特別策劃 | 構建劇集新生態 眾議中劇發展新機遇

在2025年8月的備案公示中，廣電總局首次單列“中劇”類別，標志著這一劇集形態被正式納入監管與產業體系。中劇類別的官方確立，引發業界高度關注與廣泛討論。可以預見，中劇的出現將從多個層面影響劇集產業發展。為此，《綜藝報》專訪多位業界資深人士，聚焦中劇發展的機遇與挑戰，分享洞見。

尤小剛：中劇崛起為影視行業帶來新機遇、新挑戰

尤小剛

中國電視劇制作產業協會名譽會長、導演、編劇、制片人

新增“中劇”品類，這一政策層面的細分并非偶然，而是傳播技術變革、觀眾語境變化與行業發展需求共同作用的必然結果。作為從業者，我們能夠深切感受到中劇的出現將為整個劇集產業帶來全方位影響，創作者也將迎來新的機遇與挑戰。

中劇的興起將重構行業的敘事邏輯。在過去一段時間，電視劇多以40—45分鐘1集的章回小說體敘事，適配電視臺的播出時段；中劇每集篇幅更短，無須刻意強調起承轉合，可充分利用觀眾對戲劇結構的已有認知，采用更通俗易懂的敘事方式。這種變化不僅適配互聯網時代的觀賞場景，更推動長劇向精簡敘事轉型，讓整個內容行業更貼合觀眾的倍速觀看習慣。

中劇對產業鏈的影響深遠且深刻。行業正從中心化的平臺采購制，向新技術支持的去中心化分配模式轉變。在此模式下，制作單位自主生產，觀眾直接參與選擇，打破過去中心平臺對分配環節的壟斷。縣市級融媒體中心也可以成為新的渠道補充，其廣泛的觸達面為中劇提供更廣闊的傳播空間，形成百花齊放的市場格局。同時，政策引導下，行業正從演員中心制、流量中心制轉向劇本中心制和內容中心制，生產關系的調整有望大幅釋放生產力。

對于創作者而言，中劇的出現既帶來了希望，也伴隨著轉型的陣痛。舊模式下，創作者的創新試錯成本很高，在數據主導決策、創作版權缺失等因素影響下，創作者容易淪為平臺的依附者。中劇的低試錯成本、觀眾直接主導作品價值等特點，讓創作者能夠聚焦內容本身，講好真實且生動的故事。但轉型過程中，從傳統敘事方式到新語境的適配，從舊有商業模式到分賬制的適應，創作者需要經歷痛苦的自我革命。

中劇并非要擠壓長劇和微短劇的空間，而是推動長短劇融合、大小屏共振，形成良性循環的產業生態。從創作者的角度而言，我們認可政策的正向引導，主管部門通過深入調研為行業指明了方向，但劇集產業的健康發展仍需各方合力。

未來，隨著相關政策的完善和行業觀念的轉變，中劇必將成為劇集產業的重要增長極。創作者只需堅守以內容為核心、以群眾為中心的初心，就能在這場變革中實現價值。影視行業將在政策引導與市場探索中持續向好發展。

羅勁松：政策引路、品質不折 見證劇集行業新賽道崛起

羅勁松

《朱雀堂》總制片人慈文傳媒集團電影公司總經理、制片人

作為中劇項目《愛上這條街》的創作者之一，我深切感受到中劇崛起是政策引導下的行業必然。國家廣播電視總局近期的種種舉措，讓影視作品更加貼近生活、貼近百姓、貼近實效，這也是中劇應運而生的核心背景。

中劇的出現正在重塑行業格局。在降本增效行業大背景下，長劇備案數量呈下滑趨勢，投入產出比有所下降，不少長劇創作者向中劇賽道轉型。在我看來，中劇不會沖擊微短劇賽道，但會對部分粗制濫造的微短劇造成影響。“中度時長、中等篇幅、中堅品質”的定位，讓中劇在適配觀眾碎片化收看習慣的同時，堅持品質化路線。商業模式上，中劇未來大概率會走向to C分賬模式，靠觀眾點擊和會員支持實現價值閉環。

由慈文制作推出的《愛上這條街》，20分鐘1集，共16集，聚焦北京五方街的悲歡離合，探討孩子教育、婚姻、網絡暴力等熱點話題。所謂“網感”，并非單純的年輕化，而是貼合各年齡段觀眾需求，用喜劇形式化解生活煩惱，展現老百姓的積極心態。在創作過程中，團隊始終堅守文化創作者的初心，不將作品簡單視為商品，而是正視其精神食糧屬性，讓作品在把握當下觀眾情緒的同時，歌頌美好，弘揚正能量，傳遞正確的價值觀。

當然，中劇仍面臨市場認可度和觀眾接受度等方面的挑戰，但我們對未來充滿信心。希望主管部門能加大對喜劇類中劇的扶持，讓優質內容獲得更多成長空間。作為創作者，我們會繼續深耕中劇賽道，同時兼顧長劇創作，以貼近生活的精品化內容，助力中劇成長，在政策引導與市場探索中實現行業健康發展。

趙暉：中劇體現數智時代劇集生態的創新與共生

趙暉

中國傳媒大學戲劇影視學院基礎部主任、中傳視聽藝術研究中心負責人、教授

數智媒體時代的到來，讓中國劇集產業經歷震蕩調整，觀眾審美迭代、技術突破與媒介邊界消融，推動劇集生態格局的破壁與重組。中劇作為單獨分類出現絕非偶然，而是這場變革的重要產物。它打破固有思維壁壘與評價標準，讓長中短劇集得以同生共長、交相輝映，共同構建多元繁榮的“劇集雨林”。

中劇的核心優勢在于契合廣電總局試行的“邊審邊播、邊改邊播”制度。制度性頂層引導，從根本上改變了劇集編播機制。它創新性融合微短劇管理制度，以互聯網思維引導創作向話題要聲量、向生活要流量、向故事要質量，以用戶思維重構創作生態，推動行業從流量明星導向轉向劇本為王，激發生產主體創造力，形成“人民創作”與“為人民創作”雙向奔赴的新態勢。同時，中劇既有長劇的敘事深度，又有微短劇的節奏效率，適中體量保證敘事完整性，戛然而止的敘事技巧適配短視頻用戶習慣，是兼具互聯網基因與長劇美學的融合形態。

中劇的出現必然引發影視市場的動態變化，推動投資與制作現狀革新。投資端將更傾向于以用戶為核心的內容開發，重視故事與創意，形成好故事中心制，“保底+分賬”等合作模式也會降低制作方風險，保障內容基本水準。制作端則會從“明星中心制”轉向“劇本中心制”。個體化敘事時代到來，AIGC作為新生產力重塑視聽生產關系，行業分工更趨精細。

未來，中劇將與短劇集、系列劇等形態一起，在敘事創新、技術應用和文化表達上持續探索，為劇集產業高質量發展提供支撐。中劇將推動劇集敘事吸收長劇藝術與微短劇段落特點，形成系列敘事，同時通過IP全產業鏈開發，建構跨媒體衍生品矩陣與線上線下故事場景。在國際傳播上，中劇將助力中國劇集實現分層分區出海，推動東方故事全球共創。當然，行業在發展中需警惕算法導致的信息黑箱問題。創作者唯有以匠心對抗浮躁，以創新驅動融合，以格局提升價值，才能讓中劇在“長—中—短”劇集共生的生態中持續成長，成為記錄時代的光影志。

張吉宙：細分中劇賽道 推動影視精品化創作與產業升級

張吉宙

青島青草灣文化傳媒有限公司董事長、編劇、總策劃

將中劇作為單獨類目，是中國影視制作產業走向成熟的標志之一，在內容創新、提高創作質量、講好中國故事、增加文化認同等方面，具有積極意義。尤其在影視文化“出海”方面，單獨分類會讓中劇更加注重文化品質與核心價值，進一步增強國際視野和國際表達，集中發力形成中劇特色，進行“品牌化輸出”。此外，中劇單獨分類，能更加明確作品的賽道定位，在吸引資本、人才等方面具有更大優勢。正是在多種利好因素的共同作用下，青島青草灣文化傳媒有限公司備案了都市題材中劇《相望江湖》，目前項目正在籌備階段。

中劇內容形態介于長劇和微短劇之間，優勢在于篇幅比較靈活，能夠很好地承載相對復雜的劇情，更好地塑造人物群像、進行多線索敘事等，有效避免部分長劇內容拖沓、制作周期長，以及微短劇快餐化、同質化、懸浮化等弊端。相較長劇，中劇制作成本更可控，制作周期較短，受眾面更廣，相較微短劇，中劇更適合打造口碑與IP。

在我看來，適合中劇的題材，首先是現實題材。在時代背景下，此類中劇能夠聚焦普通人生活，挖掘人性光芒，作品更加貼近觀眾審美，易接地氣、易產生共情、易有代入感、易引發討論。中劇比較適合類型化、強情節的題材，如：懸疑、刑偵、職場等。中劇篇幅緊湊，能加快敘事節奏，強化情節推進、避免拖沓，符合觀眾“爽感”需求。歷史劇也適合中劇形式，但切入角度要巧妙。此類題材中劇需選取關鍵人物、關鍵事件和特定歷史切片，既能避免長劇史詩敘事帶來的“包袱”，又能保留歷史質感。

未來，中劇創作將呈現精品化與類型多元并行態勢，憑借20分鐘左右時長，電影級制作水準和緊湊敘事節奏優勢，滿足不同觀眾觀看需求。中劇將成長為劇集市場重要賽道，與長劇和微短劇形成多元共生格局，豐富劇集市場業態，增強劇集市場活力。需要注意的是，中劇要在短時長內把握敘事深度與敘事節奏，因此對劇本要求很高。此外，行業還要避免跟風情況，以免陷入同質化困境。作為新生類別，中劇的行業標準和盈利模式尚未成熟，仍需進一步探索。

王碧箏：中劇將揭開影視行業發展新篇章

王碧箏

深圳市中匯影視文化傳播股份有限公司CEO

中劇的出現，對影視行業的影響是多維度的。它有助于重構產業格局，形成“長劇—中劇—微短劇”三級并行的生態，原本扎堆長短劇賽道的資源會向中劇分流，填補長短劇之間的市場空白；中劇要求在20分鐘左右單集時長內實現有效敘事，將推動制作回歸內容本身；此外，中劇還降低了新人準入門檻，其投資規模適中、制作周期可控，為新導演、新編劇和新演員提供了靈活的孵化載體。

中劇是精準平衡了長劇和微短劇特點的中間形態。它既有長劇在制作質感、人物塑造上的優勢，能承載復雜的敘事邏輯和深刻的主題表達；又有微短劇適配碎片化觀看的緊湊節奏，契合當下觀眾觀看習慣。中劇的制作成本和制作周期低于長劇，能在一定程度上規避高額投入帶來的市場風險，制作水準也普遍高于微短劇。中劇的劣勢在于定位容易陷入“長劇縮水”或“短劇拉長”的誤區，若把控不好，會既沒有敘事節奏，也沒有敘事深度。此外，中劇的商業模式尚不成熟，目前盈利方式與長短劇重疊度高，既難以像長劇那樣靠知名IP或演員取得商務回報，也沒法對標微短劇的回報周期優勢。

投資方面，中劇的出現必然改變國內目前的影視投資、制作現狀，且這種變化已經發生。以往資本要么“重倉”長劇頭部項目，要么“扎堆兒”低成本微短劇，中劇的出現讓資本有了中間選擇，更多中小資本也可以借勢入局；同時，投資者會更看重劇本與團隊，減少對流量明星的盲目追逐。從制作端來看，中劇將促使行業建立適配中度體量的制作流程，讓制作更加細分；中劇也將吸引更多有才華、有想法的創作者涌入行業，形成良性競爭、百花齊放的局面。

未來，中劇將呈現精品化、規模化、多元化發展態勢。政策層面的扶持和逐步規范化，將吸引更多影視公司入局，產量穩步增長；內容將走向細分，傳統影視公司與新鮮血液的碰撞會讓內容更豐富，形成差異化競爭，行業標準也將逐步完善。中劇作為影視行業新生力量，正以其獨特價值開啟行業發展的新可能。

目前，中匯影視有多部中劇都在開發、籌備階段，包括備案的《青玉案》。未來，團隊希望通過不斷學習和實踐，進一步摸索中劇的生存發展樣態，探索適合中劇的發展道路。

竇秀偉：中劇形式之外，內容才是核心

竇秀偉

在場影視商務負責人

對于觀眾而言，中劇作為單獨分類出現，影響并不是很大。觀眾不會因為劇集時長決定是否觀看，他們更看重內容，而非作品樣態。

好內容不分長短。如《隱秘的角落》曾經嘗試用不同于傳統意義的長劇時長，做出精品內容，并收獲較高市場認可度；大量高品質微短劇同樣能夠以較短時長滿足觀眾收視需求。這說明好的內容會讓觀眾意猶未盡，時長只是支撐內容的載體，若內容不好，觀眾會毫不猶豫地轉向其他作品。有些影視作品沒什么宣發預算，卻能靠“自來水”口碑傳播，就是因為內容過硬。

影視行業如今面臨的主要問題，是優質內容供給遠跟不上用戶需求。無論是劇情“注水”，還是內容懸浮等問題，都需要得到行業重視。《我愛我家》《貧嘴張大民的幸福生活》等聚焦普通人生活的作品，如今在熒屏上的占比降低了很多。隨著中劇的出現，形式更加靈活、故事性更強、能夠引發觀眾共鳴的生活劇，或能重新引起行業關注。

對于制作方而言，中劇將對公司現金流帶來一定影響。長劇投資大、制作周期長，非常占用公司現金流。中劇具有時長和集數優勢，制作周期相應縮短，大幅降低出品方、制作方的風險壓力，也有助于進一步盤活影視行業資金。

從劇集采購角度來看，雖然電視臺和網絡平臺可能會相對青睞中劇作品，但在觀眾碎片化觀看習慣下，目前中劇對微短劇的沖擊其實很小，除非能夠出現現象級作品或實現優質內容的持續輸出。

說到底，中劇的分類只是形式上的調整，行業要想涌現更多好作品，核心還是要打破內容固化和圈層壁壘，讓創作者回歸現實、聚焦真實。畢竟無論何種分類、何種時長，只有好內容，才是影視行業的立足之本。

特別策劃｜“中劇”來襲 劇集市場開啟新賽道

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