聽花島、熊和兔、馬廄……微短劇迎來“廠牌時代”

曾幾何時，微短劇還是短視頻平臺上的“快消品”——節奏快、劇情爽、反轉密集，但是大量作品也因質量參差不齊而如流星般轉瞬即逝。然而，隨著行業從野蠻生長漸漸步入高質量發展階段，廠牌化正在成為新的行業趨勢。

如今，觀眾不再僅憑演員或劇名“盲選”短劇，而是認準廠牌。馬廄、聽花島、海魚星空、熊和兔劇場……這些名字已經成為不少觀眾的“擇劇標準”，微短劇行業正迎來它的“廠牌時代”。

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廠牌崛起：

用風格建立信任，降低“淘劇成本”

在內容如海的微短劇市場中，觀眾的選擇成本居高不下。除了依賴劇名或熟悉演員，資深觀眾已將廠牌視為一道高效的“篩選機制”——通過統一的內容調性、視覺語言與敘事節奏，廠牌迅速建立用戶的認知與信任。

如果說微短劇的底色是“爽”與“快”，那么馬廄制片廠便是那個敢于“慢下來”的逆行者。其2025年爆款《盛夏芬德拉》堪稱行業中的一股清流：沒有打臉復仇，沒有霸總砸錢，甚至沒有激烈爭吵。故事始于一場家族聯姻，男女雙方約定“只結婚，不走心”，終在日復一日的相處中悄然心動。這部82集的短劇，不靠狗血沖突，而是憑細節堆砌的情感邏輯打動人心。從早期的《深情誘引》再到近期的《幸得相遇離婚時》，馬廄制片廠聚焦于親密關系的溫柔叩問：愛情關系、婚姻控制、自我覺醒……尤其是在創作中堅持先立人物再推劇情，先塑真實情感再落實細節。這種穩定的創作范式，讓觀眾一見廠牌便知“就是那味兒”。一手操刀上述三部口碑之作的導演張大馬在談到對于精品微短劇的看法時表示，關鍵還是要“專業”——制作團隊首先從劇本圍讀開始，在內心建立精品的標準；其次是對待創作要熱忱、認真，“少起范兒，多干活”。

早期微短劇靠“逆襲打臉”“霸總甜寵”收割流量，那么今天的頭部廠牌已開始承載更復雜的情感與思想。熊和兔劇場便是典型代表。其《江南時節》直面“35歲職場女性婚育困境”，《熾夜》借復仇主線揭露婚姻中的權利不對等與情感操控，被網友譽為“短劇版《消失的她》”。這些作品不僅引爆社交平臺討論，更證明微短劇完全有能力成為嚴肅議題的表達載體。

此外，海魚星空憑借深厚的網文基因，在男頻市場成功突圍。《老千》系列以賭術與江湖恩怨為外殼，內核探討人性與救贖，節奏緊湊、邏輯縝密，觀眾直呼“比很多長劇還燒腦”。其創始人施航昱認為，海魚星空之所以成長迅速，關鍵在于堅持劇本中心制的創作思路，其編劇團隊“有很多網文大神”。海魚星空在女頻領域也有不俗戰績，《嬌鶯》融合古風甜寵與輕懸疑受到觀眾歡迎；《萌寶助攻五十歲婚寵》則大膽挑戰“熟齡愛情”，由劉曉慶主演的該劇因“中老年愛情不狗血”“狀態太颯”而口碑高漲，打破年齡與題材的雙重桎梏。

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從爆款到常青：

廠牌如何穿越行業周期

微短劇的廠牌化浪潮，標志著行業告別粗放增長，邁向專業化、品牌化與細分化的新階段。它既是影視工業化進程的重要標志，也是內容創作者穿越行業周期的核心抓手。

談到頭部微短劇廠牌，具備“爆款制造機”體質的聽花島堪稱行業翹楚。其總制片人趙優秀對于精品創作的定義是“一群聰明人用笨功夫做產品”。近年來，憑借精品的規模化和創意的組織化管理兩大指導理念，聽花島精準捕捉社會情緒+強大的工業化流水線+成熟的造星體系，推出一系列爆款和口碑之作。

早期，聽花島憑借《我在八零年代當后媽》一炮而紅。穿越+宅斗+育兒的設定，既滿足爽感，又喚起集體懷舊。隨后，聽花島迅速開辟“生活流”新賽道——《家里家外》以家人之間互相關愛與支持抵擋外界風雨，被觀眾稱為“有煙火氣的短劇”。在題材上，聽花島不斷拓寬邊界：《念念有詞》融合穿越與職場女性成長；《十八歲太奶奶駕到，重整家族榮耀》系列以重生設定包裹家族倫理；《法官的榮耀》等法治題材直面老人贍養等難題，顯示作品對基層生活的響應能力。

除了創作者，平臺方也敏銳捕捉廠牌的崛起，積極助推行業從“量”到“質”的轉型。2025年，紅果平臺推出“廠牌護航計劃”，打破傳統流量特權機制，以透明數據評估分配首頁推薦、開屏廣告、站內信推送等12類核心資源，力圖讓優質內容獲得與其價值匹配的回報。業內專家指出，廠牌已不僅是內容生產單元，更是連接用戶、平臺與資本的關鍵節點。在政策引導、平臺助推與創作者自覺的三重動力下，微短劇行業頭部廠牌領跑的趨勢將愈發顯著。

來源：文匯報

圖片：豆瓣

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