上海
從出道時，就吸引了無數人目光，迅速走紅。
這幾年通過不斷嘗試新角色，打破自身形象，已經從「國民初戀」走上了「百變影后」的道路。
長澤雅美每年都有數部作品與觀眾見面，且類型各有不同。
今年她又將自己的表演范圍進一步拓寬，首次出演恐怖片。
雖然是恐怖片首秀，卻獲得了非常不錯的成績。
以小成本拿下2025年日本最賣座的恐怖片。
不愧是麻醬，號召力一向厲害。
至于電影究竟如何。
別著急，我們現在就一探究竟——
《人偶之家》
ドールハウス
「突破」一詞，對于長澤雅美而言不算新鮮。
在2020年的電影《母親》中，她曾飾演一個酗酒、濫交、唆使兒子殺人的「毒母」。
讓人們見識到了，她在自我突破這件事上的決心。
到了這部電影，表演難度依然不小。
她飾演了一個詭異且扭曲的母親。
佳惠（長澤雅美飾）原本過著幸福的生活。
與醫護人員丈夫（瀨戶康史飾）感情穩定，五歲的女兒也十分乖巧可愛。
然而，女兒突然離世，一下子打破了這個家庭的幸福生活。
某次，女兒和小伙伴在家中玩捉迷藏，因為藏在家中老舊的洗衣機中而窒息而亡。
佳惠把女兒死亡的原因，全歸結于自己。
因為孩子們在家里玩耍的時候，佳惠去了超市。
她仔細檢查了家中環境，將一切可能造成危險的東西都收了起來，但還是忽略了因為嫌麻煩一直沒有更換的洗衣機。
喪女的痛苦與自責，幾乎將這個母親逼瘋。
直到有一天，佳惠在古董市場發現一個和女兒長相非常相似的人偶，便將其買回了家。
佳惠開始像對待親女兒一般照顧這個人偶。
剪頭發剪指甲，穿女兒的衣服，還時時刻刻都要抱在身邊。
起初，丈夫對于佳惠的古怪行為，感到非常不適。
但看到妻子因此重新振作起來，也逐漸接受了人偶的存在。
而且不久之后，佳惠再次懷孕生女，生活似乎開始回到原本的幸福模樣。
為什么是「似乎」呢？
因為自打二女兒出生后，家中就陸續出現各種詭異的事情。
嬰兒時期，女兒的脖子被莫名其妙出現的長發纏繞，差點窒息。
長發哪里來的？
是人偶。
它的頭發竟然長長了，甚至連指甲也是。
這起怪事搞得佳惠心里毛毛的，便將人偶收了起來。
沒想到，女兒長大后又將人偶找了出來，還執意要和人偶做朋友。
不久女兒身上就發生了異常。
比如，朋友不知為何被咬傷大哭，女兒卻說是人偶咬的。
過世姐姐的照片全部被撕爛，她也說是人偶做的。
在幼兒園畫了很嚇人的圖畫，都說是人偶讓她做的。
更可怕的是，佳惠從幼兒監視器中發現，女兒半夜會和人偶說話，人偶竟也做出回應。
佳惠意識到人偶有問題，決定丟掉。
但無論怎么做，人偶都會自己回來。
甚至清潔人員也因為要處理這個人偶而慘遭意外。
原本已經恢復健康的佳惠，精神狀態又開始出現問題。
時不時還會出現弄混女兒與人偶，誤殺女兒的幻覺。
某天，女兒要佳惠陪她玩捉迷藏。
人偶開始變本加厲作怪，最終真的使得佳惠誤傷了女兒。
而就在醫生檢查的時候，發現女兒身上還有很多抓傷。
因為佳惠犯病時就會不停抓自己，這就導致丈夫以為佳惠的病情復發，讓她住院治療。
事情并沒有結束。
因為佳惠住院，丈夫便把女兒送到了母親家。
不曾想，母親也因為人偶發生了意外。
由此，丈夫開始調查人偶的來歷，發現這背后藏著一個可怕的真相。
具體是什么，魚叔就不在這里劇透了。
給大家留一個懸念，親身感受一下那種毛骨悚然的感覺。
在這部電影中，佳惠可以說是全片的感情支點。
從前期失去女兒的痛苦，到將母愛錯位放置在一個人偶身上，再到后期因為人偶與女兒被折磨到崩潰……
這一條名為「母親」的線撐起了整個故事發展。
她的身上，帶有非常復雜的情緒。
既有對女兒的虧欠，又有失落母愛的執念，還有因為人偶對二女兒的懷疑與對自己的質疑。
長澤雅美都很好的將這些感情傳達出來。
同樣，因為恐怖片的特性，她更需要將面對驚悚事件的反應表現出來。
像是佳惠出現幻覺的那一段。
她將頭上套著袋子的人偶扔到地上一頓暴打，打完卻發現，人偶其實好好坐在床上。
在詮釋這種驚悚情緒的時候，長澤雅美并沒有選擇外放情緒，而是將所有感情強收在內里。
我們能從她瞪大的雙眼，顫動的嘴角和滴落的汗水里，真切感受到恐懼。
不過，這部電影能夠獲得不錯的成績，不僅僅是因為長澤雅美自帶號召力，還因為導演也不一般。
本片的導演是矢口史靖。
因為拍出《五個撲水少年》《搖擺少女》《哪啊哪啊神去村》《生存家族》等高分作品，他可以說是當代最被國內觀眾熟知的日本導演之一。
這次不僅僅是長澤雅美的新挑戰，也是導演矢口史靖的一次大轉型。
過去，他的作品都是輕快、滑稽，又很治愈的喜劇。
這一次的恐怖片首秀，也完成的很好。
尤其因為擁有扎實的敘事技巧，他在恐怖氛圍的拿捏上非常準確，可以說是松緊有度。
比如開篇佳惠女兒死亡的那場戲。
矢口史靖先是詳細拍攝了佳惠一系列檢查家中危險物品的鏡頭，營造出一種身為母親非常嚴謹細心的氛圍。
緊接著，佳惠前往超市，通過旁人的對話交待出「最近有可疑人物出現在附近」的背景。
與此同時，穿插女兒在家玩捉迷藏時找不到藏身之地的畫面。
于是，當佳惠慌忙趕回家時，女兒的失蹤雖然不算意外，也存在懸疑的鉤子。
接下來，電影又講述了鄰居幫忙到處尋找孩子與警察上門的情節，引導大家走上「女兒很可能是被壞人帶走」的猜想。
但又在這個過程中，突然來了個特寫，丈夫將女兒的鞋子擺好。
這個鏡頭猛一看有些突兀。
但很快就漸漸意識到不對勁之處。
等佳惠走到洗衣機前，面色瞬間發白時，觀眾也一下子恍然大悟。
隨著女主的大聲尖叫，情緒也就一下子爆發。
整個過程中沒有一個直觀的恐怖畫面，但效果達到了百分之百。
其實，整部影片中都沒有很多直白的嚇人鏡頭，但給觀眾帶來的驚悚感并沒有降低。
這全依靠矢口史靖精巧的鏡頭語言。
他將這種恐怖點，根植于「日常」二字之中。
在每個人生活中都會出現的場景里，制造詭異的不對勁感。
這其實也就更能引起觀看者的情緒波動。
不過即便是恐怖片，矢口史靖也沒有放棄自己的個人特色。
一方面，他竟然還能在恐怖片中堅持添加一些自己擅長的喜劇色彩。
例如，重新回來的人偶把佳惠嚇了一跳，仔細一看，是垃圾分類搞錯了。
丈夫堅持用科學理性的方式解決問題，竟然給人偶照X光片。
這種小笑點并沒有割裂的感覺。
讓人覺得這種類似于「走進科學」般的恐怖片，反而很有意思。
另一方面，矢口史靖依舊堅持用電影故事反映社會議題。
像是《五個撲水的少年》中就對性別偏見與男子氣概的討論。
《搖擺少女》中對地方衰退的展現。
《哪啊哪啊神去村》對山村空心化的探討。
這次的《人偶之家》則是對現代家庭的失落與母性創傷的探索。
矢口史靖在采訪中提到，他之所以會寫這樣一個故事，是因為了解到日本每年夭折兒童的數字非常龐大，而日本傳統的「人形供養」（失去的孩子制作人偶，以寄托哀思）文化又非常盛行。
這種傳統在現代的延續，不僅僅是對于亡者的思念，背后更是體現出現代家庭中擁有創傷的母親得不到回應與撫慰的現狀。
電影中，在佳惠因為女兒去世時，我們看不到丈夫對她的安慰，只有丈夫把她送去互助會的畫面。
在佳惠被人偶折磨的時候，我們也只能看到丈夫總是用科學、理性的態度去對待佳惠的痛苦。
更直觀的，是每次女兒或人偶半夜來找佳惠時，丈夫永遠都是背景中虛化的熟睡背影。
矢口史靖就是想通過這個故事告訴大家：
除了酗酒、家暴等問題，當母性因創傷而扭曲時，現代父親的「溫和+沉默」同樣是一種缺位，無法提供情緒支援，也是對家庭和女性的侵蝕。
這幾年，東亞娛樂圈有不少同年齡段的女明星都面臨著轉型選擇。
但并不是每一個人都能像長澤雅美獲得《人偶之家》這樣的成功。
是長澤雅美的運氣好嗎？
也許吧。
但在魚叔看來，更重要的是自身的認知、能力的積累與放得下一切的心態。
其實回頭看長澤雅美做演員以來走過的路。
她總是能在自己即將被定型的時候，大膽轉向，毫無畏懼地放下包袱去認真嘗試不同角色。
所以她的成功也是必然的。
不知道下一次再見長澤雅美時，她又會給我們帶來怎樣的驚喜呢？
全文完。
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助理編輯：旺達的托馬斯
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