安妮婭筆下的女性，沒有面孔卻道盡了千萬種心事！

安妮婭·托米卡（Ania Tomicka）是一位波蘭裔意大利畫家，1985年生于波蘭羅茲，現居意大利普拉托。

她以油畫創作聞名，這些作品如夢境的裂隙，融合古典現實主義與超現實幻象，描繪女性身影在現實與未知間的游移。她的畫布上，身體碎片化交織，溶入黑暗流動的能量，捕捉身份轉瞬的詩意，邀請觀眾穿越可見與內在的閾限。

9歲時，隨家人移居意大利，這場遷徙如命運的畫筆，開啟她的藝術啟蒙。在意大利，她從漫畫起步，沉迷于日本風格的動態線條與夸張表情，卻很快轉向現實主義。

青少年時期，她進入藝術學院深造，2004年從威尼斯美術學院畢業，隨后轉赴佛羅倫薩美術學院，繼續研習古典技法。

畢業后，她全職投入創作，油畫成為她的主要媒介，從水彩與素描的實驗中提煉出層層暈染的肌理感。早期作品多為肖像，聚焦女性面容的靜默力量，背景簡約卻暗示內在風暴。

她的風格在現實與夢幻的交匯中定型。托米卡偏好描繪懸浮的女性形象，這些身影半人半靈，身體如融化的蠟燭，邊緣模糊地滲入宇宙的虛空。

畫面中，光線從肌膚滑落，揭示隱藏的憂傷與美學張力；色彩克制而飽滿，暖金中藏匿深藍的憂郁。

根植于波蘭的民間傳說與意大利的巴洛克戲劇，她的作品回避抽象，轉而重構一個象征性的時空：身體作為門戶，連接日常的牢籠與未知的召喚。

受美國流行超現實主義影響，如馬克·瑞安的怪誕敘事與奧黛麗·川崎的夢幻肖像，她的創作注入當代情感——失落、轉生與永恒的瞬間。

在采訪中，她描述靈感源于“珍貴的記憶種子”，那些如夢魘般縈繞的片段，被油彩轉化為永恒的寓言。近年來，她平衡傳統與數字媒介，偶爾以Photoshop草圖預演構圖，卻始終回歸畫布的觸感。

藝術生涯從2009年起綻放，展覽足跡遍布歐美。2017年，在費城Arch Enemy Arts的首度個人展“記憶的種子”中，她呈現一系列憂郁肖像，主題聚焦生命中永存的珍貴瞬間，融合文藝復興的人體研究與流行超現實的細膩光影。

這場展出標志她從忙碌背景向簡約敘事的轉向，作品如《回音》般，女性身影佇立虛空，喚起觀者的內在回響。同年，她參與洛杉磯La Luz de Jesus畫廊的群展。

2018年，舊金山Modern Eden畫廊的“Omen”個人展進一步推波，她的新作探索預兆與命運的交織，女性形象在黑暗能量中蛻變，獲《Hi-Fructose》雜志盛贊為“神秘的征兆畫作”。

來源：油畫世界 (ID：ArtYouhua)，轉載請注明。

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