南來北往的舟船，吹到了水陸要沖的天津衛。廣東會館的前身“閩粵會館”，正是天津最早的會館之一。

　　廣東會館從誕生之初，便帶著南北交融的基因。2019年啟動的全面修繕工程中，工匠們為了復原戲臺側面的紅磚地面，專程南下廣東，走訪即將拆除的老宅，一塊塊收集遺存的老陶磚，復用“干擺”古法，無漿干砌，僅靠嚴絲合縫的打磨技藝。此舉不僅延續了建筑的完整，讓南國的溫潤與北地的豪邁，在這一磚一瓦的精準咬合間，達成了默契的對話，更讓這座建筑超越了地理的界限，成為文化融合的不朽見證。

　　木構奇觀，暗藏古人“黑科技”

　　廣東會館的戲樓，被譽為“中國傳統戲臺的絕筆”。這份贊譽，源于它對于傳統建筑手法的極致突破。中國傳統戲樓，多以四柱支撐為定式，北京的湖廣會館如是、恭王府的戲樓亦如是。然而，廣東會館的戲臺，卻大膽地省去前檐兩柱，僅以兩根后柱擎起整個舞臺。這一革新，使臺口豁然開朗，觀眾視野一覽無余，演員的表演空間也更為開闊舒展。更令人驚嘆的是，舞臺頂部那個外方內圓，重達六噸的藻井，竟也采用懸臂吊掛結構，不見一根支柱支撐，宛如懸浮于空中的天宮華蓋。

　　這般看似不可能的“懸空”奇跡，其奧秘，深藏于戲臺上方三根來自南方的巨木主梁。它們取材于數十米高的參天古木，皆為獨木而成。南北向兩根長達21米的平行跨空枋，與東西向一根19米的額枋，相互咬合，構成了戲樓最堅實的骨骼。

　　十九世紀末二十世紀初，西洋建筑技術的東漸，為中式建筑的革新提供了契機。廣東會館戲樓的屋頂，一改傳統泥瓦大頂的沉重，采用鍍鋅鐵皮與毛氈加木板的罩棚頂，極大減輕了屋面荷載。正是這更輕的屋頂，與那三根巨木主梁構成的堅固框架，共同為基礎；再加上東西兩側巧妙設置的兩根斜向鋼拉桿，如同無形的臂膀，將藻井六噸多的自重，舉重若輕地分解至周邊柱體，令這“懸空”的奇景，得以百年穩固。

　　然而，藻井之精妙，還遠不止于結構，它更是一座巧奪天工的“天然音響”。立于其下，即便在最遠的角落，臺上的唱念做打也字字清晰，圓潤洪亮。這其中的玄機，在于藻井內部層層收進的異型斗拱。它們精密榫接，旋轉疊加，形成獨特的穹頂結構，因形得名“雞籠式藻井”。這凹凸的螺旋表面，仿佛一個聲學的共鳴腔，將臺上音韻收集，再徐徐釋放，浸潤全場。這便是古人不依賴任何擴音設備，卻能讓每一縷清音直抵心扉的智慧，跨越時空，依然回響。

　　館藏珍寶，一件蟒袍的梨園往事

　　1986年元旦，廣東會館完成“蝶變”，成為天津戲劇博物館，上千件戲曲文物于此靜候知音，默默講述著梨園滄桑。它們各具故事，而其中最富戲劇性的，當屬一件五爪金龍紫蟒。

　　深紫緞面色澤莊重，其上十條五爪金龍戲珠圖案，皆以純金線繡制，璀璨奪目。龍紋之間，七十三個金線壽字紋與各色蝙蝠穿插飛舞，華美而莊重。然而，這件紫蟒最動人的，不僅在于清代晚期蟒袍的文化印記，更在于它與京劇大師馬連良的一段淵源。

　　二十世紀初，清慶親王奕劻第五子載掄旅居天津，他酷愛京劇，與梅蘭芳、馬連良等名伶過從甚密。馬連良先生來津演出時，載掄慨然將此件王爺蟒袍相贈。馬連良得此珍品，愛不釋手，遂請名匠精心改制為戲裝，穿著它亮相于名劇《春秋筆》中。于是，一件承載著清宮貴氣的蟒袍，在藝術大師的身上，被賦予了新的舞臺生命，完成了從朝堂到梨園的華麗轉身。

　　戲單背后，天津戲碼頭的底氣

　　彼時天津，戲曲演出繁盛，名角輪番登臺，經年累月的熏陶，練就了天津戲迷一雙懂戲的耳朵，一副挑剔的口味。梨園行“北京學戲，天津唱紅，上海賺銀”的說法，道出的正是天津作為“唱紅”之地的權威。這份由歷史與市場共同鑄就的底氣，在廣東會館珍藏的一張張老戲單上，留下了最直觀的注腳。

　　而眾多戲單中，一張抬頭寫著“田公館堂會”的戲單尤為引人注目。粉紅戲單之上，“龍鳳呈祥”四個大字喜慶吉祥。主家“田公”何許人也？正是時任山東督軍的田中玉。1922年，其子大婚，北洋政府總理潘復別出心裁，在廣東會館設下堂會，以為賀儀。

　　細觀這張戲單，名角云集，堪稱一時之選。梅蘭芳、尚小云、王瑤卿這等大家，均獻上“雙出”，連演兩場拿手好戲；而當時年僅16歲的譚富英，尚未出科，便以《珠簾寨》《定軍山》兩出譚派本戲開場，少年風華，已然奪目。

　　一張張薄薄的戲單，仿佛一個時代的切片。它的背后，正是天津“戲曲大碼頭”的宏大敘事。廣東會館，作為這方頂級碼頭的核心舞臺，無疑是檢驗藝人成色的“試金石”，無數名家在此經受洗禮，藝臻化境，名揚天下。而它自己，也成為了一部濃縮的梨園史詩。

　　若有緣造訪，您不妨再登上戲樓二樓，且留意包廂外側那道窄窄的平臺。那便是舊時，跑堂們穿梭往來的服務廊道。昔年觀劇，并沒有現代的服務鈴，全憑伙計們腿腳勤快，更有一項“扔手巾把”的絕活。樓下的服務員將滾熱的毛巾束成一束，一聲吆喝，手腕一抖，那毛巾便劃出一道利落的弧線，精準地拋上二樓的同伴手中，再由其遞給需要的客人。這一拋一接，毛巾在空中翻飛，夾雜著茶香與叫好，構成了老戲園里獨有的活色生香。

　　如今，這光景已隨歲月遠去，但廣東會館作為戲曲碼頭的靈魂，依舊鮮活。它從歷史的深處走來，將商幫的鄉愁、名伶的風采、革命的呼聲、匠心的智慧，統統熬練成一種更為深沉堅韌的文化力量。這座“祖師爺”戲樓，也早已超越建筑的范疇，化為一段依然在續寫的、關于傳承與生長的城市史詩。

　　百年一瞬，梨園未遠

　　廣東會館，依舊在唱

　　（撰文 李娟）