進軍好萊塢？LABUBU要當“下一個芭比”

作者丨青博

編輯丨六子

當一款玩具不再只是玩具，而是成為一個情感符號，便擁有了被搬上銀幕的價值。

11月14日，美國《好萊塢報道者》一則消息激起千層浪，好萊塢八大影業公司之一的索尼影業，已拿下泡泡瑪特旗下頂級IP——LABUBU的影視改編權，這只咧嘴露齒的小怪物，正大步邁向好萊塢。

盡管項目尚處早期且形式未定，泡泡瑪特官方也給出了“不予置評”回應。但正是在創始人王寧“成為世界的泡泡瑪特”愿景下，落下的一盤關乎IP生命、商業邊界與產業未來的大棋。在泡泡瑪特中報業績會上，王寧談到，當一個IP成為世界級的IP，真正的商業價值才剛剛開始。

同時，這次電影化的背后也存在非常明確的商業邏輯，從《樂高大電影》到現象級的《芭比》，玩具IP的影視化之路已被驗證是一條可行的黃金賽道。

如今，這股風潮正式吹向中國，LABUBU進軍好萊塢，不僅意味著從貨架躍向銀幕的跨越，更將為我們揭示，一個中國潮玩IP的破圈，能為行業帶來怎樣的全新想象。

01
「一次IP生命周期的破圈實驗」

LABUBU進軍好萊塢的消息背后，這個IP的破圈勢頭已一覽無余。從韓國女團LISA、NBA球星布魯克斯到歌星蕾哈娜，眾多國際明星自發佩戴，已讓這個萌怪形象從潮玩單品，躍升為席卷全球的流行符號。

LABUBU的商業表現同樣十分耀眼。2025年上半年，LABUBU所屬的THE MONSTERS系列收入高達48.14億元，占總收入的34.7%，同比飆升668%。而就在2024年之前，LABUBU還并非泡泡瑪特旗下最受矚目的IP。2025年第三季度，泡泡瑪特整體漲勢仍然強勁。同比增長245%~250%，海外市場增幅更是高達365%~370%。

僅僅幾年就成為席卷全球的潮玩爆款商品。其成功背后，是泡泡瑪特“藝術家合作+工業化運營”的雙輪驅動。通過盲盒、限量款與聯名等多樣化形式，公司構建起“設計-生產-銷售-社群”的完整運營閉環，不斷推動IP價值裂變。這套成熟的IP孵化與運營體系，構成了其難以復制的核心壁壘，并直接轉化為龐大的用戶基礎，截至6月末，泡泡瑪特中國內地注冊會員已達5912萬，半年內激增1304萬。

然而，爆紅背后，隱憂如影隨形。客觀而言，“生命周期”是所有IP必須面對的終極考驗。尤其在潮玩行業加速迭代的當下，這一挑戰愈發嚴峻。如何突破生命周期的限制，避免曇花一現，是實現IP長期價值的關鍵所在。

面對這一挑戰，泡泡瑪特展現出行業難得的克制與穩健。創始人王寧明確表態，在對外合作以及LABUBU自身的產品開發上，公司始終保持著審慎的節奏，堅決避免過度消耗IP價值。

渠道擴張的策略也相當穩健，2025年上半年國內門店增長有限，預計全年凈增門店數量將不超過10家。

限量款LABUBU被炒到天價，催生了大量以此牟利的收藏者，這對IP生命周期而言是

巨大考驗，泡泡瑪特主動發聲，并不希望出現過度炒作的這種情況，反映出其對IP長期健康度的重視。

除此之外，泡泡瑪特通過開發飾品、積木，拓展主題樂園，以及開展影視內容合作等方式，在多維度上不斷豐富IP內涵，深化IP與用戶之間的情感連接。其背后的重要目的之一，也是為了拉長IP的生命曲線。

面對行業共性的生命周期挑戰，泡泡瑪特展現出一家成熟IP運營商的系統方法論：在節奏上保持克制，在渠道上力求穩健，在市場上主動引導，更在內涵上持續拓寬。從主題樂園到影視合作，其所有舉措都指向一個核心目標，即打破“潮玩即短命”的魔咒，構筑IP的長期生命力。

此次與好萊塢接洽影視改編，不只是一次簡單的跨界合作，更是一場關于IP能否從“現象級爆款”走向“文化符號”的實驗。

02
「“芭比”和“樂高”的啟示」

影視化，正是驅動IP價值和延長IP生命周期的重要一環。它能為LABUBU帶來多大的商業想象空間？《芭比》與《樂高大電影》的全球成功，已經樹立了清晰的標桿。

2023年，改編自美泰公司芭比娃娃的《芭比》電影，成為IP影視化的典范。該片全球票房突破14億美元，并一舉收獲8項奧斯卡提名。

在影片內容上，超越“粉色童話”的表象，深入描繪女性在現實社會中面臨的身材焦慮、職場困境與身份認同等真實議題，讓芭比從一個“完美偶像”變為能引發共鳴的“文化現象”，為IP注入了時代靈魂與對話價值。

而芭比IP本身也具備獨特魅力，通過數十年間的不斷演進，從最初標準化的完美形象，逐步推出不同膚色、體型、甚至包括輪椅、助聽器等特殊造型的娃娃，涵蓋250多種職業的角色設定，讓每個女孩都能在其中找到自己的影子。

*圖源互聯網

芭比早已超越了玩具的范疇，成為一種文化符號，始終鼓勵人們勇敢地追求夢想，傳遞著包容與多元的價值觀。這正是它歷經66年風雨依然屹立不倒的核心。這種文化的力量并不會隨著芭比粉絲的成長而消散，反而會隨著時間的沉淀而愈發強大。最終通過如電影這樣的頂級內容形式反哺IP，形成價值的完美閉環。

早在《芭比》之前，2014年的《樂高大電影》大獲成功也是同樣的邏輯，影片以5億美元全球票房，驗證了“玩具+內容”的化學效應，成功將樂高“創造力與想象力”的品牌精神，轉化為一場打破規則、自由拼接的銀幕冒險。它不只賣出了電影票，更完成了一場深刻的“品牌敘事”，強化了樂高作為“創造力平臺”的認知地位。

無論是芭比還是樂高，其影視化的成功都印證了同一真理，IP能否穿越周期、長盛不衰，根本在于它是否擁有一個能與時代共鳴的文化內核，以及持續與用戶建立情感聯結的能力。

從“賣產品”轉向“賣故事”，從營造“流行”到構建“共識”，這正是IP產業化的高階形態，也只有這樣的IP才能承載更多價值。對志在全球的LABUBU和泡泡瑪特而言，這是一次絕佳的參照，更是其實現“賣故事升級”必須穿越的認知實踐之門。

然而，在這場“玩具改編電影”的競賽中，想成為下一個《芭比》絕非易事。LABUBU目前仍面臨三重挑戰：在內容上，故事體系單薄，缺乏驅動敘事的情感動機；在文化上，它更多是依賴潮流的“社交符號”，尚未形成具有普世價值的精神內核；在生命力上，若無法構建持續的內容生態，當前熱度恐難抵御周期的消磨。

當潮玩的熱浪退去，LABUBU也終將面臨靈魂的追問，三年之后、五年之后，還有多少人會為這只小怪物真正心動？

03
「中國IP的“好萊塢時刻”」

直面內容與文化的雙重挑戰，泡泡瑪特正以一套系統性的產業布局作出回應。

天眼查顯示，2025年1月，泡泡瑪特成立了電影工作室成立，并完成了《LABUBU與朋友們》動畫劇本的登記，項目邀請了迪士尼動畫師、皮克斯劇本顧問及Netflix亞洲團隊參與，LABUBU與同系列家族大首領ZIMOMO、成員MOKOKO、TYCOCO等角色參演。

*圖源企查查

不止于影視，泡泡瑪特正通過飾品、樂園、數字娛樂等業務，構建IP的全場景觸達。2023年9月開業的北京朝陽公園泡泡瑪特樂園，將LABUBU森林、MOLLY城堡等場景落地現實，形成“奇幻街-森林區-城堡-湖濱區”四大體驗區。

通過AR互動與限定衍生品，這個傳統公園已被重塑為年輕人的“精神地標”。去哪兒網數據顯示，2025年6月該樂園預訂量同比激增6倍，熱度已超越北京歡樂谷，僅次于環球影城。

*圖源泡泡瑪特官網

從動畫創作到實體樂園，再到電影合作，泡泡瑪特初步展現出“IP+產業”的聯動能力，逐步構建“玩具—文旅—影視”的生態閉環。

放眼國內潮玩行業，泡泡瑪特在IP產業化方面走在前列。對比同期沖刺上市的52TOYS，其收入仍高度依賴授權IP，截至2024年末授權業務占比達64.5%，自有IP影響力與出海表現均未達到LABUBU的量級。而TOPTOY同樣長期倚重迪士尼、三麗鷗等外部IP，模式更近“玩具集合店”，品牌認同與用戶情感聯結相對薄弱。

可見，在IP產業化所需的情感共鳴、內容體系和商業生態三個維度上，LABUBU所代表的“怪美”美學與情感價值，領先于其他本土IP，有望成為中國潮玩IP走向全球的商業范本，或許這也正是它能獲得好萊塢青睞重要原因。

除此之外，對于LABUBU和泡泡瑪特而言，頗為幸運的一點是，曾經，電影是IP的起點；如今，玩具本身正成為電影的靈感來源。LABUBU此次的好萊塢“之旅”，也恰恰踩中了“IP反向輸出”的時代節點。

盡管合作尚未得到雙方的最終確認，但全球IP產業化的巨大潛力已不容置疑。此次影視化嘗試，不僅關乎泡泡瑪特能否借此突破IP生命周期瓶頸、開啟新的增長空間，更承載著超越企業自身的行業意義。

作為行業領軍者，這場跨界實驗的成敗將重新定義中國潮玩的想象邊界，這不僅是一個品牌從“賣出產品”到“講出故事”的戰略升級，更將是中國潮玩出海歷程中的里程碑。若成功，不遠的將來，我們或許會在影院觀看LABUBU的電影，再順手收藏一款限定手辦。