相聲如何破圈：虛心向越劇學習，提升“先進文化生產力”

2024年9月，針對相聲行業現狀，筆者撰寫了一篇論文，為相聲行業指出了一些問題并提出了一些建議，該論文入選了中國文聯出版社的《曲藝美學的時代表達》，由于篇幅問題，筆者將論文分成三個部分進行優化改編，以“相聲如何破圈”為主題，分成三個題目發布到互聯網自媒體平臺。

2023年和2024年，沉寂已久的越劇破圈成功。

和相聲行業一樣，20世紀80年代越劇曾經在全國范圍內風靡一時，但后來逐漸式微，大批越劇演員開始轉行影視劇，連一些越劇名角都不能避免。

進入二十一世紀后，面對跌入低谷的越劇，浙江小百花越劇團的越劇表演藝術家們臥薪嘗膽做了多次改革，有的改革創新劇目因步伐太大遭到了越劇專家和愛好者的口誅筆伐。

越劇改革雖然步履維艱但他們一直沒有放棄，終于在2023年通過沉浸式越劇《新龍門客棧》一舉實現越劇破圈。

有些人可能會認為，2023年的越劇破圈全靠了兩位青年越劇演員陳麗君和李云霄，這個說法并非沒有道理，但我們也要看清楚另外兩件事。

第一件事是越劇《新龍門客棧》做了大量鋪墊工作，如果這部劇的鋪墊沒做好，即使陳麗君和李云霄通過短視頻平臺的“轉圈圈”火爆一時，潑天的流量也不會從她們身上延伸到越劇《新龍門客棧》和浙江小百花越劇團乃至整個越劇圈。

陳麗君和李云霄首先帶紅了所在的越劇《新龍門客棧》B組演員，然后觀眾們又捧紅了在越劇界早已經名聲在外的A組演員，再然后是溫州越劇院00后演員為主的C組。

之所以陳麗君李云霄能夠起到破圈龍頭作用，關鍵一個問題還是越劇《新龍門客棧》這部戲足夠精彩也足夠吸引觀眾，而這些吸引力的基礎則是這部戲的改革創新。

綜合來看的話，越劇《新龍門客棧》至少有四大創新：

沉浸式劇場：一改戲曲舞臺的固定模式，將觀眾座席融入舞臺同時讓觀眾融入劇情之中，增加了觀眾體驗感。

古裝偶像服化道：越劇《新龍門客棧》的服化道和傳統越劇相比做了很多改革，更加突出了立體感之外同時也比較符合近些年古裝偶像劇的風格，不僅年輕觀眾喜歡，作為傳統越劇觀眾也會感到賞心悅目。

互動式演出：越劇《新龍門客棧》從一開始設計劇情和劇場時就考慮到了和觀眾互動，通過角色和劇本臺詞設計，讓角色直接和觀眾對話。在演出結束后的返場階段，演員們則干脆走到觀眾席和觀眾“打成一片”。

炒CP：傳統戲曲更注重角兒，而現代年輕觀眾則喜歡炒CP，也就是兩個角色之間的關系，越劇《新龍門客棧》最初設計了角色周淮安和賈廷的CP，甚至還設計了兩人之間的CP臺詞，這種改革不可謂不大膽甚至有些離經叛道。

雖然最終越劇《新龍門客棧》實現破圈的CP并不是最初設計的那對，而是返場時陳麗君和李云霄的個人組合，但不得不承認，這種炒CP確實帶動了相當大一部分年輕觀眾。

京劇也排演過《新龍門客棧》，領銜主演的史依弘論咖位論藝術表現力要比越劇《新龍門客棧》一幫年輕演員更高，但京劇《新龍門客棧》在戲曲界獲得了巨大成功，卻沒有像越劇《新龍門客棧》一樣實現破圈，這就是兩部戲改革力度和魄力上的差別。

第二件事是越劇《新龍門客棧》破圈后，越劇并沒有困守這一部戲，而是利用陳麗君和李云霄的巨大人氣開始在全國范圍內巡演，傳統劇目《陳三兩》《何文秀》《五女拜壽》和現代劇目《錢塘里》都取得了巨大成功，真正實現了一票難求。

越劇破圈的盛況絕非僅僅是陳麗君和李云霄的潑天流量帶動的，更關鍵的是越劇本身就擁有一大批優秀劇目，而且這些劇目或多或少都做了一些改革和創新。

最終越劇實現了一個良性循環，陳麗君和李云霄擔任越劇破圈龍頭，不僅帶動了一大批同樣優秀的越劇演員，還帶動了一大批越劇劇目和越劇團體。

對于越劇破圈，表面上看是陳麗君和李云霄起到了大作用，但從深層分析的話，浙江小百花近些年來改革創新的大量優秀劇目和培養出來的一批優秀演員則是核心動力，茅威濤在接受采訪時將其稱之為“先進文化生產力”。

他山之石可以攻玉，同樣都是在20世紀80年代風靡全國，同樣都是在新世紀初遭遇低谷期，越劇的破圈作為榜樣也可以給相聲界帶來一些啟示。

相聲的表演形式有很多，除了單口相聲、對口相聲和群口相聲之外，相聲劇和化妝相聲也是相聲的藝術分類，但近些年來相聲演員卻忽略了他們還有這些法寶。相聲劇可以最大限度展示相聲的魅力同時還可以融入其他藝術表現形式，本來是一個非常適合讓相聲破圈的利器，近些年來卻因為各方面的原因被忽視，即使有一部分團體搞相聲劇，也都是小打小鬧不成氣候。

在如何讓相聲破圈方面，相聲行業應該向越劇學習，集合精英集中精力打造龍頭劇目，一方面可以創作類似《明春曲》這樣可以舉行全國范圍大規模巡演的相聲劇，另一方面也可以設計類似越劇《新龍門客棧》這樣適合小劇場長期演出的浸入式相聲劇，真正用“先進文化生產力”幫助行業實現破圈。

對于相聲行業來說，相聲劇并不是離經叛道而是重拾經典，相聲演員不能將自己限定在對口相聲、單口相聲和群口相聲這個范圍內，應該大膽突破大膽創新，畢其功于一役，通過藝術表現力更豐富的相聲劇尋求破圈的出口。

綜上所述，在娛樂產業多元化的現代，相聲行業如果再固步自封下去只會越來越小眾化，尋求進步的方向有兩個，一個是向前輩和經典學習，在作品里增加“藝術附加值”，另一個是向走在前面的行業學習，加強“先進文化生產力”，不謙虛不會進步，不學習也不會進步。