《從“快餐”到“盛宴”：論數碼攝影時代的創作路徑與風格塑造》

陜西渭南：宋渭濤的文章《從“快餐”到“盛宴”：論數碼攝影時代的創作路徑與風格塑造》發表在2025年第46期人民攝影報論道版

2025年12月3日，陜西省渭南市臨渭區，宋渭濤的文章《從“快餐”到“盛宴”：論數碼攝影時代的創作路徑與風格塑造》發表在2025年第46期人民攝影報論道版，可喜可賀！加油！

人民攝影報報紙刊登截圖如下：

文章原文如下：

摘要

攝影術自誕生以來，其技術范式經歷了從膠片到數碼的革命性變遷。這一變遷不僅改變了影像的載體與流程，更深刻地重塑了攝影師的創作心態與藝術追求。本文旨在探討數碼攝影“快餐式”創作特性所帶來的挑戰與機遇，論證通過“廣種薄收”的廣泛實踐，進而“精耕細作”于特定題材，是當下攝影師實現個性化表達、形成獨特風格的可行且必要的路徑。

關鍵詞：數碼攝影，精耕細作，廣種薄收，風格塑造

一、 時代的嬗變：膠片的“慢修行”與數碼的“快節奏”

膠片時代，攝影是一門充滿儀式感與不確定性的藝術。從精心構圖按下有限次數的快門，到暗房中在化學藥劑與時間中等待影像的顯現，整個過程是一種“慢節奏”的修行。這種“慢”與“等待”，強迫攝影師在按下快門前進行深度思考，對光線、構圖和瞬間的把握力求精準。暗房工藝更是一種身體的磨礪與精神的鍛煉，它培養了攝影師對影像的敬畏之心與深厚感悟。每一張成功的作品，都凝結了時間、物質與心血的成本，其過程本身即是一種深刻的藝術內化。

反觀數碼攝影時代，技術的飛躍帶來了無與倫比的便利性。近乎零成本的拍攝、即時的回放、強大的后期處理能力，構成了一個“快餐式”的創作環境。這種環境極大地解放了創作力，鼓勵了實驗與試錯，但同時也潛藏著危機：快門的輕易按下的“創作浮躁”，后期軟件對前期思考的“過度補償”，以及海量圖片導致的影像價值稀釋。這使得許多攝影者停留在技術表層或視覺糖水的層面，缺乏對攝影本質的深入追問，即羅蘭·巴特所言的“此曾在”的時空見證與自我“刺點”的探尋。

二、 數碼時代的破局之道：在“量變”中尋求“質變”的飛躍

然而，將數碼時代簡單斥為“膚淺”并一味懷舊，無疑是片面的。關鍵在于如何利用其特性，化劣勢為優勢。膠片時代的“深”源于外在條件限制下的向內求索；而數碼時代的“深”，則需要攝影師通過主動的、有意識的自我規劃來實現。

1. 第一階段：廣種薄收，在無垠曠野中勘探礦脈

數碼技術的低成本與高效率，為攝影師提供了前所未有的“廣泛實踐”的可能性。這正如一場大規模的地質勘探。攝影師不應過早地將自己局限于某一領域，而應大膽地涉足各類攝影題材：從人文紀實到自然風光，從人像肖像到街頭瞬間，從微觀世界到抽象構成。

這一階段的核心目標是“嘗試”與“排除”。通過大量的創作，攝影師能夠：

（1）認知自我：在不斷的拍攝中，發現自己會被何種光線、何種情緒、何種場景所觸動。是街頭轉瞬即逝的戲劇性瞬間，還是靜謐風光中永恒的詩意？是人物面孔背后的故事，還是物體形態構成的抽象之美？

（2）掌握通識：不同題材的訓練能全面提升攝影的基本功，如對光線的理解、構圖的把握、色彩的感知以及敘事能力的構建。

（3）發現激情：真正的擅長往往源于內心的熱愛。只有經過廣泛的體驗，才能找到那個讓自己愿意持續投入時間、精力與情感的“真愛”題材。

2. 第二階段：精耕細作，在專屬領地中深挖井泉

當通過廣泛實踐找到了自己情感共鳴與技術擅長的交匯點后，創作便應進入第二階段：深度聚焦。這是從“攝影師”到“藝術家”轉變的關鍵。

（1）主題化創作：不再滿足于單張“好看”的照片，而是圍繞一個核心主題或概念進行系列化、項目式的創作。例如，長期關注一個特定的社會群體，深度記錄一個地域的變遷，或用統一的視覺語言探索一種情緒或哲學思考。

（2）技術極致化：針對選定的題材，深入研究并掌握其專屬的技術秘訣。無論是風光攝影中的景深合成與曝光堆棧，還是人像攝影中獨特的布光哲學，抑或是紀實攝影中不打擾的“隱身”能力，都將成為個人風格的堅實技術基礎。

（3）個人視覺語言的錘煉：在深度創作中，攝影師會逐漸形成獨特的視覺簽名。這體現在對色彩、影調、構圖習慣的個性化處理上，最終形成一種“即使不看署名，也能知其作者”的鮮明風格。這不僅是技術的嫻熟，更是世界觀與美學觀的視覺外化。

三、 融合與超越：走出個性化的攝影道路

膠片時代的“慢”是物質限制下的必然，其培養的嚴謹、預視化能力在今天依然是寶貴財富。數碼時代的“快”是技術賦予的自由，其提供的試錯空間與創作效率無可比擬。成功的當代攝影師，不應是簡單的二選一，而應是二者的融合者。

他們利用數碼的“快”進行大量的視覺實驗與構思捕捉，同時又秉承膠片的“慢”精神，在選題、前期構思和后期調整中注入深度的思考與時間的沉淀。他們將后期軟件視為“數字暗房”，是創作的一部分，而非彌補失誤的“后悔藥”。最終，他們通過“大量創作-聚焦題材-深度挖掘”的路徑，實現了從“拍攝照片”到“創作影像”，從“記錄者”到“表達者”的升華。

結論

數碼攝影的“快餐”屬性，并非原罪，而是一把雙刃劍。它既可能導向淺嘗輒止的浮躁，也可能成為通往藝術自由國度的鑰匙。其關鍵在于攝影者的自覺與自律。通過有意識地經歷“廣種薄收”的探索階段，我們得以在無垠的影像世界中找到屬于自己的坐標；繼而通過“精耕細作”的深耕階段，我們在選定的土地上挖出深井，汲取出富含個人生命體驗與藝術感悟的甘泉。這條路，要求我們以膠片的“心”駕馭數碼的“手”，在快節奏的時代里守護慢思考的尊嚴，最終在萬眾影像的洪流中，樹立起那方獨一無二、印有自我徽記的藝術燈塔。

本文文章文字部分來自于AI輔助創作！