江蘇大劇院原創舞蹈劇場《春之祭》2025全國首巡圓滿收官

11月16日，當舞者的呼吸與觀眾的掌聲在北京國家大劇院的穹頂下漸漸交融，由中國藝術研究院美術研究所學術支持，江蘇省文化投資管理集團策劃，江蘇大劇院出品，大麥Mailive、南通大劇院聯合出品，超李超李工作室聯合制作的原創舞蹈劇場《春之祭》歷經1-11月的全國巡演，在跨越時空的藝術共鳴中正式落下帷幕。這場遍及12座城市、歷經35場演出的藝術之旅，“沖破網羅，闖出新路”，為百余年來的經典IP注入了東方魂魄與時代溫度，終在無數觀眾心中留下了關于求索與重生的深刻印記。

不同于以往《春之祭》作品對原始獻祭主題的延續，導演李超將舞蹈劇場《春之祭》聚焦在遠赴巴黎的中國青年藝術家群像，“更多觀眾關注到題材中的人性與真實情感體驗，這恰好契合了我對那群藝術先驅的想象”。林風眠的中西融合之思、常書鴻的敦煌守護之志、徐悲鴻的藝術求索之路，化作舞臺上油紙傘與折扇的輕搖、書簡堆中的沉思、三角舞臺轉動時的漂泊意象，讓“沖破網羅，闖出新路”成為貫穿始終的精神主線。當豐富的肢體語匯碰撞冷峻干凈的光影，風格多變的音樂交織《再別康橋》的詩化獨白，恰如觀眾所言“東方的底子很含蓄，卻是西方的肢體表達”，這種東西方美學的奇妙平衡，正是李超所追求的“中國人有溫度的方式”。

從2025年1月江蘇大劇院試演，到3月由南京首演起航，舞蹈劇場《春之祭》一路走過全國多個城市，最終在11月北京國家大劇院畫上本年度巡演的圓滿句點。值得一提的是，本輪巡演《春之祭》劇組特別安排走過了中國八大美院的所在地。“試演時我們興奮緊張，到了巡演后期反而特別安靜，”李超曾在采訪中談及巡演中的成長，“這部作品的特質就是需要我們和演員都靜下來，走入那個時代，更在乎每一場與觀眾的互動。”主創團隊始終以觀眾反饋為鏡，從試演時的群像鋪陳，到巡演中聚焦“林風眠”與“徐悲鴻”等身影的精神對話，讓敘事更具共情力。男卡和女卡兩版卡司各領風騷，以男性舞者的力量與女性舞者的細膩特質詮釋了風格迥異卻同樣精彩的舞臺。魏伸洲、姜愛東、李文鑫等舞者以身體為筆，以充滿力量的堅韌舞步書寫迷茫與頓悟；秦熙、王金格、王鈺等舞者的演繹直抵人心，《沙龍狂喜》等篇章的群舞則傳遞著藝術迸發的熾熱能量。舞臺上“煙霧彌漫的迷茫”“手稿堆疊的厚重”“東方山脈的輕快”，都是觀眾對作品情緒張力的精準捕捉，而這些共鳴也讓作品在巡演中不斷生長。

“所有藝術家的身影終將消失，但他們的想象與溫度不會離開。”李超在采訪中提到的這句感言，恰是這部作品的精神注腳。收官不是終點，而是藝術生命力的延續。這場跨越11個月、覆蓋12城的藝術之旅，不僅回望了先輩藝術家的赤誠與堅守，更叩問著當下藝術與社會的關系。當舞者走向觀眾席的瞬間，臺上臺下的時空界限消融，百年前的求索與當下的共鳴形成共振，這最動人的結尾余韻悠長。

星輝斑斕中，江蘇大劇院原創舞蹈劇場《春之祭》2025的巡演之船已靠岸，但藝術的“春天”永不落幕。那些關于熱愛、堅守與革新的思考，將隨今年巡演的余溫，在更多人心中生根發芽，靜待下一場盛放。