李虹霖：孰為寫意花鳥畫之祖？

花鳥畫是中國傳統繪畫的重要組成部分，具有悠久的發展歷史和獨特的藝術魅力?；B畫作為獨立的畫科，起源于唐朝。五代時期，逐漸走向成熟。宋元時期，花鳥畫得到了進一步的發展。明朝時期，花鳥畫達到了鼎盛時期。清朝時期，花鳥畫進入了多元化發展階段。從最初的起源時期到多元化時期，花鳥畫經歷了不同的發展階段和風格變化，但始終保持著對自然事物的描繪和對生命力的表達。在漫長的發展歷程中，不僅出現了眾多杰出的畫家和畫作，還發展出了許多獨特的技巧、風格以及創作方式和理念，這些都對花鳥畫乃至整個中國繪畫的發展產生了深遠的影響。

花鳥畫因筆致的不同，大體可分為工筆與寫意兩種不同的主要表現方法。五代時期出現了“黃筌富貴，徐熙野逸”兩種風格流派。寫意花鳥畫創作在明代得到了長足的發展，出現了沈周、徐渭、陳淳等一大批寫意花鳥畫家，至明代中期，大寫意花鳥畫成為花鳥畫發展史上的一個高峰。

目前，許多文章將中國寫意花鳥畫的開山鼻祖歸為明代的徐渭，認為他沖破了前人因襲的種種藩籬，徹底拋棄傳統工筆技法的約束。但是，筆者通過多年的研究，發現在明代以及清初以前的史料記載中，徐渭非以繪畫名世，而是以文章及戲劇編著入史的。如在明史中，徐渭列入《文苑傳》中，與歸有光、湯顯祖、袁宏道、鐘惺等并舉，而非藝文。而較徐渭早的寫意花鳥畫家并不在少數，其中，林良比徐渭更早發展出了大寫意花鳥畫，并且深深影響了徐渭之后的花鳥畫的發展。

[明]林良 《灌木集禽圖》（局部） 34cm×1211.2cm 故宮博物院藏

林良，字以善，南海（今廣東廣州）人，約出生于1416年前后，卒于1480年前后（明永樂十四年前后至成化十六年前后），壽在70以內，歷經明成祖、仁宗、宣宗、英宗、景帝、憲宗六朝，幾乎橫跨明代初、中期，是明代院體花鳥畫的代表人物，也是明代水墨寫意畫派的開創者，在明代院體畫中獨樹一幟，對后世畫壇，包括宮廷畫家、職業畫家、文人畫家均產生重大的影響。

林良早期花鳥作品，以黃筌為宗，師法邊景昭工筆花鳥的面貌。如《山茶白羽圖》，林良以精工細筆勾勒出來的，并敷以顏色，使其顯得工致雅麗。林良善于廣泛地借鑒學習，巧妙地對筆墨技法進行改造、提煉與組合，逐漸創新出“粗筆水墨”的寫意畫作。他的畫面背景借鑒了南宋馬、夏山水勁健的用筆，并師法南宋梁楷、牧溪及元人墨筆花鳥，融合稍早及同代宮廷畫家筆墨構圖，以勁健、雄強之形，抒發真率自然之趣，形成了動靜一體的水墨寫意花鳥新風，在寫意花鳥畫發展歷程中具有承上啟下的重要作用。他的水墨寫意畫風推動了中國花鳥畫藝術的發展。

史料記載“林良呂紀，天下無比”，他因善畫而被薦入宮廷，授工部營繕所丞，后任錦衣衛指揮、鎮撫，值仁智殿。明宮畫界，“劉鑒以松，鐘雪舫以春草，陳瑞以驢，后有何浩，亦以松著，皆不及良名之盛云”。

在明代以前，工整細膩的院體花鳥畫占據主流，而早期的文人畫家多以水墨寫意表達簡單的花草竹木之意蘊，寫意花鳥未成氣候。林良將工筆和寫意相結合，粗中有細、剛柔并濟、繁簡得當，他的繪畫取材多為雄健壯闊或天趣盎然的自然物象，筆法簡練而準確，寫意而形具。

[明]林良 《木鳥圖》 30.3cm×31.3cm 東京國立博物館藏

林良也十分注重用筆。他放大了用筆的力度，運筆爽健，筆性趨向剛硬，富于激情和力量。明代李夢陽已指出“林良寫鳥只用墨，開縑半掃風云黑”“誰能作畫如作草，驟雨馳風筆蒼老”。朱謀堊《畫史要會》中曾說：“（林良）水墨隨意，數筆如作草書，能脫俗氣。”姜紹書《無聲詩史》記載：“運筆遒上，有類草書，能令觀者動色。”韓昂《圖繪寶鑒續編》記載：“其放筆作水墨禽鳥樹木，遒勁如草書”“敗荷數葉皆有顛張醉素意致?！笨梢?，林良的畫作中也包含并符合文人“以書入畫”的思想。

[明]林良 《雙鷹圖》 130.2cm×74.5cm 香港中文大學藏

林良也具備文人的素養。黃佐修《廣東通志》卷七十載：“良善謔詠，已而沾士大夫膏馥，為詩始頗有可觀者。都御史何經號敏捷，日與之劇飲唱和，或頃刻成詩百篇，因結為兄弟，良由是名益顯云?！薄绊暱坛稍姲倨彪m有些夸張，但也足見林良的詩文素養是相當高的。

[明]林良 《古樹寒鴉圖》 118.4cm×27.7cm 上海博物館藏

林良的寫意花鳥畫在造型上繼承了宋代院體畫的嚴謹，又不為其所束縛，變工為寫，融入一定的書法筆意，恣肆飛揚的草書筆法與物象形態相結合，追求剛猛瀟灑、豪放率真的筆墨意味與生動傳神的藝術境界。林良的寫意花鳥畫并不是逸筆草草、不求形似，而是既追求筆墨韻味的書寫感，又注重對花鳥樹石的形體與精神的表達，可謂瀟灑中透著嚴謹，法度中蘊含著筆墨激情。

林良真正將寫意花鳥帶入了明代畫壇。對宮廷畫家、職業畫家、文人畫家均產生重大的影響，對后期海上畫派也有重要影響。

如宮廷畫家呂紀曾仿效林良，其《鷹鵲圖》《殘荷鷹鷺圖》軸等都與林良水墨寫意體格的花鳥畫頗為接近?！吨新串嬈贰肪陀涊d呂紀未成名之前作畫“多假良名”。可見林良在當時的影響力。

被譽為“有明一代文臣之宗”的丘濬多次題林良畫：“近代翎毛誰最工？邊家父子夸獨步。羊城林氏雖晩出，筆勢飄飄有天趣。仁智殿前退直時，虛窗盤礴窺天機。毛生點頭墨卿舞，意氣所至皆神奇。飛者自飛宿者宿，色形神氣無不足。等閑尺素落人間，坐使山林在華屋。嗟嗟百鳥皆天生，結巢鷇哺方成形。胡為獨奪造化妙，眼前倐忽飛且鳴。我從故人得此幅，每日朝回洗塵目。”又“古來畫格非一科，今時畫史非不多。專門雖各有家數，其如去古皆遠何。仁智殿前開畫院，歲費鵝溪千匹絹。丹青水墨各爭能，誰似羊城林以善。早以才谞起名姓，登上方，揮毫落紙意間推，群工環視如堵墻。一日聲名遍天下，世人不買邊家畫?！蓖瞥鐐渲痢６鴱钠渲械摹肮P勢飄飄有天趣”“虛窗盤礴”“意氣所至皆神奇”等句可知林良的畫風是文人欣賞的自在灑脫的寫意畫。

林良的影響力不限于宮廷畫院。他的花鳥畫注重寫意，墨氣豪放，對于文人水墨寫意花鳥畫的建樹，具有啟迪意義。明代中葉以后的文人花鳥畫家亦多吸收了林良的畫法，如沈周、唐寅等等。祝枝山云：“近時畫家以翎毛稱，南海林良以善……林筆多水墨，寡傅染，大率氣勝質?！标惈I章亦云：“林良者，以畫名天下?！?/p>

徐渭頗為欣賞林良的畫作，曾在《王鵝亭雁圖》上賦詩道：“本朝花鳥誰高格？林良者仲呂紀伯。矮人信耳輒觀場，只曉徐熙與崔白。崔徐一紙價百金，風韻稍讓呂與林。即如此圖王鵝亭，云是剡溪雪夜人。雁兒一掃六十只，何只不落青天云。”在徐渭看來，即使是徐熙、崔白也要遜讓林良三分。

徐渭還在《劉巢云雁》的詩中寫道：“本朝花鳥誰第一？左廣林良活欲逸。巢云花鳥學林良，巢云之手亦稱國。”在徐渭眼中，林良是明代花鳥畫家中當之無愧的第一。從徐渭的詩中，也可得知，林良在明代的影響，有眾多追隨者。

由此可見，在明代，林良的聲譽十分高，這是他畫藝超群的結果，也當是他開創的新畫風為多個階層人士接受的結果。

[明]林良 《雙鷹圖》 120cm×66.8cm 廣東省博物館藏

在林良之前，雖有梁楷、法常等以大寫意筆法表現人物、山水、花鳥，但梁楷、法常的主要影響在日本，中國本土并未重視也未產生受其影響的畫家。而林良打破了傳統院體工筆技法的程式，創造出一種新的、具有文人畫氣息的大寫意花鳥畫形態，得到了皇家、在野文人，以及民間的共同認可和接受。林良花鳥畫的寫意形態促成了明代前中期花鳥畫首次出現不同的藝術風貌，有力地推動了花鳥畫多樣形態的發展，對明代中后期以及后世產生了積極而深遠的影響?？梢哉f，闊筆寫意禽鳥無不出自林良所創的筆墨結構體系。而自林良開創，明代的水墨寫意花鳥畫經沈周、陳淳、徐渭、八大山人等探索，逐漸向前推進，掀起了明清時期蔚為壯觀的寫意花鳥畫風潮，也成就中國花鳥畫最富成就的一種形式。

鄭午昌在《中國畫學全史》中記載：“石田翁高致絕俗，山水之外，花卉、鳥獸、魚蟲莫不各極其態，草草點綴，而情意已足，文人戲墨，實無宗派可言；要之，則近徐氏，而與林良輩有同化焉?！标悗熢凇吨袊L畫史》中指出：“寫意畫至明始興，林良其創格者”“明人變者若林良，若周之冕；清人而惲壽平、蔣廷錫亦變，至李鱓而又一變”。清代張庚評定林良的藝術成就時說：“花鳥有三派：一為勾染，一為沒骨，一為寫意……其寫意一派宋時已有之，然不知始自何人，至明林良獨擅其勝，其后石田、白陽輩略得其意。”在當時，還流傳著一句俗語：“林良翎毛夏昶竹，岳正葡萄計禮菊。”可見其影響之大。在清代甚至認為“林良蘆雁，即古人亦不能及”。在文人畫至上的時代，林良在死后二百多年里有如此藝聲，這是十分難得的。然而，林良在寫意花鳥畫進程中的貢獻和地位還是被忽視了。

[明]林良 《灌木集禽圖》（局部） 34cm×1211.2cm 故宮博物院藏

在現行的畫史、文論中，多將中國寫意花鳥畫的開山鼻祖歸為明代的徐渭，認為他沖破了前人因襲的種種藩籬，徹底拋棄傳統工筆技法的約束。然而徐渭的繪畫并不被明代畫壇所看好。時人對徐渭藝術成就的評論，多集中于他在文學藝術上的成就，以及書法的精妙。如明代袁宏道評徐渭書法：“文長喜作書，筆意奔放如其詩。蒼勁中姿媚躍出，在王雅宜文征仲之上。不論書法而論書神，誠八法之散圣，字林之俠客也。”陶望齡說：“渭于行草書尤精奇偉杰?！?/p>

入清以后，徐渭的繪畫才逐漸受到推崇。如鄭板橋尤愛徐渭，嘗刻一?。骸扒嗵匍T下牛馬走，鄭燮。”但是，在大多數人心中，徐渭多少因其傳奇的經歷而為人所知，而并非其繪畫。余有幸監管《四庫全書》《永樂大典》等國家典籍巨著多年，《明史·徐渭傳》主要收錄徐渭文集，對徐渭的丹青藝術成就沒有過多的贊賞。數查清代名著、畫論、史評也沒有明確對其繪畫成就過高的贊譽?！端膸烊珪偰俊吩凇缎煳拈L集》撰寫的提要中云：“前有陶望齡、袁宏道所作二《傳》，宏道以為‘一掃近代蕪穢之習’，其言太過?！边@些記載反映出清統治者的趣味，也在一定程度上反映了徐渭在畫壇上的影響力。當然，這并不影響徐渭繪畫的價值。徐渭是傳統寫意花鳥畫史上的巔峰人物，他的繪畫作品的創造性使其成為明代大寫意花鳥藝術的完善者。

世人多推崇文人畫，以至于史論家們撰史，對文人畫家的地位往往多刻意抬升，而像林良等宮廷畫家身份的畫家便容易草草帶過。這大概就是史料中對林良的記載不甚多的緣故。而由于其宮廷畫家的身份使其難以“擔當”寫意花鳥畫開山鼻祖的任務。因為“寫意”——與文人緊密關聯的繪畫技法、理念——長期以來受到文人推崇，也多為文人所擅長。徐渭天才超軼，詩文絕妙，一生坎坷，善草書，多以狂草寫花卉，故而，寫意花鳥畫開山鼻祖的頭銜落到了徐渭身上。以身份論高低，類似這樣的情況，在中國繪畫史上屢屢發生。如，“南北宗論”提高南宗文人畫的地位，貶低北宗為工匠畫等。

而當我們剝掉“文人”的“有色眼鏡”去爬梳歷史，解讀史料時，可以發現眾多宮廷畫師、民間畫匠都在繪畫史的長河中閃閃發光，他們可能是某一新的繪畫方法、技巧、風格等的最早的開創者。我們不應因身份忽略他們，剝奪他們進入畫史的權力。

在中國畫當代轉型的時代契機下，如何在堅守民族文化自信的立場下，擯棄派別之見，追尋中國畫文脈，力行致遠，為中國繪畫的新時期拓展注入了新的時代寓意和內涵，是當代中國畫家應該努力思考并奮斗的課題。

（作者系中國國家畫院美術館館長）

本篇文章來源于“文旅中國”

編輯 | 楊曉萌

制作 | 殷 鑠、劉根源

校對 | 安亞靜

初審 | 殷 鑠

復審 | 馮知軍

終審 | 陳 明

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