蘭曉龍與孔笙的匠心，藏在戈止鎮的亂世煙火中

提起抗日題材的作品，很多人第一反應是宏大的戰場、鐵血的英雄，或是嚴肅沉重的紀實敘事。但《得閑謹制》偏不走尋常路，蘭曉龍與孔笙時隔15年再聯手，用一群小人物的故事，講透了戰爭年代里最真實的生死抗爭，沒有刻意煽情，卻在黑色幽默的荒誕里，藏著直擊人心的民族骨氣。

這部電影最特別的地方，就是跳出了傳統抗日片的宏大框架，把鏡頭對準了最普通的人。沒有氣吞山河的將軍，沒有裝備精良的軍隊，只有一群逃難到戈止鎮的百姓——有帶著家人尋找安寧的工匠莫得閑，有膽氣被打沒了的炮兵肖衍，有一心想回家的太爺，還有只想安穩過日子的村民。他們不是天生的英雄，甚至一開始帶著怯懦和窩囊，一邊抱怨著亂世的不公，一邊想盡辦法茍活，可就是這樣一群“草臺班子”，在家園被侵略時，爆發出了最驚人的反抗力量。

影片用“以小見大”的方式，把整個抗日戰爭的殘酷與堅韌，都濃縮在了戈止鎮這個小小的“桃花源”里。這里本是大家躲避戰亂的避風港，可當日軍誤將此地當作武鎮進駐，所有人都明白，戰時的和平從來都是幻境，覆巢之下沒有完卵。

導演沒有拍正面戰場的千軍萬馬，卻用兩次小規模的戰斗，講清了我們“為什么會輸”又“憑什么能贏”：輸在裝備懸殊、處境被動，贏在普通人的覺醒與堅守，贏在哪怕手無寸鐵，也敢為守護家園拼盡全力的血性。而黑色幽默的風格更是點睛之筆，恰到好處的笑點沖淡了戰爭的壓抑，比如村民們慌慌張張的應對、莫得閑略顯神經質的舉動，可笑著笑著，又會被人物的命運戳中淚點，這種有笑有淚的體驗，比單純的嚴肅敘事更有感染力。

劇情從頭到尾都圍繞“家”展開，以黑白默片和民國歌曲的形式，用四幕結構清晰而工整地勾勒出普通人在戰亂中的掙扎與成長。

第一幕里，大家都是失去家的人，在長江上漂泊無依，太爺丟了南京的故土，肖衍丟了自己的隊伍，每個人都像無家可歸的羔羊；第二幕，他們在戈止鎮組成了臨時的家，以為找到了安寧，卻不知“戈止”只是美好的奢望，戰火終究會蔓延到這片凈土；第三幕，當鬼子的鐵蹄踏破家園，逃避不再有用，莫得閑、肖衍和村民們終于覺醒，用農具、菜刀、改造的家具當作武器，打響了守護家園的戰斗，真正懂了“家不得寧，何以得閑”；第四幕，莫家宅子被坦克擊毀，可房子沒了，人還在，家就還在，最后一家四口的團圓，象征著民族氣魄的不滅，哪怕筋骨被斷、脊梁 被毀，民族血性永遠不會消失。

人物塑造是影片的一大亮點，每個角色都有血有肉，成長弧光清晰可見。主角莫得閑是個傳統匠人，有著骨子里的耿直和理想主義，經歷南京大屠殺后，他心里滿是恐懼和糾結，嘴上說著“就這樣子吧”，卻悄悄做好了反抗的準備。直到家園一次次被毀，他終于打破內心的桎梏，完成了從怯懦到勇敢的蛻變。

彭昱暢飾演的防空炮長肖衍的成長同樣動人，作為炮兵團的幸存者，他一直堅守“炮在人在”的信念，可戰場的殘酷早已磨滅了他的膽氣，直到最后站在屋頂朝坦克開炮，喊出“我也是死老百姓”，才真正找回了軍人的本色。

蘭曉龍和孔笙的黃金組合，給這部電影注入了滿滿的質感。熟悉“兵團線”系列的老粉，很容易從影片里找到《我的團長我的團》的影子，一樣的黑色幽默，一樣的“碎嘴子”角色，一樣的小人物在窩囊中干著最硬氣的事。蘭曉龍的臺詞辨識度極高，充滿了戲謔與諷刺，對人性的刻畫更是多面立體，無論是百姓、軍人，甚至是日軍，都是復雜的矛盾體，讓故事有了更多解讀空間。孔笙導演則延續了一貫的細膩，帶領團隊實地取景，服化道、場景、特效都嚴格追求歷史真實，把正午陽光打造經典劇集的匠心，完完全全注入了這部電影里。

肖戰對莫得閑的演繹，更是讓人眼前一亮。他把自身氣質和角色的“鈍化感”完美融合，演出了莫得閑的怯懦與堅韌、糾結與覺醒，讓人幾度忘記演員本身，只記得那個帶著匠人執念守護家園的普通人。可以說，這是肖戰的一次突破，在蘭曉龍的故事支撐和孔笙的調教下，完成了從偶像到演員的扎實蛻變。

總的來說，《得閑謹制》是一部打破抗日題材敘事慣性的誠意之作。它不用宏大的戰爭場面博眼球，而是用小人物的煙火氣打動人心；不用刻意的煽情賺眼淚，而是用黑色幽默包裹著深刻的民族精神。在這里，我們看到的不是遙不可及的英雄，而是和我們一樣有恐懼、有軟弱，卻在關鍵時刻能挺身而出的普通人。他們的抗爭，不是為了成為傳奇，只是為了守護自己的家、自己的親人 。