今年看了100個神級AI短片，我宣布這個90后最能“打”

4分鐘一鏡到底

就這個炫技爽！

文 | 子路

編輯 | 子路、小小樹

AI短片進化速度快得驚人。

11月5日，騰訊視頻首屆AI短片創(chuàng)作大賽公開獲獎結果，二等獎作品《聊齋志異：燕赤霞》（以下簡稱《燕赤霞》）引起許多觀眾注意，在超創(chuàng)同行內(nèi)部也引發(fā)了不小的討論。

截至發(fā)稿，全網(wǎng)播放量已破400萬。

這部4分鐘國風水墨AI動畫短片故事并不復雜，講述道士燕赤霞起初無差別滅妖，蒙受詛咒后意外撿到女嬰小妖，在日常相處中逐漸豐盈道心、辨別善惡，從殺妖到護妖的轉變過程。

但不同于常規(guī)用慢鏡頭玩新概念的AI視頻，《燕赤霞》全程采用一鏡到底，罕見使用了密集的打斗動作，基本保證了人物場景一致性、物理運動準確度，畫面觀感格外流暢。

這是AI能達到的水平？

△ 打斗畫面超出預期

我們注意到，《燕赤霞》作者在9月19日發(fā)布了首部國風水墨AI動畫短片《花木蘭》，彼時就已經(jīng)技驚四座，成為海螺AI官方推薦的二創(chuàng)標桿作品，作者本人也拿到了“最佳導演”獎。

與之相比，《燕赤霞》則在人物動作連貫性（腳部運動鏡頭等）、分鏡復雜度等方面顯著提升了一個臺階。

再到今天最新發(fā)布的同系列國風AI動畫《貓將軍》，幀率、畫質(zhì)、打斗動作穩(wěn)定性方面相比前作又有明顯進步，并且挑戰(zhàn)了“貓頭人身”口型綁定的全新難度。

△ 《花木蘭》《燕赤霞》《貓將軍》運動畫面效果越來越好

短短一個半月，就實現(xiàn)了顯著的技術迭代，這位超創(chuàng)及背后團隊是如何做到的？

在真人CG畫風占據(jù)主流的當下，他為什么選擇了中式水墨畫風？

對耕耘在一線的超創(chuàng)而言，當下AI大模型最主要的痛點是什么？

AI短片商業(yè)前景如何？

對此，我們獨家專訪了《花木蘭》《燕赤霞》《貓將軍》編導超創(chuàng)、光影幾何工作室AIGC創(chuàng)意主理人“貓大人愛睡大覺”（以下簡稱貓大人）。

光影幾何工作室AIGC創(chuàng)意主理人 貓大人

從他的分享中，我們可能發(fā)現(xiàn)了下個階段AI大模型整體迭代的秘密。

01 自研集成AI工作流，效率迅速提升50%

如果不是追求一鏡到底，《燕赤霞》的難度至少能降低60%。

貓大人是個90后男生，入局AI之前，他曾在頑態(tài)ONETIME擔任視覺藝術總監(jiān)，擅長3D建模、角色綁定動畫等，快節(jié)奏打斗是他標志性的作品特色。

最關鍵的技術支持，是海螺AI于8月29日上線的首尾幀功能。只要首尾兩張圖加上提示詞，就能生成補足元素、動作連貫流暢且跟隨主體鏡頭的視頻畫面。

△ 海螺AI上線的首尾幀功能十分強大

僅僅半個月之前，貓大人還在為快節(jié)奏打斗AI短片的高難度“愁到頭禿”。

他制作的國風武俠AI短片《江湖》也強調(diào)打斗畫面，純粹用首幀生成，但即便忙了一個月，成品依然會出現(xiàn)“雙人擊劍碰撞落空”等瑕疵。

△ 《江湖》打斗畫面在8月中已屬頭部質(zhì)感

首尾幀技術，可以說是近三個月AI視頻大模型最關鍵的一次迭代。
大家知道AI生成視頻手腳細節(jié)是最容易穿幫的，現(xiàn)在只要確定首尾幀，就能保留人物手部等細節(jié)內(nèi)容變化的一致性，不會脫離角色長相。

新功能剛上線，貓大人就應用在了動畫新作《花木蘭》里，得以實現(xiàn)《木蘭辭》“朔氣傳金柝，寒光照鐵衣”的熱血與恢弘。

△ AI動畫版花木蘭戰(zhàn)斗畫面燃爆了

《花木蘭》反響頗佳，他就琢磨在下一部作品里挑戰(zhàn)質(zhì)感更好的一鏡到底。

我們團隊想做的內(nèi)容，都是希望把AI的極限給探索出來。
“切鏡頭動畫”我已經(jīng)在游戲宣發(fā)AI短片《邪惡饋贈》里試過了，覺得挑戰(zhàn)力度不大，那當然想試試影視人都覺得厲害的一鏡到底。

△ 《邪惡饋贈》切鏡頭效果

寫劇本、設計生成燕赤霞角色形象、抽卡、打磨分鏡、剪輯……貓大人一個人用10天制作完成動畫部分。

隨后邀請已在《花木蘭》中達成合作的民樂團“離譜琴社”原創(chuàng)音樂、專業(yè)CV老師進行配音、最終后期混音母帶，耗時約兩周，生成完整版《燕赤霞》，進一步夯實光影幾何工作室國風AI動畫賽道的獨特性

△ 《燕赤霞》角色形象設計/受訪者供圖

他對《燕赤霞》效率仍不滿意，貓大人透露，今年4月起，光影幾何工作室的編程團隊就著力開發(fā)工具，相當于一個游戲插件，將市面上所有生成式AI大模型集成在同一個節(jié)點式工作流里，可以大幅提高工作效率。

舉個例子，正常主創(chuàng)想做一個AI短片，首先要在A平臺注冊、登陸、充值才能抽卡，如果生成圖片不滿意，又要打開B平臺注冊、登陸、充值、調(diào)整提示詞……
再加上后續(xù)視頻生成，每個AI模型各有優(yōu)勢，做打斗要去A、做空鏡最好是B、口型綁定又要去C……那反復調(diào)試就是一個非常繁瑣的過程。
我們內(nèi)部的工具打通了與各個模型的合作，可以直接用一張圖作為一個節(jié)點，同開所有AI大模型，每個分鏡都能打一個組來排列每個跟進的鏡頭，甚至可以一個網(wǎng)頁同時跑200個視頻。
這樣不管是改圖還是打磨分鏡，都能直接博采眾長，快速生成符合需求的高品質(zhì)AI視頻。

△ 光影幾何內(nèi)部集成AI工作流/受訪者供圖

該工具于近期測試完成，已經(jīng)應用在貓大人新作《貓將軍》里。

同樣是國風水墨AI短片，同樣一人成軍完成動畫部分，《燕赤霞》用了10天，那么應用全新集成AI工具的《貓將軍》用了多久呢？

5天。

50%的直接效率提升，成片質(zhì)感不減反增，打斗動作穩(wěn)定性、畫質(zhì)、幀率等都得到了明顯進階。

就像幾年前民間編程大佬基于Stable Diffusion開源設計的ComfyUI文生圖、文生動圖工作流，再由B站秋葉大神整合成可以自動調(diào)用插件的繪世啟動器，甚至可以幫助新手從零開始入門AI繪畫。

據(jù)貓大人介紹，市面上還沒有其他團隊開發(fā)出這種集成AI工作流工具。

但顯然，“百家爭鳴”之后，“萬法歸一”或將成為絕對的主流。

設想一下，如果市面上所有AI視頻內(nèi)容效率提升速度再加快一倍，將會迭代出多少可能性？很難不讓人熱血沸騰。

02 沖冠一怒，做與眾不同的AI國漫宇宙

一連三部作品，貓大人和光影幾何團隊已經(jīng)成了國風水墨AI動畫賽道的領軍人物。

最初入局AI，他也嘗試過真人寫實、CG游戲、仙俠動漫等多種畫風，比如7月份專門為愛奇藝比賽“共生”主題制作的短片《溫度》，嘗試探討智能機器人與養(yǎng)老問題。

決定深度投入國風水墨AI動畫賽道，當然有考慮到2D水墨畫風實現(xiàn)難度較低、對故事的承載效果更好，還可以有效避免真人肖像權、版權等潛在問題。

最關鍵的契機，則是一個“沖冠一怒”的故事。

9月17日，迪士尼、康卡斯特旗下環(huán)球影業(yè)與華納兄弟探索在加州聯(lián)邦地方法院共同起訴，指控中國人工智能公司MiniMax旗下的海螺AI服務嚴重侵犯版權。

△ 迪士尼等公司指控海螺AI服務嚴重侵犯版權

隨后，相關AI平臺對版權問題更加敏感。當時貓大人團隊正在嘗試制作《花木蘭》AI短片，竟然會被網(wǎng)友問到“花木蘭是中國的嗎”這種問題，讓他覺得荒謬且憤怒。

我感覺這已經(jīng)是一種文化入侵，所以我們憋了一口氣，一定要把中國的傳統(tǒng)文化融入到最先進的AI影視內(nèi)容中，做出更好的作品。

△ 作品中融入主創(chuàng)心聲

所以除了使用最新首尾幀技術盡可能呈現(xiàn)激烈打斗效果之外，光影幾何還用超額預算邀請“離譜琴社”的民樂老師原創(chuàng)音樂，融入琵琶、二胡、嗩吶、鼓等中國傳統(tǒng)民樂樂器，營造最適配的中國風氛圍感。

算一筆經(jīng)濟賬大家就知道了，我們團隊AI視頻對外報價一分鐘一萬到一萬五，樂團報價一分鐘兩萬，最后《花木蘭》整體費用達到六位數(shù)。
如果只是做一個普通作品，我們這種小團隊其實沒有必要去承擔這個成本。

△ “離譜琴社”民樂老師/受訪者供圖

大概擁有同樣熱愛的人群總是相似的，合作下來，民樂團老師比較認同他們的理念，決定和光影幾何工作室組成一個固定團隊，以成本價共同探索國風AI動畫內(nèi)容的上限。

團隊內(nèi)容布局卷軸初展，除了剛剛發(fā)布、改編自中國古代傳說的《貓將軍》，新作《后羿射日》已經(jīng)在開發(fā)中。

△ 《后羿射日》抽卡效果/受訪者供圖

這部短片設定在新石器時代，融入祭祀、舞蹈等非遺元素。

表現(xiàn)手法也不僅僅局限在“水墨”一種，他們更傾向于在國風大前提下多維延伸觸角，比如后續(xù)作品嘗試游戲CG風格等，或許能做一個與眾不同的“AI國漫宇宙”。

△ 國風角色+機械姬質(zhì)感/受訪者供圖

編劇能力算是短板，我們目前以二創(chuàng)改編故事為主。

貓大人更傾向于從中國傳統(tǒng)文化、經(jīng)典影視作品中取材，一方面堅持團隊初心，另一方面從商業(yè)角度考慮，二創(chuàng)已經(jīng)具備觀眾認知基礎和粉絲受眾，推廣難度更小，更有利于降低甲方風險。

△ 《燕赤霞》臺詞致敬徐克經(jīng)典電影《倩女幽魂》

商業(yè)化，是每個AI視頻團隊都必須面臨的問題。

除了承接甲方商單之外，貓大人介紹，《燕赤霞》已經(jīng)接到了騰訊視頻、B站等視頻平臺遞來的橄欖枝，計劃開發(fā)成60-90分鐘的網(wǎng)絡電影，其他作品也有計劃開發(fā)成動畫短劇。

加上集成AI工具流顯著提高的內(nèi)容效率，AI影視的可延展性被進一步拔高。

03 分辨率、混音是AI“硬傷”，影視人最好盡快入局AI

可惜做不了院線電影，AI視頻分辨率被現(xiàn)有技術限制得太死了。

故事創(chuàng)意、畫風、物理運動連貫性、任務場景一致性……關于AI的一切都在飛速迭代。

在貓大人看來，生成式AI視頻大模型現(xiàn)在最大的硬傷，一個是分辨率，另一個是很多圈內(nèi)人可能都沒注意到的，混音。

分辨率是世界級難題，目前全球AI視頻大模型分辨率都在1K左右，只能停留在小屏圈層。

他經(jīng)常催促海螺官方技術人員快點解決這個問題：

把人家都催煩了。

△ 用IMAX格式觀看斗法大場面也許會十分震撼

在現(xiàn)有分辨率下，混音問題其實對成片質(zhì)感影響更大。

貓大人表示，很多不懂混音的AIGC制作人還沒意識到，如果追求AI短片的高品質(zhì)，就必須采用真人配音+后配音樂+混音母帶。

AI直接生成配樂當然也可行，但觀眾能聽出來，AI音樂缺乏力量感和情緒效果，樂器聲太輕了，沒有抑揚頓挫的感覺。
到混音階段也會更困難，AI音樂存在EQ打架的問題，在同一個頻率段上曲子會搶人聲，導致聲音渾濁或者失真。專業(yè)編曲就會知道要做避讓。

△ 《貓將軍》混音工作臺/受訪者供圖

為什么他會特別注意混音問題？

人生際遇總在不經(jīng)意間轉彎，貓大人本科專業(yè)學的就是錄音、混音，給本兮等歌手做過專輯；后續(xù)轉行寫了兩三年網(wǎng)文；再度轉行學習建模、角色綁定，才逐漸深入3D影視后期制作方面。

中間一度很迷茫，并不清楚自己的目標在哪里，就很機械地制作，努力生活唄。
通過AI我個人覺得找到了一個新的方向，尤其是做《花木蘭》，好像此前所有的工作經(jīng)驗都在AI動畫導演這個身份里融會貫通了，我能統(tǒng)籌把控每一個環(huán)節(jié)，達到最理想的效果。

一切都不一樣了。

△ 《貓將軍》抽卡效果/受訪者供圖

所以他非常建議泛影視人盡快入局AI，主動擁抱這一新工具，將其作為一種創(chuàng)作輔助手段，越早越好。

說到底使用AI是一種經(jīng)驗積累，比如抽卡提示詞，你想要一個背對鏡頭的畫面就不能有人物臉部描述、想要面部大特寫就不能帶一句手腳內(nèi)容。
越早進入AI的邏輯，就越能得心應手地使用它。

2025年，AI視頻完成了三步階梯式跳躍。

從簡單的ASMR超現(xiàn)實鏡頭（如“菜刀切地球”），到在已有影視作品的基礎上二創(chuàng)整活兒玩梗的病毒視頻（如“甄嬛掏出機關槍突突華妃”）。

△ 網(wǎng)友根據(jù)《甄嬛傳》二創(chuàng)整活兒玩梗的病毒視頻

再到這批已經(jīng)具備故事深度、畫面審美乃至聲畫結合，足以被稱為“內(nèi)容”的AI短片，更多長片已經(jīng)在制作中。

AI浪潮已然勢不可擋，也許現(xiàn)在這批“散兵游勇”式的AI超創(chuàng)，就會是下一個申奧、辛爽、郭帆、張藝謀。

光影與算法共舞，期待更多讓內(nèi)容更加精彩的“后浪”。