愛奇藝朱梁：用虛擬拍攝，給《唐詭長安》做了一場“夢”

從“能拍什么”

到“想拍什么”

文 | 子路

編輯 | 羊羊、小小樹

近期最火的國產劇《唐朝詭事錄之長安》（以下簡稱《唐詭3》），看了嗎？

開播四天熱度破萬，豆瓣評分8.1……尤其第三單元《諾皋記》，被觀眾大贊“封神”。

編劇魏風華開頭就給單元男主孟不疑寫了一場夢，他總懷疑漂亮妻子紅藥會背叛他，夢見妻子夜晚騎缸從西北長安飛到江南會情郎，情郎卻沒有臉。

△ 《唐詭3》志怪小故事

這場夢在整個單元中非常重要，直接奠定紅藥在三個男人之間“反復橫跳”的人物關系，也為結局紅藥的真實目的埋下伏筆，更為全劇大添“詭味兒”。

但怎么實現這一場跨地域的詭異夢境？出品方長信傳媒董事長、該劇監制郭靖宇從看到劇本起就被難住了，實在不知道該怎么拍。

最后，是愛奇藝虛擬制作團隊解決了這個問題。成片中這場夢瑰麗詭異，充滿唐傳奇獨特的故事質感，單元一開場就緊緊吸引住了觀眾。

△ 《唐詭3》孟不疑的一場夢

這次合作刷新了郭靖宇對虛擬制作的認知，《唐詭3》單一場景實踐之后，他立刻決定復購虛拍技術，在剛剛開機的神話劇《煙雨神游記》中選定了多個虛拍場景。

虛擬拍攝，可以簡單理解為將計算機實時渲染的虛擬場景投放至LED大屏幕，結合攝影機追蹤系統實現虛實畫面無縫融合的拍攝方式，便于打破劇組拍攝的場景限制。

△ 虛擬影棚拍攝現場

但此前在國產劇序列中，虛擬制作一度被視為降不下成本、做不好效果的“雞肋”，怎么悄悄進化成了我們看不懂的樣子！

虛擬制作技術已經進化到什么程度了？在各類型項目中，提質增效實際效果如何？

各大流媒體平臺都在加碼虛擬制作，是內卷還是拔尖兒？AI大模型爆發，將對虛擬制作產業產生哪些影響？

帶著這些問題，我們專訪了愛奇藝副總裁、智能制作部負責人朱梁，請他結合項目應用，詳細闡釋了虛擬制作技術的實踐效果，探討了整個虛擬制作產業的破界與未來。

△ 愛奇藝副總裁、智能制作部負責人朱梁

在AI賦能下，虛擬制作技術已經突破題材限制、高比例實現提質增效并且反哺到內容創作端，未來或將走向分層化、智能化，為更極致的沉浸式娛樂體驗奠基。

01 題材不設限，虛實之間的效率革命

其實早在2023年拍《唐詭2》，郭大（郭靖宇）就和我們碰過虛拍應用，只是當時技術受限、時間緊張，就沒做成。
但這次溝通讓主創團隊充分了解了虛擬制作的能力和工作流程，所以當《唐詭3》這場夢的實現陷入僵局時，郭大第一時間找到了我們。

朱梁還記得，當時單拍攝方案就和主創來來回回討論了幾周，哪里虛拍？哪里用實景？怎么配合演員吊威亞走位？虛擬制作團隊通過1:1模擬實拍的鏡頭預演和技術預演方式，逐步和主創團隊就拍攝方案達成共識。

根據美術場景設計圖，虛擬制作團隊與主創敲定了虛擬景與實景區域的劃分方案，在500多平米的LED屏幕上定制了虛擬背景——一個夢幻感極強的朝霞氛圍數字場景。

同時，置景團隊在屏幕前支持100噸承重的360度電動防水轉臺上，做出“山頂、林間、殘塔”實景。

虛實融合，讓演員坐著水缸飛入這場幻夢，把“不可能”變成了“可能”。

△ 《唐詭3》虛實結合效果

拍得很順，（巨興茂）導演對效果特別滿意。

現場還完成了一個大挑戰，朱梁提起這件事依然興奮。

按照方案，我們只做了一個方向的虛擬場景，說白了這樣不能支持反打。
導演在拍的過程中覺得場景很好，提出想挑戰一下，能不能現場做一個反打的角度出來？把效果做到最好。
我們雖然很緊張，但團隊反應速度很快，直接現場做出了數字資產的不同角度，演員站位都不用動，立刻就能反打拍攝。這也是對我們制作能力的一個小考驗。

△ 《唐詭3》數字資產現場調整配合正反打

虛實結合的“考驗”，已經讓這個團隊在各類型項目中“身經百戰”。

江湖奇謀劇《云襄傳之將進酒》是個很好的案例，不同于《唐詭》系列的瑰麗“詭味兒”，《云襄傳》系列講究畫面的詩意氛圍，第一部就憑借聲、畫、臺詞、表演共同構建的智俠江湖文學氣質給觀眾留下深刻印象，豆瓣11萬+人評分7.3。

△ 《云襄傳》山水美學

續作延續風格，導演希望在虛擬棚里呈現一個“河岸邊晨霧氤氳”的場景，并且能保證持續拍攝。

晨霧在實拍中是比較難的，首先能不能等來就是個運氣問題，其次真實晨霧最多持續半小時，太陽一出來就散了。
虛擬棚就能提供這樣一個持續的環境，實現無限制的Golden hour，幫創作者盡情揮灑才華。

朱梁介紹，團隊在屏幕上做了三個“2米*2米”的開口，讓光線從不同的方向打過來，再配合現場實景的煙霧，對朝陽、夕陽氣氛起到了非常好的烘托作用。

△ 《云襄傳之將進酒》虛拍現場

在數字資產方面，團隊還做了很多活靈活現的CG動物。

比如飛鳥、游魚，還有自然景觀里的牛、羊、鹿等，可以跟隨拍攝視角轉換實時渲染，極大增強了畫面的生動美感。

古裝懸疑劇《魅影神捕》屬于“由虛到實”的實踐，劇中的關鍵場景“金龍殿”在殿內外分別有一根巨型金龍柱和兩個高大威猛的海神像。

虛擬制作團隊不僅為這兩個重要道具制作了精細的數字資產用于上屏拍攝，更將其模型通過3D打印技術制作成了實景道具，復用于其他關聯場景的拍攝中。

虛實結合、互相賦能，我們打通了真實和虛擬之間的邊界。

△ 《魅影神捕》虛實結合效果

虛擬制作只能應用在仙俠、神話、古裝劇里嗎？

朱梁透露：

當然不是，事實上，我們去年就完成了一部現實題材作品的虛擬拍攝工作。

根據項目需求，愛奇藝虛擬制作團隊復現了上世紀90年代的一個火箭組裝車間和一個飛機制造廠。

△ 筆者用AI生成“90年代飛機制造廠”效果圖

現實中，類似場景早已被拆除。按照常規拍攝思路，不管是重新搭景還是全程視效，都會耗費大量時間、經費，偏偏項目又需要快速上線。

這時候，虛擬拍攝就成了最好的選擇。

在有限時間里，我們甚至在虛擬拍攝中完成了后期前置，拍完調色就能達到正片要求。雖然項目還在保密階段，但可以告訴大家，看過的人都覺得質量非常好。

現實題材實現了零的突破，多個科幻題材項目也進入了規劃階段。

朱梁相信，虛擬制作必然在國劇序列中從“單點嘗試”逐步走向常態化，掀起一場技術賦能創作的效率革命。

02 復購常態化，虛拍重塑影視創作想象力

2025年最普遍的變化是，幾乎每一個使用過虛擬制作技術的主創團隊，都會選擇復購。

從第一部使用虛拍的S級仙俠劇《狐妖小紅娘月紅篇》開始，恒星引力就在持續復購，包括剛剛收官的《天地劍心》、某頭部院線電影等。

△ 《天地劍心》虛擬拍攝現場

在《云之羽》《大夢歸離》連續兩部劇中深度使用虛拍技術的美術指導張繼堯表示：

幾分鐘內切換數字場景的虛擬拍攝，在性價比上遠勝于傳統拍攝方案，這為美術工作者提供了快速試錯的機會，讓創意的實現變得更加迅速。

△ 《大夢歸離》里虛擬制作“大荒海邊”場景

在朱梁看來，這是技術進步賦能影視制作的必然發展過程。主創使用過虛拍之后切身感受到效果好、降成本，對新科技的認知增強，自然會選擇繼續使用。

但也必須承認，相對于延續數十年的傳統劇組拍攝方式，虛擬制作整體還是個較新的概念，并沒有走進絕大多數主創的視野里。在一部影視劇復雜的場景與鏡頭設計中，虛擬制作也只參與了極少一部分。

他更期待的，是導演、編劇、攝影、美術、剪輯等更多工種的創作者都能入場了解虛擬制作，打破固有認知，進一步解放想象力，讓技術直接賦能創作源頭。

△ 媒體探班虛拍棚

不一定非要等劇本成熟了再去找拍攝方案，導演、編劇完全可以在早期就去了解技術邊界在哪，我相信一定能給大家帶來一些新的靈感。
它可能是一個特別飛揚的想象，也可以是拍攝難度、制作成本極高的設定，但只要能通過虛擬制作實現，就能大幅縮短從文字到觀眾的呈現路徑。

比如，《大王別慌張2》。

△ 《大王別慌張2》劇照

這是愛奇藝自制的系列喜劇微短劇，為土豆、呂嚴等《一年一度喜劇大賽》選手量身定做，化用《西游記》背景，講述熊貓小仙潛伏花脖子山的故事。

設定新奇、故事搞笑、演員自帶號召力，該劇第一部就收獲了豆瓣5萬+人評分7.8、貓眼短劇熱度榜年冠等好成績，堪稱“小成本撬動大流量”的經典案例。

△ 《大王別慌張》豆瓣評分7.8

第二季如何更上一層樓？主創早早接觸虛擬制作團隊，希望能在拍攝中充分釋放想象力。

在更具喜劇風格化的表現手法上，朱梁和導演金哲勇一拍即合。

比如“鼴師（土豆 飾）走過千山萬水”這樣一個段落，我們通過AI生成一個背景視頻Demo，再加上LED屏前的虛擬拍攝，實現了一個風格化的時空轉換。
我們把思路提給導演，導演看了之后覺得這樣設計確實更好。突破物理界限、打破原有情景喜劇拍攝的限制，這就是技術反哺創作的案例。

△ 《大王別慌張2》鼴師（左3）

反哺創作端、解放制作端，虛擬制作技術水平持續迭代，目標絕對不只是“降本增效”。

虛擬制作當然會越用越便宜，但節約成本永遠不是創作的唯一目的。
能做出與眾不同的、打動人心的、拓展想象力的、令觀眾驚艷的內容，才是關鍵。我們虛擬制作最核心的生命力其實就在這兒。

借助技術的力量，創作者的思維方式逐漸從“我們能拍什么”逐步轉變為“我們想拍什么”，國產影視內容必將迎來全新變革。

03 AI賦能，虛擬制作的下一站在哪？

2019年，迪士尼科幻劇《曼達洛人》用虛擬制作實踐狠狠震驚了一波全球影視圈。

這部《星球大戰》衍生首部真人劇早在2009年就開始籌備，但龐大的特效量導致成本奇高，始終難以落地。

直到引入虛擬制作技術，據稱過半場景都在LED屏前拍攝完成，不僅有效控制成本，完成效果也非常不錯。播出后大受歡迎，第一季豆瓣評分9.2、IMDb評分8.7，系列化作品拿下多個獎項。

△ 《曼達洛人》虛擬拍攝現場

迪士尼追建多個虛拍影棚，華納、Netflix等立刻跟上。這陣風刮到國內，流媒體平臺、影視基地等也于2021年起普遍搭建LED虛擬影棚，砸錢卷場地空間、卷屏幕大小，甚至打起價格戰。

朱梁坦言，他對此有些憂慮：

產業規模擴大當然是好事，有充足的產能供應才能增強創作者對虛擬制作的普遍認知。我們自己也會對標其他團隊，學習人家的優點。
但我看到有些團隊買一塊屏就敢承接項目，連高品質的三維資產都沒做過，就敢給客戶過高的承諾，結果質量不過關，這會非常傷害創作者的積極性。
類似事情已經發生了，不少創作者跟我們反饋，“虛拍啊，我用過，非常差。”我們了解之后自然會覺得，何必呢。
就像當年卡梅隆費了很大精力做《泰坦尼克號》的2D轉3D，結果很多公司粗制濫造也要盲目跟風。卡梅隆就非常生氣，說好不容易做起來3D市場，就這么被“偽3D”給傷害了。

亂象也是一種提醒，他并不追求每個項目都要用虛拍，而是和團隊強調客觀評估虛擬制作在具體項目中的必要性，能做到“幫大忙且不添亂”才值得一用。

△ 2012年《泰坦尼克號》2D轉3D耗資1800萬美元，卡梅隆帶300多名工程師耗時約60周完成

橫向來看，愛奇藝虛擬制作團隊擁有平臺型資源優勢，以人為本的設計理念更了解劇組創作需求，自研IQStage系統有多項專利做支撐，屬于行業內走在前列的隊伍。

但也必須承認，全球虛擬制作技術水平整體仍在進化中，實操中還是會出現數字資產移動卡頓、掉幀等問題，需要團隊積累經驗技巧在實拍中優化。

對于虛擬制作產業接下來的迭代與破界，朱梁給出了三個方向上的大膽預測：

第一，AI大模型的爆炸式發展，將顯著提升虛擬制作效率。

朱梁介紹，團隊已經將AI深度融入工作流，比如文生圖做概念設計、圖生視頻做預演等，都能輔助團隊更快、更高質量地生成導演認可的虛拍設計方案，助推虛擬制作進入量產期。

尤其在制作數字資產方面，AI輔助3DGS模型重建效率極高。像團隊使用3DGS掃描的《狐妖小紅娘》《大夢歸離》《唐詭3》實景，原本可能需要100天手工三維建模，現在僅需1天就能完成。

△ 《狐妖小紅娘月紅篇》劇照

這些是顯性提升，隱形提升還包括充分拓展了主創團隊創意的發散性，“AI本質上改變了人和人之間的協同關系。”

第二，伴隨技術門檻降低，虛擬制作將走向“分層化”。

引入AI等技術革新降低了虛擬制作的準入門檻，今年6月，愛奇藝官宣將虛擬攝影旗艦棚的實拍價格下調至3.5萬元/天（初始價格16萬元/天）。

展望未來，朱梁認為虛擬拍攝將走向"分層化"：重量級影視項目用大LED屏+高精度數字資產；微短劇、紀錄片、直播等中小體量項目用"簡易拍攝環境+AI轉繪成片畫面"。

有高原自然有高峰，當虛擬拍攝不再只是“大制作”的專利，而是能服務短劇、微劇甚至短視頻時，這個技術才算真正成熟。

第三，數字資產XR應用，智能交互是未來。

從2021年《風起洛陽》將實景“不良井”三維掃描成數字資產起，愛奇藝虛擬制作團隊就有意識進行影視作品中數字資產的保留、重建與衍生應用，比如《云之羽》的月宮、《大夢歸離》的“觀象臺”等。

這次，是成就《唐朝詭事錄》系列眾多名場面的，成佛寺。

△ 《唐詭3》成佛寺內景

團隊正在把成佛寺數字資產納入線下《唐詭3》全感劇場VR體驗中，前作《唐詭2》全感劇場已經迎接了超20萬玩家的“身臨其境”。

朱梁認為，VR、AR這種沉浸式智能交互媒介會是未來大趨勢，隨著技術進步，每個觀眾都能進入場景、自主選擇，生成千人千面的故事。

那么，虛擬制作、數字資產這些現在看起來只是輔助拍攝降本增效的工具，就會成為未來《頭號玩家》般數字世界的內容基石。

△ 《頭號玩家》戴上頭顯，進入數字世界

這一天還會有多遠呢？

也許，很快了。