該說不說,《大生意人》是真火了。
一代商王,一個傳奇!
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其原著小說,本就十分精彩。
我原本以為,在影視化以后,《大生意人》的質感和脈絡,大致會和《那年花開月正圓》差不了太多。
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畢竟,都是陳曉主演的劇嘛!
不過導演兼編劇的張挺,再次給我們帶來了驚喜。
該劇一經上線,就連續多天拿下收視率冠軍,就是兩個字:強勢。
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第一重,新穎。
以前我們看過的清宮劇,大致有那么幾類。
要么是走正經歷史劇賽道的《康熙王朝》《雍正王朝》,或者是《走向共和》之類的,要么是插科打諢喜劇類的,以《鐵齒銅牙紀曉嵐》《宰相劉羅鍋》之類的。
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當然,前些年還興起了宮斗劇,比如《甄嬛傳》《延禧攻略》什么的。
但張挺,可謂是另辟蹊徑。
此前他的《天下長河》,就聚焦了治理黃河這一少見的題材,而這一次,他又把目光,放在了清末的商戰之上。
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題材創新,才會讓觀眾不會有厭倦感。
第二重,故事性強。
本是一個手無縛雞之力的書生,為何在科考當天,就被發配到苦寒之地寧古塔?
誰能想到,其幕后黑手,竟然是他的親爹?
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更讓人想象不到的是,手無縛雞之力的古平原,竟然能在崇尚弱肉強食的窮山惡水之中,混得風生水起。
設定還可以,是吧?

其實在橋段的設定上,還要更刺激一些。
無論是開篇的人參失蹤事件,還是古平原逃出寧古塔,以及和常四爺去草原販藥,其過程都算是“驚險刺激”,完全符合本劇定位為“傳奇”的基調。

第三重,演員演技好。
首先,最不用擔心的,就是老戲骨們了吧?
比如說,黃志忠飾演的李萬堂,吳樾飾演的王天貴,還有成泰燊飾演的常四爺,還有后面出場的梁冠華、劉佩琦等等,簡直就是演技保證。
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年輕演員中,表現的也不算差。
之前我最擔心的,主要有兩個。
一個是飾演常玉兒的孫千,一個是飾演李欽的羅一舟。
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可事實證明,那些老戲骨和實力派們的戲,他們不僅接住了,而且演得還很好。
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但本劇中,我最想夸的,還得是李純。
這位37歲的女二號,在以往的作品中,出現最多的形象,就是“蛇蝎美人”。
從這一點上說,她和王鷗,是處于一個“生態位”的。
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但相較于王鷗,李純在美艷方面,似乎更勝一籌,本劇中,我就被她驚艷了不止一次。
這個集沒落貴族、洋行買辦與反清義士三重身份于一身的復雜角色,被李純演繹得層次分明、張力十足。
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從《如懿傳》的衛嬿婉到《慶余年》的司理理,這位"反派專業戶"此次徹底打破標簽,用教科書級別的演技證明:真正的演員,從來不需要主角光環加持。
第一,角色解構:三層身份的破壁表演。
蘇紫軒的魅力在于其"撕裂感"——表面是周旋于洋商間的風情買辦,實則是背負家族血海深仇的復仇者,暗中還是守護民族商路的義士。
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李純精準抓住了角色的"矛盾性",在不同身份切換中展現出驚人的表演控制力。
賭場封神夜的"瘋美狠柔" 成為全劇最震撼的名場面。
她一襲皮草慵懶落座,嘴角噙著似有若無的笑意,手指漫不經心地摩挲著槍柄,此刻是掌控全局的貴氣。
當識破老千詭計,笑容瞬間斂去,垂眸停頓的0.5秒里,瞳孔收縮、下頜線緊繃,再抬眼時眼神已冷得像冰,"我看是你腦袋硬,還是我的子彈硬"這句臺詞,字字鏗鏘且無多余顫音,配合側身拔槍的凌厲動作,將角色的狠戾與決絕渲染到極致。
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茶藝對決中的專業可信度,則體現了李純對細節的極致追求。
為貼合角色茶行老板的設定,她專程赴福建茶廠學習炒茶、品茶技藝,劇中捏茶針的姿勢、聞香的神態、評茶的術語都堪比專業茶藝師。
在與洋商對峙的談判戲中,她手持茶盞輕叩桌面,視線先落于對方肩頸再緩緩抬眼,"遲到半拍"的眼神接觸制造出"預警—確認—施壓"的壓迫感,一句"茶葉是我們的,規矩得按中國的來",將民族氣節與商業智慧完美融合。
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這種"物件助演"的方式,讓角色的專業性有了具象化的表達。
與視帝對戲的氣場博弈更見功力。
面對黃志忠飾演的對手,李純全程收放自如,一句輕飄飄的"反賊",僅憑眼神中的威懾力就掌控全場。
拍攝時她刻意讓出畫面中心位,卻通過微側身、慢回首的節奏置換,將觀眾注意力重新拉回自己身上,這種"不搶戲卻穩控節奏"的表演智慧,讓老戲骨的精彩演繹也成為她的襯托。
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第二,演技方法論:被忽略的細節掌控術。
李純的表演之所以具有"掀桌效應",源于她構建了一套完整的"角色完成度體系",在鏡頭調度、聲線管理、肢體語言等維度形成閉環。
鏡頭停靠點設計是她的獨門絕技。
在賭場拔槍戲中,她將"出手—定格—復位"的動作與攝影機的輕推、穩停完美同步,用"短促斷句+長時靜止"的組合讓鏡頭有了可停靠的情緒錨點。
當她說出"關外就這么玩兒牌?"時,眨眼頻率幾乎歸零,形成冷硬的"勢場"壁壘,這種為鏡頭設計的表演細節,極大降低了觀眾的信息接收噪聲。
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聲線溫度的精準調控則賦予角色更多層次。
她在表現蘇紫軒的狠戾時,刻意下沉聲線中頻,去掉多余顫音,以短尾收束臺詞;而在展現內心脆弱的獨處戲中,聲線會不自覺帶上氣音,尾音微揚。
這種"聲線溫差"的處理,讓角色在冷酷外殼下的柔軟更具感染力。
對比《如懿傳》中衛嬿婉的尖細聲線,不難發現李純對不同角色聲線特質的深刻理解。
肢體記憶的長期塑造得益于她芭蕾舞者的出身。
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在零下30度的伊春與40度的橫店,她穿著同一套戲服完成跨場景拍攝,70度溫差下仍保持骨盆與肩線的穩定,這種身體紀律性讓角色的貴族儀態貫穿始終。
被流放的戲份中,她頂著凌亂頭發、戴著鐐銬在寒風中行走,面如死灰的神情與蹣跚卻不失風骨的步態,將落魄貴族的尊嚴感演繹得入木三分。
第三,行業啟示:配角逆襲的底層邏輯。
李純的成功并非偶然,而是精準踩中了市場審美變遷的節點。
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當觀眾厭倦了"小白花"與"徹底黑化"的二元對立角色時,蘇紫軒這種"野心具象化、道德有灰度"的去模板化女性形象,恰好填補了市場空白。
她用十年演藝路證明:所謂"女主運"從來不是虛無縹緲的機遇,而是對自我定位的清醒認知。
在流量至上的行業生態中,李純選擇深耕配角賽道的職業智慧尤為可貴。

從《慶余年》司理理的"含淚不跪"到《大生意人》蘇紫軒的"拔槍鎮場",她始終選擇人設飽滿、有表演空間的復雜角色。
這種反差恰恰說明:演員的核心競爭力從來不是戲份多少,而是角色完成度的高低。
你喜歡李純在本劇中的表演嗎?
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