【川劇藝術(shù)】以量子思維看川劇表演藝術(shù)‖李單晶

以量子思維看川劇表演藝術(shù)

李單晶

巴蜀文化源遠(yuǎn)流長,是中華文明多元一體的重要組成部分。川劇作為巴蜀文化的典型代表,其藝術(shù)魅力表現(xiàn)在海納百川的包容精神、強烈進(jìn)取的創(chuàng)新意識、豐厚溫存的人文情懷、鮮明樸實的平民色彩等,體現(xiàn)著巴蜀人的性格和情感,是巴蜀文化符號與標(biāo)識之一。

川劇《草鞋縣令》劇照(四川省川劇院 供圖,圖源:川觀新聞)

如今,身處傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交匯處,百年川劇正經(jīng)歷著一場深刻的蛻變。我們?nèi)粢越?jīng)典物理的“確定性”視角去審視它,只能看到其程式化的唱念做打與固定的情節(jié)走向;若切換至量子思維的維度,便會發(fā)現(xiàn),川劇表演藝術(shù)是一個充滿疊加態(tài)、糾纏態(tài)與觀測效應(yīng)的動態(tài)系統(tǒng),其內(nèi)在邏輯與量子世界的運行法則高度共振。

川劇《滾燈》(2025年8月16日蓬州閑士攝于成都市文殊坊梨園會館,圖源:四川方志圖庫)

量子思維的核心在于不確定性、整體性和非定域性。它不追求絕對的因果鏈條,而強調(diào)關(guān)系、概率與互動中的生成。在這一視角下,川劇表演藝術(shù)是一個開放的場域,創(chuàng)作者、演員、觀眾與情境共同構(gòu)成一個不可分割的“量子系統(tǒng)”。

川劇將“變臉”搬上舞臺,始于20世紀(jì)30年代上演的傳統(tǒng)戲《歸正樓》。戲里,義盜貝戎劫富濟貧時遭到官兵追捕,以“變臉”巧妙脫身。起初,“變臉”手段相對粗糙,演員臉罩多層紙殼面具,臨場以煙火或折扇掩護(hù),層層揭去。此后,一代代“名角兒”將巧思和創(chuàng)意融入表演之中,讓“變臉”技藝日益精湛,甚至成為川劇最“叫得響”的一張名片(《光明日報》2023年9月5日1版)。

川劇變臉(成都市川劇研究院 供圖)

量子思維為解釋川劇變臉?biāo)囆g(shù)提供了新的視角。它強調(diào)藝術(shù)中的疊加、躍遷、觀察者效應(yīng)、糾纏和不確定性等,使我們能更深入地理解變臉?biāo)囆g(shù)的哲學(xué)與審美價值,感受其與量子世界之間的奇妙聯(lián)系。

在量子力學(xué)中,粒子可以同時處于多種狀態(tài)的疊加,如電子可以處于不同自旋方向的疊加態(tài)。變臉演員在瞬間變換面具,象征著角色內(nèi)心情感和身份的復(fù)雜疊加,一張臉背后隱藏著多重性格和故事,正如量子疊加態(tài)中的多種可能性。觀察者的行為會影響量子系統(tǒng)的狀態(tài),例如觀察電子的自旋方向會使其狀態(tài)確定下來。變臉表演的效果亦受到觀眾觀察的影響,觀眾的關(guān)注和反應(yīng)會增強表演的戲劇性和神秘感,突出了觀察者在藝術(shù)體驗中的重要作用。

量子系統(tǒng)可以在瞬間從一個能量態(tài)躍遷到另一個能量態(tài),沒有中間過程。變臉過程中面具在剎那間改變,這種突變的視覺效果類似于量子躍遷。變臉?biāo)囆g(shù)通過快速的手法,實現(xiàn)了角色情感和身份的突然轉(zhuǎn)變。

兩個處于糾纏狀態(tài)的粒子,無論相距多遠(yuǎn),一個粒子的狀態(tài)變化會立即影響另一個粒子。變臉?biāo)囆g(shù)通過面具的變化傳達(dá)情感,觀眾的情緒也隨之起伏。這種情感的即時互動,類似于量子糾纏,體現(xiàn)了演員與觀眾之間強烈的情感共鳴。

量子世界中存在固有的不確定性,粒子的狀態(tài)無法完全預(yù)測。雖然變臉的技巧和順序通常是固定的,但每次表演都可能因演員的即興發(fā)揮而有所不同,這種不確定性為變臉?biāo)囆g(shù)增添了獨特的魅力。正如量子力學(xué)揭示了宇宙的復(fù)雜性和不確定性,變臉?biāo)囆g(shù)也反映了多面的人性和變幻莫測的人生。

當(dāng)川劇演員在臺上進(jìn)行一次精彩的變臉、展現(xiàn)一個靈動的眼神、吟唱一段精辟的幫腔,這些都在與觀眾發(fā)生“量子糾纏”。由此,川劇表演藝術(shù)不再是單向輸出,而是一場多維的靈魂共振。

川劇變臉( 王斌 攝, 圖源:四川日報)

若將這一視角延伸至青春實驗川劇《離恨天·審》,該劇通過隨機邀請觀眾選擇“審判”順序,讓觀眾在觀演過程中可以發(fā)送“實時語音彈幕”(現(xiàn)場吐槽)參與互動。這一設(shè)計正是“觀察者效應(yīng)”的藝術(shù)映射——觀眾不再只是被動的信息接收者,而是作為“觀測者”直接介入并改變了系統(tǒng)的狀態(tài)。正如量子力學(xué)中粒子的狀態(tài)在被觀測前處于多種可能性的疊加,劇中對人物的審判也在觀眾介入時呈現(xiàn)最佳的藝術(shù)效果。每一次演出都是獨一無二的“坍縮”結(jié)果,體現(xiàn)了川劇表演中的內(nèi)生隨機性與不可預(yù)測之美。

《離恨天·審》將《焚香記》《玉蜻蜓》《雙魂報》三個傳統(tǒng)劇目中的“負(fù)心漢”形象并置審判,形成跨時空的對話。這種結(jié)構(gòu)暗合了量子糾纏的“非定域性”特征:三位角色雖源自不同朝代、不同故事,卻在舞臺上彼此關(guān)聯(lián)、情感相嵌,仿佛一對糾纏粒子,無論相隔多遠(yuǎn),狀態(tài)始終聯(lián)動。觀眾無需知曉三個角色背景,通過臺上演員的喜怒哀樂也能體驗到一種超越時空的精神共舞——這正是藝術(shù)穿透力的量子式表達(dá)。

川劇的未來絕不是博物館里的展品,而應(yīng)與當(dāng)代思維產(chǎn)生碰撞與融合,成為新時代的巴蜀文化表達(dá)。以量子思維觀川劇表演藝術(shù),我們看到的不僅是非遺技藝的傳承,還是一種生生不息的創(chuàng)造機制——它允許不確定性存在,歡迎觀眾參與,擁抱跨界與混沌,并在每一次“觀測”中重新定義自身。

特別提示

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來源:四川省地方志工作辦公室

作者:李單晶(成都市社會科學(xué)院歷史與文化研究所副所長、副研究員)

配圖:方志四川