相聲如何破圈：虛心向越劇學(xué)習(xí)，提升“先進文化生產(chǎn)力”

2024年9月，針對相聲行業(yè)現(xiàn)狀，筆者撰寫了一篇論文，為相聲行業(yè)指出了一些問題并提出了一些建議，該論文入選了中國文聯(lián)出版社的《曲藝美學(xué)的時代表達》，由于篇幅問題，筆者將論文分成三個部分進行優(yōu)化改編，以“相聲如何破圈”為主題，分成三個題目發(fā)布到互聯(lián)網(wǎng)自媒體平臺。

2023年和2024年，沉寂已久的越劇破圈成功。

和相聲行業(yè)一樣，20世紀80年代越劇曾經(jīng)在全國范圍內(nèi)風(fēng)靡一時，但后來逐漸式微，大批越劇演員開始轉(zhuǎn)行影視劇，連一些越劇名角都不能避免。

進入二十一世紀后，面對跌入低谷的越劇，浙江小百花越劇團的越劇表演藝術(shù)家們臥薪嘗膽做了多次改革，有的改革創(chuàng)新劇目因步伐太大遭到了越劇專家和愛好者的口誅筆伐。

越劇改革雖然步履維艱但他們一直沒有放棄，終于在2023年通過沉浸式越劇《新龍門客棧》一舉實現(xiàn)越劇破圈。

有些人可能會認為，2023年的越劇破圈全靠了兩位青年越劇演員陳麗君和李云霄，這個說法并非沒有道理，但我們也要看清楚另外兩件事。

第一件事是越劇《新龍門客棧》做了大量鋪墊工作，如果這部劇的鋪墊沒做好，即使陳麗君和李云霄通過短視頻平臺的“轉(zhuǎn)圈圈”火爆一時，潑天的流量也不會從她們身上延伸到越劇《新龍門客棧》和浙江小百花越劇團乃至整個越劇圈。

陳麗君和李云霄首先帶紅了所在的越劇《新龍門客棧》B組演員，然后觀眾們又捧紅了在越劇界早已經(jīng)名聲在外的A組演員，再然后是溫州越劇院00后演員為主的C組。

之所以陳麗君李云霄能夠起到破圈龍頭作用，關(guān)鍵一個問題還是越劇《新龍門客棧》這部戲足夠精彩也足夠吸引觀眾，而這些吸引力的基礎(chǔ)則是這部戲的改革創(chuàng)新。

綜合來看的話，越劇《新龍門客棧》至少有四大創(chuàng)新：

沉浸式劇場：一改戲曲舞臺的固定模式，將觀眾座席融入舞臺同時讓觀眾融入劇情之中，增加了觀眾體驗感。

古裝偶像服化道：越劇《新龍門客棧》的服化道和傳統(tǒng)越劇相比做了很多改革，更加突出了立體感之外同時也比較符合近些年古裝偶像劇的風(fēng)格，不僅年輕觀眾喜歡，作為傳統(tǒng)越劇觀眾也會感到賞心悅目。

互動式演出：越劇《新龍門客棧》從一開始設(shè)計劇情和劇場時就考慮到了和觀眾互動，通過角色和劇本臺詞設(shè)計，讓角色直接和觀眾對話。在演出結(jié)束后的返場階段，演員們則干脆走到觀眾席和觀眾“打成一片”。

炒CP：傳統(tǒng)戲曲更注重角兒，而現(xiàn)代年輕觀眾則喜歡炒CP，也就是兩個角色之間的關(guān)系，越劇《新龍門客棧》最初設(shè)計了角色周淮安和賈廷的CP，甚至還設(shè)計了兩人之間的CP臺詞，這種改革不可謂不大膽甚至有些離經(jīng)叛道。

雖然最終越劇《新龍門客棧》實現(xiàn)破圈的CP并不是最初設(shè)計的那對，而是返場時陳麗君和李云霄的個人組合，但不得不承認，這種炒CP確實帶動了相當大一部分年輕觀眾。

京劇也排演過《新龍門客棧》，領(lǐng)銜主演的史依弘論咖位論藝術(shù)表現(xiàn)力要比越劇《新龍門客棧》一幫年輕演員更高，但京劇《新龍門客棧》在戲曲界獲得了巨大成功，卻沒有像越劇《新龍門客棧》一樣實現(xiàn)破圈，這就是兩部戲改革力度和魄力上的差別。

第二件事是越劇《新龍門客棧》破圈后，越劇并沒有困守這一部戲，而是利用陳麗君和李云霄的巨大人氣開始在全國范圍內(nèi)巡演，傳統(tǒng)劇目《陳三兩》《何文秀》《五女拜壽》和現(xiàn)代劇目《錢塘里》都取得了巨大成功，真正實現(xiàn)了一票難求。

越劇破圈的盛況絕非僅僅是陳麗君和李云霄的潑天流量帶動的，更關(guān)鍵的是越劇本身就擁有一大批優(yōu)秀劇目，而且這些劇目或多或少都做了一些改革和創(chuàng)新。

最終越劇實現(xiàn)了一個良性循環(huán)，陳麗君和李云霄擔任越劇破圈龍頭，不僅帶動了一大批同樣優(yōu)秀的越劇演員，還帶動了一大批越劇劇目和越劇團體。

對于越劇破圈，表面上看是陳麗君和李云霄起到了大作用，但從深層分析的話，浙江小百花近些年來改革創(chuàng)新的大量優(yōu)秀劇目和培養(yǎng)出來的一批優(yōu)秀演員則是核心動力，茅威濤在接受采訪時將其稱之為“先進文化生產(chǎn)力”。

他山之石可以攻玉，同樣都是在20世紀80年代風(fēng)靡全國，同樣都是在新世紀初遭遇低谷期，越劇的破圈作為榜樣也可以給相聲界帶來一些啟示。

相聲的表演形式有很多，除了單口相聲、對口相聲和群口相聲之外，相聲劇和化妝相聲也是相聲的藝術(shù)分類，但近些年來相聲演員卻忽略了他們還有這些法寶。相聲劇可以最大限度展示相聲的魅力同時還可以融入其他藝術(shù)表現(xiàn)形式，本來是一個非常適合讓相聲破圈的利器，近些年來卻因為各方面的原因被忽視，即使有一部分團體搞相聲劇，也都是小打小鬧不成氣候。

在如何讓相聲破圈方面，相聲行業(yè)應(yīng)該向越劇學(xué)習(xí)，集合精英集中精力打造龍頭劇目，一方面可以創(chuàng)作類似《明春曲》這樣可以舉行全國范圍大規(guī)模巡演的相聲劇，另一方面也可以設(shè)計類似越劇《新龍門客棧》這樣適合小劇場長期演出的浸入式相聲劇，真正用“先進文化生產(chǎn)力”幫助行業(yè)實現(xiàn)破圈。

對于相聲行業(yè)來說，相聲劇并不是離經(jīng)叛道而是重拾經(jīng)典，相聲演員不能將自己限定在對口相聲、單口相聲和群口相聲這個范圍內(nèi)，應(yīng)該大膽突破大膽創(chuàng)新，畢其功于一役，通過藝術(shù)表現(xiàn)力更豐富的相聲劇尋求破圈的出口。

綜上所述，在娛樂產(chǎn)業(yè)多元化的現(xiàn)代，相聲行業(yè)如果再固步自封下去只會越來越小眾化，尋求進步的方向有兩個，一個是向前輩和經(jīng)典學(xué)習(xí)，在作品里增加“藝術(shù)附加值”，另一個是向走在前面的行業(yè)學(xué)習(xí)，加強“先進文化生產(chǎn)力”，不謙虛不會進步，不學(xué)習(xí)也不會進步。