畫家邱漢橋開創(chuàng)“北勢南氣”，獨創(chuàng)技法，用半生孤寂叩問水墨之魂

邱漢橋《金秋無際》懸掛于人民大會堂

他是中國畫壇的異數(shù)

他開創(chuàng)了“北勢南氣”的山水新體系

他的畫作被人民大會堂收藏，在拍賣場上價值連城

他卻說：“畫家不能靜態(tài)地、純客觀地看待描寫對象，過于‘似’則會變得媚俗；但同時，也不能離開客觀對象，否則‘不似’就會欺世。”

邱漢橋《恒》

他獨創(chuàng)的“錘頭皴法”如金石墜地

他的“水潤墨漲法”讓水墨在宣紙上呼吸

然而這位被譽為“中國十大國寶級藝術(shù)家”的畫家

卻用半生孤寂，在水墨世界里完成了一場與天地對話的哲學遠征

他就是邱漢橋

畫家邱漢橋

從江漢平原到藝術(shù)殿堂：一個農(nóng)村娃的叛逆之路

1959年，邱漢橋生于湖北孝感的一個鄉(xiāng)村。

也許是受到教書的哥哥的影響，孩提時代他就喜好唱歌、拉二胡和吹笛子。

12歲那年，他已酷愛上畫畫，家里的小人書早就被他描摹了不知多少遍。

隨著年齡的增長，這個農(nóng)村少年越來越不滿足于描摹小人書上的角色。

兒時的邱漢橋

他開始把目光投向家鄉(xiāng)的山水——那彎彎的小河、清香撲鼻的荷塘、綿綿起伏的田野。

面對這五彩繽紛的大自然，他的好奇心促使他用畫筆來描繪它。

1976年，他參軍入伍，繁重的施工工作并未使他放松自己的喜好和追求。

他常常利用休息時間畫速寫。

藝術(shù)的種子，在軍營的嚴格紀律與少年的自由夢想之間悄然生長。

邱漢橋軍旅照

兩所美院的淬煉：從“山川脫胎于予”到“予脫胎于山川”

邱漢橋的求學歷程頗為豐富，先后畢業(yè)于沈陽魯迅美術(shù)學院和中央美術(shù)學院兩所中國頂級的藝術(shù)學府。

在魯迅美術(shù)學院的學習中，他深入研究了中國傳統(tǒng)文人畫的精神內(nèi)涵和審美趣味。

而在中央美術(shù)學院的學習則讓他對西方現(xiàn)代藝術(shù)有了更深入的理解和認識。

藝術(shù)的創(chuàng)作僅憑勇氣是不夠的，強硬的功底才是藝術(shù)生命的保證。

邱漢橋中央美術(shù)學院照片

邱漢橋十分珍視這難得的學習機會。

除了認真研讀大量的美術(shù)方面的參考資料外，哲學、美學、文學和音樂方面的修養(yǎng)他也十分重視，尤其是音樂的節(jié)奏和旋律變化，對他的啟發(fā)和影響很大。

為了追尋藝術(shù)的真諦，他自費跑遍了四川、廣西、湖北、湖南等大部分地區(qū)。

外出寫生幾乎是啃干糧、喝涼水，老鄉(xiāng)家簡陋的床板、車站候車室、兩元一宿的旅館都曾住過，克服了難以想象的困難。

執(zhí)著的追求，艱苦的努力，換來的成果是驚人的，他速寫、素描、臨摹和創(chuàng)作的作品加起來達兩萬余件。

邱漢橋（右一）寫生照片

對物“理”的精研，對自然的熱愛和對美術(shù)知識的諳熟，使邱漢橋?qū)ξ锵笾靶巍迸c藝術(shù)之“神”之間的關(guān)系有了很深的認識。

此時，一幅幅“山川”之圖已能“脫胎”于他。

但他很快完成了向“予脫胎于山川”的飛躍——超越了有限的畫紙空間，而與無限的宇宙精神合二為一。

開創(chuàng)“北勢南氣”：在南北宗派間走出第三條路

邱漢橋最為人稱道的藝術(shù)成就，莫過于他創(chuàng)立的“北勢南氣”學術(shù)體系。

邱漢橋《難忘》

這一體系扎根于華夏五千年的文化文明沃土，延續(xù)著“道”“氣”“象”的傳統(tǒng)文化經(jīng)典，將南北繪畫兩宗之精髓融合于一體。

他的作品既有北方山水的壯美宏大，又有南方山水的婉約優(yōu)美。

這種風格的形成與他個人的生活經(jīng)歷密切相關(guān)——他生在南方，長在北方。

所畫山水，既有南國田園的婉約潤雅，又有北國山巒的雄渾凝重。

邱漢橋《心游太玄》

可以說，他的山水畫，渾厚不失清逸，凝重不失空靈，既飄逸灑脫又渾厚華滋。

在藝術(shù)表現(xiàn)上，邱漢橋并不簡單地對景臨摹寫生，而是有取舍、有提煉、有概括、有夸張、有想象。

他常常在最空靈的地方，精心地點綴一些小生靈，或在最要緊的地方，勾勒幾間農(nóng)舍，頓時讓人感覺趣味無窮，產(chǎn)生無窮的聯(lián)想。

錘頭皴與水潤墨漲法：一個人的筆墨革命

邱漢橋《源脈》

在四十多年的藝術(shù)生涯中，邱漢橋?qū)χ袊L畫技法作了全面深入研究。

他在繼承傳統(tǒng)筆墨精髓的前提下，在研習前人繪畫三十五種皴法和二十二種勾法的基礎(chǔ)上，向自然學習，融自然之造化神功，開拓了“錘頭皴和水潤墨漲法”的新法道。

“錘頭皴”使他的皴法用中國繪畫傳統(tǒng)的筆墨紙為載體，畫面視覺力量恢宏陽剛，遠遠超越了老式國畫的陰柔。

畫面中的山石如同錘頭一樣融入畫面世界中，這種“錘頭”像人們敲打山石之痕跡，仿佛敲打山石發(fā)出鏗鏘有力的聲音在宇宙中回蕩。

而“水潤墨漲法”則把寫意精神推向極致。

邱漢橋《春到金湖灣》

他以民族精神為大美內(nèi)核去創(chuàng)作，作品以鮮明的個性壯麗而崇高，矗立于當今畫壇。

更令人驚嘆的是他對墨點的運用。

在邱漢橋看來，世界的形象莫不是由“點”這個最基本的單位組成的，由點形成線，由線形成畫，再由畫的組合而形成多維的空間。

從邱漢橋墨點的成份構(gòu)成上看，它是對大斧劈和小斧劈皴的一種綜合，它不僅僅是墨點，而且還包含著皴法的主要力度。

用這種墨點來表現(xiàn)南國的風貌，是再恰當不過的了。

邱漢橋《往日情懷》

忘我忘象：在哲學高度重構(gòu)水墨精神

邱漢橋不僅是一位杰出的畫家，更是一位深思熟慮的思想家。

他提出的“忘我忘象”理論，給中國畫的發(fā)展開拓出了一片新的精神綠洲。

他的繪畫思想理論與創(chuàng)作實踐從具象走向精神感應，從小我走向大感。

將中國現(xiàn)代繪畫與發(fā)展的方向提升至哲學層面：即“忘我忘象”。

他認為，天地萬物生于有而有生于無，這至美的境界正是在有與無的互相轉(zhuǎn)化。

邱漢橋《圣水和光》

美不在于內(nèi)容形式的復雜變換，而在于觀賞者能否感悟到無窮想象的意境。

在邱漢橋看來，畫家不能靜態(tài)地、純客觀地看待描寫對象，過于“似”則會變得媚俗；但同時，也不能離開客觀對象，否則“不似”就會欺世。

在這個“似與不似”之間，有一個非常微妙的“度”，邱漢橋?qū)@個“度”的運用得登峰造極。

從中國走向世界：水墨的當代性與永恒性

邱漢橋的藝術(shù)成就得到了國內(nèi)外藝術(shù)界的高度認可。

邱漢橋《夢縈金湖灣》

他已經(jīng)連續(xù)多年入圍胡潤藝術(shù)榜“中國十大國寶級藝術(shù)家”，成為當代中國畫壇的重要代表。

他的作品先后被韓國、法國、美國及日本等國博物館及藝術(shù)機構(gòu)收藏。

他還獲得了聯(lián)合國教科文組織大賽藝術(shù)類金獎，是亞太地區(qū)唯一獲此殊榮的藝術(shù)家。

更為難得的是，他的巨幅山水畫被人民大會堂收藏，顯示了他的藝術(shù)成就被主流文化界所認可。

然而，面對這些榮譽，邱漢橋始終保持著一個藝術(shù)家的清醒。

邱漢橋《云水流觴》

他說：“我的根在中國，藝術(shù)只有在自己的土壤里，才能長出參天大樹。”

在全球化語境沖擊傳統(tǒng)價值的今天，他選擇回歸中國哲學的本源。

從《周易》的變易思想中汲取創(chuàng)新勇氣，在《莊子》的齊物論里尋找突破依據(jù)。

這就是邱漢橋

一個用錘頭皴法叩擊藝術(shù)本質(zhì)

一個用水潤墨漲法融化心靈邊界

一個在“北勢南氣”間找到中國畫當代出口的山水問道者

他的藝術(shù)探索，本質(zhì)上是場關(guān)于文化身份的深層思辨。

畫家邱漢橋

在數(shù)字圖像泛濫的今天，他讓水墨保持著直指人心的精神力量。

那些錘頭皴鑿刻的不僅是山石肌理，更是文化基因的當代顯影。

水潤墨漲暈染的不止是云煙霧靄，更是東方哲思的視覺轉(zhuǎn)譯。

當觀者駐足畫前，既能感受到北國山川的雄渾氣魄，又可觸摸到江南煙雨的溫婉情致。

這種對立統(tǒng)一的審美體驗，最終指向“天人合一”的至高境界。