在藝術(shù)作品面前聽音樂，是種什么體驗？

樂繪相融，東西交響。

11月17日，由華納音樂中國與啟皓中心聯(lián)合南非藝術(shù)家 Francois Neethling 共創(chuàng)的當(dāng)代藝術(shù)展《東 ∞ 西》（East ∞ West），于北京啟皓中心正式啟幕。

用視覺藝術(shù)糅合音樂感知，邂逅東西方文化，開啟一場跨越山海的文化旅程。作為全球領(lǐng)先的音樂娛樂集團(tuán)，華納音樂中國致力讓音樂成為文化的語言，每個人對藝術(shù)的感知千人千面，但音樂所傳達(dá)的情感總能讓觀者心意相通。

這場展覽以 “文化對話” 與 “感官共鳴” 為核心，沉浸于藝術(shù)空間的構(gòu)建，讓繪畫與音樂互為注腳，彼此賦能，使觀者在聽覺與視覺的交織中感知文化的流動與重生。

當(dāng)視覺藝術(shù)與音樂破壁融合，感知的邊界于跨界共振中被重新定義。“∞” 既承載著無窮的想象，更象征著藝術(shù)的流動無界，東西方美學(xué)在碰撞中交織，在交流中催生出全新靈感，與文化共鳴。

筆落感知，意生萬象。

此次《東 ∞ 西》展覽中，南非藝術(shù)家 Francois Neethling 帶來39幅畫作與1件雕塑作品。自由在南非海邊漁村長大的他，生活經(jīng)歷塑就他對世界與自我的認(rèn)知，青幼年時期與來自不同種族、文化的人生活，也讓他對人性復(fù)雜與文化共存有著深刻理解。

同時南非的藝術(shù)與文化深刻地塑造了他早期的審美。那里的地貌、社會反差以及強大的敘事傳統(tǒng)影響著他對視覺和情感的表達(dá)方式。這些元素自然地體現(xiàn)在作品中，這不僅是字面上的符號，而是通過色彩、對比、運動和克服挑戰(zhàn)主題的一一體現(xiàn)。

他的作品兼具哲學(xué)思辨與情感溫度，既具東方的靜謐，又呈現(xiàn)西方抽象藝術(shù)的能量感。從畫作間既有色彩堆疊的高強度畫面把控能力，也有著至簡歸一的巧妙留白，有混沌、也有機(jī)遇，站在他的畫作前，能夠窺見他的部分世界。

此次的創(chuàng)作聚焦 “意識的空間”，同一形象在多元空間中探索，穿過褶皺、隧道和變幻的空間，就像成長。似困于空間又似掙脫桎梏，是掙扎破土而出的莽撞亦是原始生命力的蓬勃生長。沉浸其中，在寧靜中探索未知，在未知中遇見自我。

這次他和華納音樂中國合作早已在幾年前便悄悄埋下伏筆，當(dāng)時他在798藝術(shù)區(qū)支持當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家，一次偶然的交談互動讓命運的齒輪開始轉(zhuǎn)動，牽起與華納音樂中國的緣分。他的畫作本就植根于哲學(xué)與韻律，與音樂的結(jié)合能讓視覺理念煥發(fā)新的生命，令他感到他的創(chuàng)作正在自然延伸，向外扎根。

與南非截然不同，北京的底蘊與活力將他深深吸引著，本就聚焦“世界交融”主題的他，面對北京這樣一座擁有宏大格局、獨特建筑、生活韻律的城市時，文化觸動每時每刻都在為他的創(chuàng)作帶來全新靈感，也讓他在空間、對比與光影的表達(dá)上有了更多突破。

面對不同文化背景的觀眾，他認(rèn)為文化的碰撞能讓不同背景的觀眾都能在作品中看到自己。旅程、轉(zhuǎn)變和尋找意義這些普遍主題跨越了文化，建立了連接，幫助人們意識到盡管存在差異，畫家與觀者間分享著相似的情感景觀，而這樣的情感共鳴建立于文化碰撞之上。

在問道他是如何平衡中西方文化間的碰撞時，他用他的經(jīng)歷現(xiàn)身說法：當(dāng)每種文化都得以誠實地表達(dá)時，中西方文化的平衡自然就會出現(xiàn)。他認(rèn)為中國文化帶來了象征主義、靜謐和深度，而西方文化則增加了結(jié)構(gòu)、動感和對比。所以在他的畫作中，這些力量不是相互競爭，而是相互作用，擴(kuò)展了情感和視覺的可能性。它們共同創(chuàng)造出比單獨存在時更豐富的東西。

《東 ∞ 西》的主題對他而言非常真實，作品融合了南非的根源、西方的技法與東方的環(huán)境，而從小便癡迷于武俠與動漫的他，《海賊王》《火影忍者》和《鬼滅之刃》這樣的故事更是塑造了他對成長與英雄之路的理解。東方哲學(xué)早已滲透根深，而華納敏銳地捕捉到了這種融合，讓這次展覽成為表達(dá)這一跨文化旅程的完美舞臺。

此次的展覽 Francois Neethling 還親自參與選曲，每一首精心挑選的音樂都是他對畫作的情緒延伸，于他而言最為深刻的是 Dua Lipa 和方大同，因為它們代表了兩種截然不同的能量色彩。

Dua Lipa 的《Future Nostalgia》賦予畫作更多的靈動與時尚，復(fù)古未來的節(jié)奏感讓畫作擁有了向外張揚的生命力；而方大同的《橙月》則與之相反，它帶來的是一種平和與沉浸的體驗。這兩者的強烈反差，正是他希望在展覽中呈現(xiàn)的，在動感與靜謐之間，讓所有感官都被打開。

此次的合作更加加深了他對跨文化藝術(shù)表達(dá)的理解。他意識到這不是要將一切糅合在一起，而是允許每種文化在互動中保留自己的聲音。他將繼續(xù)探索文化融合，從南非到中國的旅程已經(jīng)存在于那個空間中，而這次經(jīng)歷加強了這一方向。

而在這樣一場藝術(shù)展中，他也向觀展者傳達(dá)出核心理念：“生活是一場穿越不確定性的旅程，但光亮總會破曉。我筆下的人物穿過褶皺、隧道和變幻的空間，反映了我們的成長。我希望觀眾能獲得這樣的頓悟：掙扎與清晰可以共存，在尋找方向的路上，他們并不孤單。”

對于《東 ∞ 西》展覽的觀眾和所有跨文化藝術(shù)愛好者，他感謝著每一位走進(jìn)一個文化相互尊重的空間。當(dāng)人們愿意透過另一種文化的鏡頭看世界時，藝術(shù)就會生長，而這也此次展覽的意義。

以流動的色彩為筆，抽象的構(gòu)圖為境，在畫布上勾勒出個體，于感知與思辨，自由與命運之間承載起的精神旅程，而這個旅程中有他為觀者留下的余溫。

正如他所說：生活是一場穿越不確定性的旅程，但光亮總會破曉。掙扎與清晰可以共存，在尋找方向的路上，他們并不孤單。

樂貫東西，共啟新境。

以音樂為“橋”，華納音樂中國為展覽每組藝術(shù)作品量身匹配東西方旋律，樂曲為畫作自然延伸情感張力，同時東方韻律與西方節(jié)奏在交織中共振。跨界的藝術(shù)聯(lián)動，為觀眾在視覺沉浸與聽覺漫游間，解鎖 “一幅畫、雙感官 ” 的共生美學(xué)。

用華納音樂中國董事總經(jīng)理譚欣的視角開啟這一場視聽盛宴，又能解碼什么未被發(fā)掘的巧思？

于譚欣而言，這次合作始于一種非常自然的 “視覺偶遇”，在為新辦公室甄選藝術(shù)品時，她被 Francois 畫作中那種 “東西方交融” 的氣質(zhì)與張力深深擊中，這種無需語言的共鳴讓他們確信他就是詮釋展覽 “世界觀”的最佳人選。

《東 ∞ 西》展覽作為一個“流動”的場域，正如符號 “∞” 所象征的無窮與交融，文化并非用來區(qū)分，而是互相點亮。因此他們嘗試打破感官界限，讓音樂像建筑一樣擁有結(jié)構(gòu)，讓繪畫如旋律般流動，通過視聽共創(chuàng)將音樂從單純的聽覺背景轉(zhuǎn)化為可被感知的文化語言，讓藝術(shù)真正融入日常并激發(fā)感知的覺醒。

從展覽“世界觀”到確立，到尋找主題、封面視覺和概念都 “對味” 的作品，“情緒與能量” 的圍觀流動是他們共同在意的部分，所以在這次展覽中，涵蓋多元風(fēng)格的多首國內(nèi)外曲目都被運用其中，一幅畫作搭配兩種截然不同的曲風(fēng)，打破視覺聽覺的單一維度，“雙曲映畫” 中催生出豐富的情緒與思考，以此印證了藝術(shù)解讀的無限可能。

“對照組”的設(shè)置將同一副作品的反差感做到極致。站在 Francois 的畫作《Eternal Night》前，當(dāng)聽眾播放周深的《反深代詞》，感受的是 “向內(nèi)的自我探索”；而切換到 Coldplay 的《Music of the Spheres》，體驗到的則是 “向外的宇宙視角” 。在同一幅畫前，通過音樂切換在兩個世界往返，這種情緒維度的精微設(shè)計，是他們希望帶給觀眾的驚喜。

譚欣說：“這場展覽最獨特的價值在于構(gòu)建了一個 ‘多重感官同時打開’ 的瞬間，視聽反差所引發(fā)的情緒流轉(zhuǎn)讓觀眾在兩個世界間往返，體驗到超越單一感官的驚喜。”

我們不希望提供標(biāo)準(zhǔn)答案，而是期待觀眾能在此感受到穿越時間的生命力，無論是經(jīng)典老歌還是先鋒新作，都在新的藝術(shù)語境中被重新激活。這也是華納音樂中國

Independent minds, major sound

理念的體現(xiàn)：我們珍視每一次創(chuàng)作，致力于用更豐富的文化場景支持藝術(shù)家，傳遞一種既面向當(dāng)下、又能穿越時間的品牌力量。

當(dāng)色彩與旋律相互賦能、彼此成就，跨越感官的多元表達(dá)，音樂為靜態(tài)的色彩賦予節(jié)奏與情緒，畫作讓飄渺的樂曲生出具象的載體與想象。

每首音樂都與畫作在情緒張力與節(jié)奏韻律上深度呼應(yīng)，讓觀眾們在 “聲” 與 “色” 的雙向奔赴中，見證文化在 “東” 與 “西” 之間的無界對話。

正當(dāng)我們好奇她與藝術(shù)家如何平衡“大眾熟知度”與“音樂獨特性”時，她為我們提供了這樣一個答案：“在藝術(shù)的語境里，這不僅僅是平衡，更是一種互補。華納音樂中國一直堅持 ‘Independent minds, major sound’ 的理念。

在此次展覽中，像 Dua Lipa 這樣的全球巨星為觀眾提供了一個輕松的‘入口’，而像閆澤歡、KIAH 或者朱蟒的爵士作品，則提供了深度和實驗性的表達(dá)。藝術(shù)家 Francois 的畫作非常包容，他的結(jié)構(gòu)能夠完美承載這兩種能量——讓大眾熟悉的旋律與需要被重新發(fā)現(xiàn)的聲音在同一個空間并存。我們希望在 ‘大眾’ 與 ‘小眾’ 之間，讓觀眾自然地感受到音樂表達(dá)的豐富性。

面對這樣一種新穎的跨界藝術(shù)合作形式，面對詢問華納音樂中國未來是否會繼續(xù)深耕、探索更多元的合作可能性時，譚欣給出十分堅定的回答：一定會。

“這次《東 ∞ 西》展覽，不只是一場音樂與視覺相互呼應(yīng)的體驗，也是我們一起探索多元、平等、包容文化空間的一次嘗試。”

讓音樂進(jìn)入更多元的美學(xué)空間，能讓作品的生命力被再次激活。未來，華納音樂中國會繼續(xù)探索這種“視聽共創(chuàng)”的模式，讓經(jīng)典作品在新的語境里被重新聽見，也讓新音樂通過藝術(shù)場景觸達(dá)更廣泛的受眾 。

展覽開幕式特邀演奏家秦四風(fēng)與音樂人田北禾即興演奏，以現(xiàn)場奏樂為東西方藝術(shù)鮮活注腳。流轉(zhuǎn)的音律與展廳的視覺藝術(shù)相映成趣，一步一畫，一步一曲間讓 “可聆聽的藝術(shù)” 更為鮮活。

對話秦四風(fēng)時，我們發(fā)現(xiàn)在面對為藝術(shù)展演奏的邀請，他的第一反應(yīng)是吸引與好奇。作為音樂家，對 “中西相融” 的呈現(xiàn)形式是他 “總在” 思考的一件事，所以對這種行為不陌生，但依舊充滿探索的好奇心。

而在展覽上選擇演奏的音樂，于原本創(chuàng)作的初期，就帶有畫面與文學(xué)含義，所以有著天然的契合度，這樣的 “巧合” 也讓這場合作顯得 “嚴(yán)絲合縫”，每個人有自己的 “東&西”，他只表達(dá)他的理解和自己的 “東西”，而這，恰好與之產(chǎn)生碰撞。

置身現(xiàn)場表演時，他的音樂與 Francois 的畫作產(chǎn)生呼應(yīng)時，他認(rèn)為“繪畫證實了音樂的空間感，音樂承認(rèn)了繪畫的時間性。”也借這樣的形式，讓觀眾看到音樂與繪畫的相同點與不同點。

同時作為北京現(xiàn)代音樂學(xué)院的教授，在談到教學(xué)中是否會鼓勵學(xué)生關(guān)注 “跨文化、跨藝術(shù)形式” 的創(chuàng)作時，他表示：在這個時代，大家都認(rèn)為融合與跨越是應(yīng)該的，是必須被大談特談的。但他不覺得，雖然他也這樣去迎合地做，但在學(xué)校的教學(xué)中，他更想讓學(xué)生尊重傳統(tǒng)，領(lǐng)悟和感受傳統(tǒng)。

于每個人而言，“東&西” 更是雙向的自我探索，在不同的緯度中生出真實獨屬于自我的思考。

藝術(shù)歸樸，尋常見美。

啟皓中心以 “城市回歸人文，藝術(shù)融入日常” 為理念，賦予藝術(shù)溫度，讓人文底蘊浸潤街巷日常，于繁華都市構(gòu)建可看可感的藝術(shù)之境。

將空間維度化作敘事載體，錯落的裝置構(gòu)建出層疊的境域，恰到好處的光線隨時間變換，將情緒細(xì)膩地延伸，剖開藝術(shù)未知的深邃肌理。光影與裝置交織，讓藝術(shù)空間不再是靜態(tài)陳列，而是流動的敘事劇場。

作為始終致力于構(gòu)建一個融合工作、文化藝術(shù)與生活方式的多元城市社區(qū)，啟皓中心此次合作的核心契合點就在于 “東西方文化的對話”，啟皓社區(qū)與生俱來的 “跨界” “對話” “多元” “公共” 的特征與 Francois Neethling 的《East&West》十分契合。作為一個能連接不同文化、激發(fā)靈感的空間，透過這次展覽，讓來到啟皓的人，能在熟悉的城市環(huán)境中，感受到更廣闊的文化視野。

Francois Neethling 的作品往往融合非洲原生美學(xué)與西方當(dāng)代藝術(shù)語言，華納音樂中國也一直在探索如何把全球化的音樂表達(dá)和在地文化結(jié)合，啟皓中心十分著重作品中那種 “跨越地域界限的表達(dá)力” 與 “文化符號的現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯”，這種 “不設(shè)邊界” 的創(chuàng)作理念，也正是促進(jìn)不同文化間交流的重要手段。

在談?wù)摰娇缃绾献鞯奶魬?zhàn)時，啟皓中心表示：挑戰(zhàn)源于任何跨界合作都會面臨的語言、媒介與表達(dá)方式間的差異。音樂是聽的藝術(shù)，繪畫是看的藝術(shù)，如何讓兩者在同一個空間中和諧共生，是初期重點思考的問題。但他們相信，挑戰(zhàn)也正是創(chuàng)意的來源，有趣的合作往往就是從這種挑戰(zhàn)中生長出來的。通過不斷溝通，慢慢找到節(jié)奏與色彩、旋律與構(gòu)圖之間的呼應(yīng)關(guān)系，最終讓音樂成了展覽的 “呼吸”，不只是背景音，而是展覽敘事的一部分。這種融合過程本身，就是一種有價值的文化實踐。

于啟皓中心而言：

空間型塑人。

Spaces shape people

在啟皓的建筑空間設(shè)計中，深植了大量的藝術(shù)基因，創(chuàng)造了各種人本的空間。當(dāng)藝術(shù)展在啟皓發(fā)生的時候，他們希望每一位觀眾不僅僅是 “看” 展覽，而是能體會空間，重新思考人與己、人與人、人與自然的關(guān)系，也許是通過一段音樂、一件作品的色彩或構(gòu)圖，讓人突然意識到：原來我和另一種文化、另一個個體之間，可以有如此深刻的情感共鳴。很多人在這里不只是拍了照，而是真的被觸動、被啟發(fā)，那是超越語言的心靈對話。

展望未來，啟皓中心表示將繼續(xù)推動更多元的合作。探索數(shù)字藝術(shù)、可持續(xù)設(shè)計等新興領(lǐng)域，甚至與科技、環(huán)保領(lǐng)域的創(chuàng)新者共創(chuàng)，并計劃與更多國際機(jī)構(gòu)、使館、基金會合作，打造“無邊界藝術(shù)社區(qū)”。他們希望啟皓不只是一個展示窗口，更成為一個持續(xù)生成文化的對話現(xiàn)場，讓北京這座城市的文化能量，被更多人看見和感受。

文化的厚重，藝術(shù)的多樣與思想的無界重疊，在這一場 “可看” “可聽” “可感” 的沉浸式展覽中共振。展如其名，無窮的意識與流動的感知貫穿始終，藝術(shù)無界限。