藝術家未君受邀赴“貴州省中國工筆畫人才高級研修班”授課

“2025‘黔靈毓秀’——貴州省中國工筆畫人才高級研修班” 開班儀式后領導與授課導師、學員合影

未君與貴州省工筆畫學會會長王錦霞、副會長鐘應舉及花鳥組學員開課合影

11月24日，由貴州省文化和旅游廳指導，貴州省文化藝術研究院（戲劇創作中心）主辦，貴州師范學院美術與設計學院承辦的“2025黔靈毓秀——貴州省中國工筆畫人才高級研修班“在貴州師范學院印山書院正式開班。本次研修班聚焦新時代中國工筆畫創作，匯聚了來自省直及各市州的30名優秀學員，分別開設山水班、人物班、花鳥班，確保教學資源優化配置。在為期6天的密集研學中，以提升主題創作能力為核心，通過名師指導與現場實踐相結合的模式展開深度研修。

活動最大亮點是邀請了高云、羅玉鑫、陳治、羅寒蕾、牛朝、方政和、王錦霞、鐘應舉等全國多位工筆畫名家與學員們面對面進行現場示范與指導。其中河北美術學院造型藝術學院副教授，中國工筆畫學會理事兼重彩畫藝委會委員未君先生受邀親臨研修班現場授課，為學員們帶來了高水平的學術理論講座與寫生創作示范，成為本次培訓的關鍵教學環節之一，獲得廣大學員的青睞與熱烈歡迎。

未君老師授課中

未君老師以《從寫生到創作筆墨語言轉換——探尋花鳥畫筆墨內美與時代精神》為題，為研修班開啟了一場重要學術講座。講座深入剖析了工筆畫，特別是花鳥畫領域從寫生到藝術創作的筆墨轉換規律與核心技法。他系統闡述了如何在對自然物象的細致觀察與寫生基礎上，進行藝術提煉與升華，實現從“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的創造性轉化。

未君老師強調，工筆畫創作不僅要追求技法精湛、形神兼備，更要深入挖掘和展現筆墨語言的內在美感，并自覺融入時代精神，使作品既承古韻，又具新風，反映當代審美訴求與文化內涵。他的講座理論扎實、見解獨到，為學員們拓寬了創作思路，奠定了堅實的學理基礎。

未君老師授課中

在理論課講授之后，未君老師移步畫案，進行了精彩的現場創作示范。他一邊揮毫潑墨，細致勾勒、渲染，一邊對關鍵步驟、技法要領、筆墨濃淡、色彩運用及意境營造等進行同步講解。其嫻熟的筆法、嚴謹的構圖以及對畫面氣韻的整體把控能力，令在場學員嘆為觀止。

示范過程中，未君老師毫無保留地分享了他個人在長期藝術實踐中積累的寶貴經驗與獨特心得，將高深的藝術理論轉化為直觀、可感、可學的實踐操作，有效解決了學員們在創作過程中遇到的諸多具體困惑。

未君老師授課中

本次授課不僅是單向的知識傳遞，更是一場雙向的學術交流與思維激蕩。未君老師與學員們進行了廣泛而深入的互動，耐心解答了他們提出的關于構圖、線條、色彩、材料以及創作理念等方面的各類問題。他針對部分學員的草圖或作品構思，給予了精準的點評和富有建設性的指導建議。現場學習氛圍濃厚，交流熱烈，學員們紛紛表示，未君老師的指導高屋建瓴又貼合實際，啟發性強，受益匪淺。

未君與全國知名工筆畫家羅寒蕾、王劍云、鐘應舉及學員在一起

通過全國多位工筆畫名家蒞臨指導，極大地提升了培訓的學術水準與實踐價值，不僅強化了學員們對工筆畫從寫生到創作全過程的深入理解，錘煉了他們的筆墨技法，更引導他們思考如何在自己的藝術創作中更好地傳承文脈、彰顯時代氣息，有力推動了貴州省工筆畫人才的創作能力與綜合素養的提升。

來源 | 河北美術學院造型藝術學院公眾號

撰稿 | 趙心慧

1 課堂 | 理論講座

2 課堂 | 戶外寫生示范

3 課堂 | 室內寫生示范

4 課堂 | 看稿

5 課堂 | 互動精選

學員 | 江晶（ 遵義師范學院）：未君老師，我有一個問題想請教您，傳統沒骨花鳥畫對當代繪畫有什么影響？謝謝！

未君老師：這些年，在我的許多作品中，我都有涉及到 “沒骨” 這一技法的表現，也曾臨過不少惲南田的沒骨畫作品。我認為傳統沒骨花鳥畫對當代繪畫的影響是深遠而多維的。其一，“沒骨畫” 這種 “棄線用色” 的核心語言，極大地解放了工筆畫色彩的表現力，其 “撞水”、“撞粉” 等技法所形成的靈動肌理與微妙韻致，為當代繪畫在材料探索與視覺質感上提供了豐富的美學范式。

其二，其 “隱線于色” 的寫意精神，巧妙平衡了具象與抽象，這種 “形在似與不似之間” 的美學追求，直接啟發了當代藝術家對物象進行主觀提煉與重構，促進了工筆畫從傳統 “寫實” 向現代 “寫意” 與 “寫心” 的轉型。

更重要的是，沒骨畫作為一種高度自覺的繪畫語言體系，恰恰證明了傳統的非線條語言同樣能構建起一種深邃的意境。它可以激勵著當代創作者不再拘泥于東西方界限、古今約素，而是以更開放的心態，從傳統根脈中汲取養分，實現工筆畫語言的當代性轉化，使其在全球化語境中煥發另一種新的生命力。

學員 | 邱成勝（ 興仁市鳳凰中學）：自徐悲鴻先生20年代后期引進西方素描體系為了改良中國畫脫離現實與造型能力薄弱環節等問題，中國畫的發展走到今天已經發生了翻天覆地的變化，我們應該如何看待中國畫創新問題？

未君老師：這個問題提得非常好，正是我們這一代畫者必須直面與深思的課題。

我前一段還在湖北美院參加全國高等美術院校一個學術論壇，我就因素描教學這個課題做了一個主旨發言。徐悲鴻先生引入西方素描體系，其歷史功績在于為我們后人補上了 “科學造型” 這一課，它極大地增強了中國畫，尤其是人物畫的寫實能力與表現維度，這是中國畫邁向現代進程中不可繞過的一頁。我覺得徐的體系是歷史的一種必然產物，他在屬于他的那個時代完成了他的使命，那么，我們這個時代的使命是什么？

歷經百年的藝術實踐與反思，我們愈發認識到，中國畫的創新，絕不能止步于“以西潤中”或“中西合璧”的技術層面。它需要一場更深層次的、源于文化自覺的“守正創新”。何謂“守正”？ 守的并非僵化的程式與筆墨，而是中國畫干百年來積淀的精神內核——即“寫意”精神。這“意”，是物我交融的“意境”，是筆線墨韻中的“書寫性”，是“氣韻生動”的美學至境。為此，我們要深研傳統，把握其哲學根基，明白何為中國畫安身立命之“根本”。失去這一“正”脈，創新便如無根之木，雖繁茂一時，終將失魂落魄。

我是十分提倡中國畫創新的，前提是我們必須有這個創新的能力和觀念。何謂“創新”？ 它一定是在“守正”基石之上，面向時代的勇敢生長。我們不僅要消化吸收西方藝術的精華，更要敏銳地感知這個時代的脈搏、氣息與精神困境。我們的筆墨，當承載現代人的情感、哲思與審美，從傳統中提煉出能與當代世界對話的“新語言”。這語言，可以是色彩的革命，可以是構成的突破，也可以是媒介的融合，但其靈魂，應依然是東方的、中國的。

最后我想說的是，“一枝獨放不是春，百花齊放春滿園”。中國畫的未來，不應是某一種風格或某種流派一統天下，而應是一個多元并存、異彩紛呈的“百花園”。無論是深耕傳統、借古開今，還是大膽實驗探索，或跨界融合，我想，只要是發自內心的真誠，都值得被尊重。在這個偉大的時代，我們應鼓勵每一位藝術家找到屬于自己的聲音，共同用積淀千年的筆墨，譜寫出屬于這個時代的、豐富多彩的視覺篇章。

藝術家簡介

未 君

本名彭衛軍，1973年生于湖南益陽，九三學社成員。

河北美術學院造型藝術學院副教授

研究方向：

重彩花鳥、山水、書法、美學理論等領域

現為中國工筆畫學會理事兼重彩畫藝委會委員，中國美術家協會會員，中國文藝評論家協會會員，李可染畫院研究員，九三學社中央書畫院成員，中國熱帶雨林藝術研究院理事；并兼任湖南工商大學設計藝術學院特聘教授，湖南省文史館特約研究員、湖南省中國畫學會副主席，九三學社湖南省書畫院副院長、湖南省美術家協會理事兼中國畫藝委會委員等職。

在《南京藝術學院學報》等核心期刊發表論文二十余篇；三十余次參加國家級大型畫展，在國內舉辦個人畫展11次；在民主與建設出版社、福建美術出版社、江西美術出版社、天津楊柳青畫社、山東美術出版社、北京工藝美術出版、內蒙古遠方出版社等出版個人專著、畫冊、文集20余部。