《喜人2》短時間創作真能逼出真誠？觀眾都在為情買單，誰管邏輯

《喜人奇妙夜2》第八期下不是普通的喜劇拼盤，而是一場被極大壓縮的情感爆破試驗三個作品《戀戀火鍋店》《今天不易探案》《奈何橋北》都不約而同地選擇了動人的結尾，與其說是巧合，不如說是高壓創作下的必定10幾天里要弄出一個完好的作品，演員們只能把最實在的心情，都投入進去。

這種創作方式，與那些依賴嘉賓不斷制造夸張表演、刻意迎合觀眾笑點的綜藝節目截然不同，反倒更像一場有時間限制的命題寫作比賽，選手們并沒有太多時間去設計復雜的笑料，而是直接將日常生活中最能觸動人心的情感關系搬上舞臺——比如姐弟、兄弟，以及生死之交這類深厚的情誼，王男編劇的《戀戀火鍋店》，巧妙地把表白失敗后的尷尬處境，與姐姐無微不至的關懷融合在一起，王廣所說的“我明白，但我就是想讓她曉得”，不僅僅是一句簡單的臺詞，更是許多年輕人在面對現實挫折時，內心深處真實情感的流露。

《奈何橋北》里四位藝人一同出現，把那種坦誠相見的勁頭推到了極點，樊於期割頭，、荊軻刺秦這類歷史故事被融入地府場景中，當松天碩哭著說我真的盡了力時，沒人覺得怪異，因為觀眾都清楚，戲子們確實用了力，他們的用力不是演技，而是在極限創作下把真實的挫敗感熬成了戲。

不過這里有個挺違背常規的點：創作時長越短，情感濃度反倒越高，傳統綜藝有充足的排練周期，演員把每一個表情都打磨得很精致，演出來的效果是完美卻很生硬的喜人奇妙夜10幾天的創編時長，叫人沒工夫搭建防護壁壘，只能把剛經歷的不順心、委屈、疲憊直接放進去，馬思純在臺下哭泣，不是由于演技有多厲害，而是她看見了演員在戲里戲外界限不清晰的狀態。

這類模式對助演嘉賓要求挺高，不過這里存在一個問題：要是演員沒有天賦，就算編劇團隊很厲害，也只能讓他去演群眾戲份。

高負荷創作好像雙刃劍，它雖可逼出真誠，卻也導致作質量量良莠不齊。

《今天不易探案》有較顯著的邏輯漏洞，破案只靠臺詞不斷變換，沒有嚴謹的推理過程。

馬東不給分有其原因，不過觀眾給出了18700票，原因是蔣易和孫天宇之間的兄弟情，極為真切。

鬼魂蔣易只能靠敲桌子來溝通，最后讓兄弟自行去成長，這種擔憂卻又得放手的情感，每個有兄弟姐妹的觀眾都會感同身受。

觀眾的投票標準還挺有意思的，他們能容忍邏輯上的破綻，卻無法接受表演虛偽，這也就解釋了《奈何橋北》能獲取19000多票的原因，樊於期和荊軻把孟婆湯含在嘴里，一定要一同咽下一塊過橋，就怕有先后之別，這種藏在細節里的生死之交不需求靠臺詞來詮釋，觀眾想要的不是像推理小說那樣嚴謹，而是情感可以精準地發生共識。

但有個殘酷的實情是：節目越成功，演員損耗就越多，喜劇牢籠這話并不是說著逗著玩的，創排的強度、心理壓力不是普通人能承受的，松天碩說的我真的使盡渾身解數了，既是荊軻的臺詞，也是演員自身的心里話，當表演不再是表演，而成了真實生活的流露，演員就在用自身的情感來滋養作品短期來看作品能打動人，長遠來看人是在耗盡自己。

這種創作模式還隱藏著更深層的問題。

制作團隊花了十多天去編排那些博人眼球的東西，把演員真實的疲憊當成宣傳的點，觀眾因為演員的盡力而被打動，卻沒察覺到這背后是不合理的工作強度。

我們覺得四士同堂的創意還不錯，那這是不是就在默認一種拿健康去換作品的剝削機制？

要是喜劇監獄成了好事，演員高強度的付出還被說得挺不錯，這樣，行業標準就會在不知不覺間被拉低。

不過話說回來，觀眾還真買這個賬，彈幕里看哭了的數量遠超過不好笑，可見大家更看重情感的濃度，而不是表演有多完美，這也解釋了節目組要捧五子棋這類節目，畢竟需要這些顯眼包來沖淡作品本身的瑕疵。

但過度依賴這種模式有風險。

要是所有作品都弄成動人結尾，這樣喜劇就會成悲劇的預告片。

要是將喜劇的核心是悲劇理解成喜劇結局得是悲劇，那創作的途徑就變狹隘了。

王男之前的作品，《社團招新》《白日夢家庭》不怎么樣，就是由于沒找到這個辦法。

這回她靠著姐弟情，馬上拿到了19100票，可見觀眾對這類模式的程度，比預想的要高。

末尾想要講的是，觀節目時感動是真實存在的，但感動過后要保持清醒。

我們可以為演員的真誠喝彩，卻不能為不合理的創作強度來辯解。

要是評分與觀眾投票都著重于嘉獎勤勉而非精巧，那這類節目，會越發依靠消耗情感來保持。

期望下一個季度給創作者更寬松的時間，好使他們不用過度耗費自己也能創作出優秀作品。