湖北
四年三部，部部評分破8，熱度破萬，卻至今沒捧出一位頂流明星?！短瞥幨落洝罚ㄒ韵潞喎Q《唐詭》）這一系列作品，儼然成了近年影視行業的一個“異類”。
當別的劇組都在爭搶流量明星、熱衷熱搜營銷時，《唐詭》系列卻默默構建著自己的“唐詭宇宙”。四年上線三季，每一季的豆瓣評分都能超過8分，第三季《長安》上線三天熱度破萬。
更讓人驚訝的是，這部爆款劇集的演員們，似乎沒有一個因此晉升為一線流量明星。這不禁讓人發問：為什么《唐詭》火的是劇而不是人？
01 逆向而行：不靠明星靠團隊
在當今影視圈，“大IP+流量明星”幾乎成了爆款公式的代名詞。然而，《唐詭》系列卻偏要逆向而行。
沒有頂流演員，沒有天價片酬，沒有大IP改編，郭家班憑借著穩定的創作團隊和統一的藝術風格，硬是在競爭激烈的長視頻領域殺出一條血路。
《唐詭》的監制郭靖宇、編劇魏風華以及演員楊旭文與楊志剛的組合，構成了系列作品的核心標識。這種以創作團隊而非明星演員為中心的模式，像極了傳統戲曲中的“戲班”形式——觀眾是為戲而來，而非為某個人。
02 劇本為王：魏風華的“古詭賽道”
“唐詭”系列作者、編劇魏風華坦言，多年來他一直鐘情于唐傳奇與唐代志怪文學。在他看來，這些元素是我們傳統文化的重要組成部分。
魏風華獨創的“三明治結構”——歷史、探案與志怪元素的疊加，構成了《唐詭》系列題材的稀缺性。
在創作中，他善于將唐代志怪故事作為某個單元的引子，作為“敘事引擎”。比如“諾皋記”單元的紅藥騎甕飛行赴約的情節，就來自唐代志怪筆記《廣異記》中的“戶部令史妻”一篇。
這種以扎實考據為基礎的創作態度，讓《唐詭》系列在虛幻與真實之間找到了完美平衡。魏風華不僅閱讀《舊唐書》《唐六典》等典籍，最近甚至喜歡上看石刻墓志，足以見得他對唐代歷史的研究之深。
03 系列化經營：長視頻的突圍之路
《唐詭》系列展現出的“系列化經營”能力，在國內長視頻生態下堪稱罕見。
從《慶余年》系列的“大IP+大制作”打法，卻無法解決開發周期漫長的問題，到快節奏“先拍再看”的《狐妖小紅娘》系列終嘗“IP+流量”的反噬，《唐詭》系列找到了一條可持續發展的道路。
穩定的產出節奏讓觀眾對系列作品產生了持續期待。第四季《唐詭奇譚》已進入后期制作，可能直接接檔第三季，第五季《唐朝詭事錄之蜀道》的劇名也早已公布。
更有消息稱，五、六兩季可能直接背靠背拍攝。
這種持續且有計劃的內容輸出，打破了國產劇“續集必爛”的魔咒，也讓“唐詭宇宙”的世界觀得以不斷擴展和深化。
04 行業反思：從“流量驅動”到“內容驅動”
《唐詭》系列的成功，恰逢業內對“劇本中心制”的呼聲越來越高。
在不久前的一場編劇沙龍上，著名編劇汪海林在演講中指出，“劇本中心制”并非利益之爭，而是從產業發展角度出發，避免以流量明星為中心的盲目舉措導致長視頻用戶畫像偏移。
這種主張以劇本質量為項目評估核心，要求全創作環節圍繞劇本，避免其它因素干擾導致內容偏離。這與郭家班的創作模式不謀而合。
反觀一些依賴流量明星的劇集，即便如李一桐這樣部部女主角、無縫進組的演員，依然陷入了“劇紅人不紅”的怪圈。這進一步證明，單純依靠演員流量，難以支撐起優秀的作品。
05 可持續IP：劇集不是一次性消費品
《唐詭》系列的成功不僅僅在于內容本身，還在于它探索出了一條可持續的IP發展路徑。
當劇集不再是一次性消費品，而成為可延展的世界觀時，平臺才真正開始積累屬于自己的文化資產。
“唐詭IP”已經撐起了愛奇藝的線下野心，其相關沉浸式體驗空間全感劇場，在北京、上海、深圳、武漢等19城落地。即將登場的“愛奇藝樂園”，“唐詭IP”也將在樂園里進一步釋放想象力。
這種 “長劇+衍生短劇+線下實景”的多層聯動模式，讓《唐詭》系列超越了單純的內容產品，成為了一個真正意義上的文化資產。
如今，《唐詭》系列已經公布了至少還有三季內容的計劃，而郭家班的模式也在被更多業內制作團隊所借鑒。
當越來越多的創作團隊開始沉下心來研究素材、打磨劇本，當觀眾不再盲目追逐明星而更關注故事本身，我們或許就能迎來中國影視劇的真正繁榮。
畢竟，好故事從來都是最有生命力的，而時間，終會證明一切。
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