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邱漢橋《金秋無際》懸掛于人民大會堂
他是中國畫壇的異數(shù)
他開創(chuàng)了“北勢南氣”的山水新體系
他的畫作被人民大會堂收藏,在拍賣場上價值連城
他卻說:“畫家不能靜態(tài)地、純客觀地看待描寫對象,過于‘似’則會變得媚俗;但同時,也不能離開客觀對象,否則‘不似’就會欺世。”
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邱漢橋《恒》
他獨創(chuàng)的“錘頭皴法”如金石墜地
他的“水潤墨漲法”讓水墨在宣紙上呼吸
然而這位被譽為“中國十大國寶級藝術(shù)家”的畫家
卻用半生孤寂,在水墨世界里完成了一場與天地對話的哲學遠征
他就是邱漢橋
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畫家邱漢橋
從江漢平原到藝術(shù)殿堂:一個農(nóng)村娃的叛逆之路
1959年,邱漢橋生于湖北孝感的一個鄉(xiāng)村。
也許是受到教書的哥哥的影響,孩提時代他就喜好唱歌、拉二胡和吹笛子。
12歲那年,他已酷愛上畫畫,家里的小人書早就被他描摹了不知多少遍。
隨著年齡的增長,這個農(nóng)村少年越來越不滿足于描摹小人書上的角色。
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兒時的邱漢橋
他開始把目光投向家鄉(xiāng)的山水——那彎彎的小河、清香撲鼻的荷塘、綿綿起伏的田野。
面對這五彩繽紛的大自然,他的好奇心促使他用畫筆來描繪它。
1976年,他參軍入伍,繁重的施工工作并未使他放松自己的喜好和追求。
他常常利用休息時間畫速寫。
藝術(shù)的種子,在軍營的嚴格紀律與少年的自由夢想之間悄然生長。
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邱漢橋軍旅照
兩所美院的淬煉:從“山川脫胎于予”到“予脫胎于山川”
邱漢橋的求學歷程頗為豐富,先后畢業(yè)于沈陽魯迅美術(shù)學院和中央美術(shù)學院兩所中國頂級的藝術(shù)學府。
在魯迅美術(shù)學院的學習中,他深入研究了中國傳統(tǒng)文人畫的精神內(nèi)涵和審美趣味。
而在中央美術(shù)學院的學習則讓他對西方現(xiàn)代藝術(shù)有了更深入的理解和認識。
藝術(shù)的創(chuàng)作僅憑勇氣是不夠的,強硬的功底才是藝術(shù)生命的保證。
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邱漢橋中央美術(shù)學院照片
邱漢橋十分珍視這難得的學習機會。
除了認真研讀大量的美術(shù)方面的參考資料外,哲學、美學、文學和音樂方面的修養(yǎng)他也十分重視,尤其是音樂的節(jié)奏和旋律變化,對他的啟發(fā)和影響很大。
為了追尋藝術(shù)的真諦,他自費跑遍了四川、廣西、湖北、湖南等大部分地區(qū)。
外出寫生幾乎是啃干糧、喝涼水,老鄉(xiāng)家簡陋的床板、車站候車室、兩元一宿的旅館都曾住過,克服了難以想象的困難。
執(zhí)著的追求,艱苦的努力,換來的成果是驚人的,他速寫、素描、臨摹和創(chuàng)作的作品加起來達兩萬余件。
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邱漢橋(右一)寫生照片
對物“理”的精研,對自然的熱愛和對美術(shù)知識的諳熟,使邱漢橋?qū)ξ锵笾靶巍迸c藝術(shù)之“神”之間的關(guān)系有了很深的認識。
此時,一幅幅“山川”之圖已能“脫胎”于他。
但他很快完成了向“予脫胎于山川”的飛躍——超越了有限的畫紙空間,而與無限的宇宙精神合二為一。
開創(chuàng)“北勢南氣”:在南北宗派間走出第三條路
邱漢橋最為人稱道的藝術(shù)成就,莫過于他創(chuàng)立的“北勢南氣”學術(shù)體系。
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邱漢橋《難忘》
這一體系扎根于華夏五千年的文化文明沃土,延續(xù)著“道”“氣”“象”的傳統(tǒng)文化經(jīng)典,將南北繪畫兩宗之精髓融合于一體。
他的作品既有北方山水的壯美宏大,又有南方山水的婉約優(yōu)美。
這種風格的形成與他個人的生活經(jīng)歷密切相關(guān)——他生在南方,長在北方。
所畫山水,既有南國田園的婉約潤雅,又有北國山巒的雄渾凝重。
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邱漢橋《心游太玄》
可以說,他的山水畫,渾厚不失清逸,凝重不失空靈,既飄逸灑脫又渾厚華滋。
在藝術(shù)表現(xiàn)上,邱漢橋并不簡單地對景臨摹寫生,而是有取舍、有提煉、有概括、有夸張、有想象。
他常常在最空靈的地方,精心地點綴一些小生靈,或在最要緊的地方,勾勒幾間農(nóng)舍,頓時讓人感覺趣味無窮,產(chǎn)生無窮的聯(lián)想。
錘頭皴與水潤墨漲法:一個人的筆墨革命
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邱漢橋《源脈》
在四十多年的藝術(shù)生涯中,邱漢橋?qū)χ袊L畫技法作了全面深入研究。
他在繼承傳統(tǒng)筆墨精髓的前提下,在研習前人繪畫三十五種皴法和二十二種勾法的基礎(chǔ)上,向自然學習,融自然之造化神功,開拓了“錘頭皴和水潤墨漲法”的新法道。
“錘頭皴”使他的皴法用中國繪畫傳統(tǒng)的筆墨紙為載體,畫面視覺力量恢宏陽剛,遠遠超越了老式國畫的陰柔。
畫面中的山石如同錘頭一樣融入畫面世界中,這種“錘頭”像人們敲打山石之痕跡,仿佛敲打山石發(fā)出鏗鏘有力的聲音在宇宙中回蕩。
而“水潤墨漲法”則把寫意精神推向極致。
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邱漢橋《春到金湖灣》
他以民族精神為大美內(nèi)核去創(chuàng)作,作品以鮮明的個性壯麗而崇高,矗立于當今畫壇。
更令人驚嘆的是他對墨點的運用。
在邱漢橋看來,世界的形象莫不是由“點”這個最基本的單位組成的,由點形成線,由線形成畫,再由畫的組合而形成多維的空間。
從邱漢橋墨點的成份構(gòu)成上看,它是對大斧劈和小斧劈皴的一種綜合,它不僅僅是墨點,而且還包含著皴法的主要力度。
用這種墨點來表現(xiàn)南國的風貌,是再恰當不過的了。
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邱漢橋《往日情懷》
忘我忘象:在哲學高度重構(gòu)水墨精神
邱漢橋不僅是一位杰出的畫家,更是一位深思熟慮的思想家。
他提出的“忘我忘象”理論,給中國畫的發(fā)展開拓出了一片新的精神綠洲。
他的繪畫思想理論與創(chuàng)作實踐從具象走向精神感應,從小我走向大感。
將中國現(xiàn)代繪畫與發(fā)展的方向提升至哲學層面:即“忘我忘象”。
他認為,天地萬物生于有而有生于無,這至美的境界正是在有與無的互相轉(zhuǎn)化。
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邱漢橋《圣水和光》
美不在于內(nèi)容形式的復雜變換,而在于觀賞者能否感悟到無窮想象的意境。
在邱漢橋看來,畫家不能靜態(tài)地、純客觀地看待描寫對象,過于“似”則會變得媚俗;但同時,也不能離開客觀對象,否則“不似”就會欺世。
在這個“似與不似”之間,有一個非常微妙的“度”,邱漢橋?qū)@個“度”的運用得登峰造極。
從中國走向世界:水墨的當代性與永恒性
邱漢橋的藝術(shù)成就得到了國內(nèi)外藝術(shù)界的高度認可。
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邱漢橋《夢縈金湖灣》
他已經(jīng)連續(xù)多年入圍胡潤藝術(shù)榜“中國十大國寶級藝術(shù)家”,成為當代中國畫壇的重要代表。
他的作品先后被韓國、法國、美國及日本等國博物館及藝術(shù)機構(gòu)收藏。
他還獲得了聯(lián)合國教科文組織大賽藝術(shù)類金獎,是亞太地區(qū)唯一獲此殊榮的藝術(shù)家。
更為難得的是,他的巨幅山水畫被人民大會堂收藏,顯示了他的藝術(shù)成就被主流文化界所認可。
然而,面對這些榮譽,邱漢橋始終保持著一個藝術(shù)家的清醒。
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邱漢橋《云水流觴》
他說:“我的根在中國,藝術(shù)只有在自己的土壤里,才能長出參天大樹。”
在全球化語境沖擊傳統(tǒng)價值的今天,他選擇回歸中國哲學的本源。
從《周易》的變易思想中汲取創(chuàng)新勇氣,在《莊子》的齊物論里尋找突破依據(jù)。
這就是邱漢橋
一個用錘頭皴法叩擊藝術(shù)本質(zhì)
一個用水潤墨漲法融化心靈邊界
一個在“北勢南氣”間找到中國畫當代出口的山水問道者
他的藝術(shù)探索,本質(zhì)上是場關(guān)于文化身份的深層思辨。
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畫家邱漢橋
在數(shù)字圖像泛濫的今天,他讓水墨保持著直指人心的精神力量。
那些錘頭皴鑿刻的不僅是山石肌理,更是文化基因的當代顯影。
水潤墨漲暈染的不止是云煙霧靄,更是東方哲思的視覺轉(zhuǎn)譯。
當觀者駐足畫前,既能感受到北國山川的雄渾氣魄,又可觸摸到江南煙雨的溫婉情致。
這種對立統(tǒng)一的審美體驗,最終指向“天人合一”的至高境界。
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